谈素描练习中常出现的问题

素描课被称为“造型艺术的基础”。它能帮助我们整体而全面地观察世界,客观准确地再现对象是提高初学者眼、脑、手的统一协调最行之有效的方法。因此各艺术院校及系科都将素描列为基础造型课。本文把历届学生练习素描时常出现的问题总结出来。     

浅析素描情感的艺术化表达

素描是绘画的一门基础课程,是传递艺术观念最直接的方式,也是向别人传达理念和情感的语言.素描情感的表现既是对客观对象的欣赏,又是对客观对象的索取与创造.在素描学习中,培养并把握素描中的情感表达,可以以更轻松的心态学习素描,从而使艰苦而枯燥的训练变得轻松愉快.     

试论中国画的素描性质

素描是运用特定的材料表现客观对象和表达意图。如果从“表达作者意图”的角度来看,素描的范围可以扩展到任何一个门类的绘画艺术。中国绘画正是运用特点观察法,配以特殊的技法材料,表现客观对象和展现自己意图。绘画是反映作者对客观世界的个人感悟和主观阐述,中国画的表现性与素描相同,画面之物非自然之物,是表现对形体的观察和理解。然西画里所谓的素描在中国画里正是本色。中国画其本质是一种独立意义上的素描,这种观念不存在对中国式或西方式的素描的理解,只存在以什么样的眼光来研究和看待素描与中国画的问题。     

高考美术的素描教学探讨

素描作为绘画的基础课程．能够帮助我们认识整个客观世界,让我们做到客观地表现客观世界当中的对象,促进学习者手、眼和脑协调一致。通过学习素描,学生们可以养成一种有个性的思维方式和认知方式．这是这门学科最重要的作用、最有价值的地方。作为高考要求中的基础课程,素描也是初学的学生想要进入艺术殿堂的必考项目。本文作者根据自己的教学经验,对高考美术的素描教学进行了探讨。     

中国画素描教学初探

素描作为绘画造型的基础，它从属于西方具象写实性素描的范畴，与中国画造型原则有着一定的差异，因而这种素描不适合于画中国画的人学习。从东西方艺术的对比中可以清楚地看出，西画遵循“艺术摹拟自然”的传统，追求客体的写实与再现，而国画着重印象，崇尚神韵，追求人的心灵意蕴的抒发。中国画既表现客观对象外在之形，更重视主体主观精神的表达，是缘物寄情的意象艺术。在素描教学上必须试行改革，适当吸取素描中有益于国画造型的因素，形成一套具有民族特点的、科学的、完整的“现代中国画写生法”，走出一条中国画素描之路。     

素描教学刍议

素描是一种最古老的绘画造型艺术,人类开始出现绘画艺术的同时,便有了所谓素描。随着人类社会的不断进化,这一造型艺术得到了广泛而深入的发展。素描作为“一切造型艺术的基础”在我国各美术院校的基础教学中已开课几十年。由于现代艺术观念和艺术氛围已大大区别于以往各个时期,极大地改变了人们的视觉,因此当代人求新求奇,也构成了素描基础教学的新内容。可以肯定,在我们的艺术教育中,素描将成为艺术家一生的研究课题。我们应该站在世界的高度,以战略的眼光,考察和研究素描教学的发展与变化,并着重建立我们自己的艺术教育的基础造型体系。那么,素描教学的根本任务和目的是什么呢?笔者认为,素描教学应注重对学生艺术方法的培养,这里包括:审美感受的启发,基础造型和基本技巧的训练,艺术语言、艺术形式和艺术造型规律的掌握及运用,创造能力的培养和提高。它的目的就在于不但使学生学会关于造型的技能,而且还要学会在自然形态面前去观察,去思考,去表现,从而训练学生的创造性思维。因此,素描教学就不能只是某种绘画方法的传授和训练,也不能仅局限于以单纯追求再现客观对象的精确性为目标,而应该是在表现客观世界的基础上,更好地表现主观世界,达到开发绘画创造潜能的目的。一、全...     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

高中美术几何形体调子素描教学探讨

几何形体调子素描是以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描。是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。因此,几何形体调子素描是高中阶段素描教学的重要组成部分,目的是让学生掌握其造型的基本规律,为今后深造美术专业打下坚实的功底。     

浅谈素描基础的重要性

所谓素描是一种把客观对象或想象用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现方法。素描体现了艺术造型的某些根本规律,被广泛地接受与利用。素描从被认识的那天起,就在造型艺术中扮演着极为重要的角色。＂素描是一切的基础,是根基,谁要是不承认这一点,谁就没有立足之地。＂①我们通过研究古今大师的作品以及亲自写生临摹等方式,感受到了素描底蕴的重要作用。作为教育工作者,也应不断加深自身的学习和研究,以便更好地应用于教学中。     

基础素描与设计素描的差异性探讨

随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透,作为造型艺术基础训练的素描教程也在不断地改革与创新。其中最明显的特征是基础素描与设计素描之间功能的变异。素描艺术正在由单一的写实性模式向多元的表现性、抽象性发展。面对现代绘画的发展,作为绘画基本语言的素描也不能不重新审视自身的结构体系与前进方向。     

对素描教学的再认识

素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在于它是“单色”，有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中地去学习、研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力，为今后的专业学习奠定较为坚实的基础。     

对素描教学的再认识

素描是造型艺术领域中最基础的学科。素描的优点就在于它是"单色",有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中,排除色彩因素的干扰,集中地去学习、研究和掌握造型的基本规律,培养准确、生动、概括地表现对象的造型能力,为今后的专业学习奠定较为坚实的基础。     

浅谈传统素描与设计素描的差异性

随着我国经济的突飞猛进地发展,艺术也越来越得到社会的需要,艺术的门类形式也越来越专业多元化,素描的形式不断发展与变化,传统素描的形式也在发展,同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。我作为艺术教育工作者,从上设计专业和绘画专业两个不同专业的素描课中分析传统素描与设计素描的差异性,以便更好地用于教学中,培养出合格的人才。     

基础素描教学答问

以问答的形式,论述了美术教学中基础素描部分认识与技法表现方面的具体问题。从素描最本质的造型问题入手,对素描的表现以及观察、认识、理解等问题展开了全面论述。全重点围绕着“形”与“体”问题进行了素描造型的理论性探索,同时以点带面地涉及到素描表现的其它方面问题。     

论素描的形式美感

素描是造型艺术的基础,同时也是一种独立的艺术形式.素描艺术在反映客观对象的同时,必须运用点、线、面、黑、白、灰这些绘画语言元素表现画面的形式美感.     

论写实素描教学中的再现与表现

在素描教学中,写实素描呈现出丰富多彩的风格样式;概括起来有4种方式,即以线带调子式、体面式、结构式、光影式.对这4种方式的全面了解和训练是极有意义也是极其必要的.其中,线形素描可以帮助写生获得准确直接地把握轮廓形状的能力;体面式素描可以帮助学生加强对立体结构的理解和表现;结构素描,可以使学生有表及里地看待和表现形象;光影素描则可以丰富学生关于明暗色调规律的知识,提高视觉诸多因素再现对象的写实能力.在多元化的素描教学中,不论各专业不管有着什么样的不同要求和侧重点,但素描教学都要坚持它们的共同的原则及造型语言规律.     

观察能力在解决素描学习问题中的地位

素描是造型艺术的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。素描学习其中一个主要因素就是培养正确的观察能力。观察的到位与否将直接或间接影响到画者在画面上的表现效果。观察是一种有目的、有计划的视知觉活动，是对周围世界感性认识的特殊形式。在整个素描教学中，应鼓励学生认真观察思考所写生的客观对象，这样才能发现问题，才有助于理解对象，表现对象。     

浅谈徐悲鸿的素描观

徐悲鸿一生非常重视素描 ,他认为素描是一切造型艺术的基础 ,一定要严格训练。素描的基础最根本的是培训正确地观察、分析、综合对象并把它们生动地表现出来的能力。徐悲鸿擅于从我国源远流长的传统文化中吸取各种养份 ,同时也很注重“洋为中用” ,对西洋素描法及其发展都有独到之见解。在素描的风格上 ,徐悲鸿并不要求简单划一 ,他认为各种艺术都有其独特的表现语言。     

素描教学摭谈

素描作为造型艺术的基础,其对于学生认识和理解客观对象,提高艺术素养和造型能力,具有非常重要的意义。素描的可贵之处是作者要仔细观察客观对象,经过分析与理解后,在平面上表现对象的结构、体积、空间与质感。素描不包含色彩变化．只是用单色去表现客观对象。这就需要概括、提炼和典型化．以极力表现层次、线条和笔触的美感。在素描教学过程中,学生应追求什么？如何把握对象的形体特征？正确的思考方法、观察方法、表现方法是什么？笔者结合教学实践谈一些自己的看法。     

将雕塑方法引人头像素描教学的思考

雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术。但素描是在二维的纸上塑造三维的形体,而雕塑则是直接触及实体进行三维的形体塑造;素描要求创作者由表及里地认识对象,而雕塑则要求创作者由内到外地认识对象。虽然两者在认识途径上并不相同,