论湖南民间音乐素材在二胡作品中的运用

近年来,随着专业二胡曲创作水平和对传统音乐重视程度的不断提高,出现了很多以民间音乐为素材的各具风格与代表性的二胡作品,而以湖南民间音乐素材作为创作原始材料的二胡曲也渐渐增多,具有浓郁的湖湘韵味。本文从题材的选用、民间音乐素材的提炼及其与现代创作技法的融合以及特色音的使用三个方面对湖南民间音乐素材在二胡作品中的运用进行分析。     

中西合璧传承民间曲艺 说唱动奏玩转奥尔夫音乐游戏——以“淮河琴书”为例

奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。     

探究中国民间音乐的传承和发展

中国传统音乐中的民间音乐是中华民族音乐艺术的魂。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁,如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐在中国传统音乐中,比其他诸如宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等更具有生命力,是其他音乐的源或根。因为,民间音乐生于民众之中,活跃于民众之中,最贴近人民群众,最直接反映社会的生产、生活和发展变化。在中华民族音乐艺术的大舞台上,民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。所以,传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。     

二胡曲《江南春色》戏曲元素的运用

二胡作为中国传统民族乐器中最具表现力的拉弦乐器之一,对戏曲音乐的表现具有得天独厚之优势.近百年来,风格鲜明的二胡音乐作品常常运用戏曲元素进行创作,不仅体现了二胡音乐的民族性,也实现了对二胡音乐“声腔化”的探索.二胡曲《江南春色》由著名二胡演奏家朱昌耀老师和江苏籍作曲家马禧林老师根据苏南地区民歌创作而成,这首作品以其优美...     

河南二胡艺术发展之我见

二胡是我国的传统民族乐器,具有丰富的音乐表现力,在人民群众中有着广泛的影响。河南是中国文明的发源地,具有丰富的民间音乐和戏曲音乐资源,为二胡艺术的发展提供了肥沃的土壤,但二胡艺术的发展现状不容乐观。为推动河南二胡艺术的发展,一是在教学中加强对河南风格二胡艺术的传承;二是加强河南二胡艺术的理论研究;三是加强河南风格二胡曲目的建设;四是在对外文化交流中加强河南风格二胡曲的传播力度。     

匈牙利民族音乐之魂——浅谈巴托克音乐创作对中国传统音乐传承的启示

巴托克是匈牙利现代音乐的领袖式人物,二十世纪最伟大的作曲家之一,同时也是伟大的钢琴家、民间音乐学家。他为匈牙利的民族音乐事业做出了巨大的贡献。研究巴托克的音乐和他的创作理念,对于发展和保护中国的传统民间音乐、繁荣我们伟大民族的精神文化,具有很高的理论和现实意义。     

中国样式的柯达依学校音乐教材——评广西版义务教育音乐课标教材

柯达依音乐教学法是当今世界最具影响的音乐教学法之一,由匈牙利音乐家、教育家柯达依创立。其主要特点有:民间音乐占重要地位,歌唱是教学的主要手段,首调唱名法,音乐听、读、写的综合训练等。     

论歌曲《特莱帕克舞》的钢琴伴奏艺术

穆索尔斯基是俄罗斯19世纪最具个人特色的作曲家之一,是"强力五人团"成员.由于谙熟民间传说与歌谣,他的音乐语言深深植根于俄罗斯民间音乐传统.     

意深情浓诉心音——浅论二胡演奏中的意境

二胡作为我国最具代表性的民族乐器,以其悠扬感人、意味深长的音色,长久以来受到了音乐爱好者的喜爱,在人们的文化生活中扮演着重要的角色。而二胡曲多样的风格与丰富的表现力,则是人们喜爱他的一个重要原因。因此,对于二胡演奏者来说,在演奏过程中如何表现其音乐的意境,就成为了一个至关重要的问题。在本文中,笔者希望从基本演奏方法的掌握,乐曲中技巧的把握与对乐曲的理解三个方面入手,对如何在演奏时充分表达二胡曲的意境进行讨论,希望给广大二胡爱好者提出自己的一点建议。     

漫瀚调的艺术特点

漫瀚调是内蒙古西部准格尔地区现存的民俗民间音乐,是蒙汉两个民族人民音乐文化的结晶体。准格尔地区的漫瀚调有着悠久的历史,是该地区最具有文化艺术魅力的亮点之一。漫翰调根植于民间,深受广大人民群众的喜爱,被国家列入非物质保护遗产手册,是人类精神文明的瑰宝。     

常州民间音乐融入高中课堂的策略探析

民间音乐是我国特殊的历史文化,是我国民间优秀思想的艺术载体之一.高中音乐教师在课堂教学中首先应注意激发学生对民间音乐的兴趣,使其积极主动参与到民间音乐的学习之中.学生是祖国未来的接班人,是传承历史文化的重要力量,对民间音乐进行传承,应从学生开始.对此,文章主要阐述了民间音乐融入高中音乐课堂的意义,同时对民间音乐融入高中音乐课堂的策略进行了探讨,以供参考.     

民间音乐的艺术传承——评《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》

<正>中国民族民间音乐是传统音乐最重要、最核心的组成部分。距今时间的远近不是新音乐与传统音乐的区别,而是表现形式上的区別,也就是说现今创作的音乐只要是表现形式上跟传统音乐一样,那它也属于传统音乐。由于历史的积淀,传统音乐有着其独特的文化底蕴,传统音乐带着它独有的艺术魅力吸引着无数的音乐学者学习研究,而民间音乐作为传统音乐最有生命力的部分,必然是学者们研究的重点所在.在《中国民族民间音乐的历史发展与表演创作》一书中,作者以中国民间音乐的五大类——民间歌曲、民间器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及民间歌舞音乐     

以《阿根廷舞曲》为例——谈民间音乐元素在钢琴作品中的表现

《阿根廷舞曲》是一首世界级水准的、最受大家喜爱的乐曲之一。这首钢琴曲是阿根廷著名钢琴大师Alberto Ginastera(阿尔贝托·希那斯特拉)的代表作。作为当代一流的作曲家,希那斯特拉有着很高的音乐天赋,他常常将民间音乐元素融入和声、节奏织体之中,并能够将现代作曲技法与民间音乐素材完美结合,彰显鲜明的个性特征,以赢得更多听众的喜爱。     

《二泉映月》第二课时教学设计

教材解读 《二泉映月》这篇课文以哀婉、深沉的文字记叙了民间艺术家阿炳创作二胡曲《二泉映月》的过程。课文集语文、音乐、美术、社会、思想教育于一体,文章以如泣如诉的二胡琴声感染人．以阿炳坎坷的生活经历、丰富的内心情感感动人．以惠山优美的月夜情怀吸引人,以生动流畅的语言文字打动人。     

小班幼儿民间音乐教育初探

民间音乐教育是指教育者运用教育学、心理学、艺术教育理论,通过歌谣、儿童歌曲、说唱、锣鼓、律动、游戏等民间音乐形式对幼儿进行的一种教育活动,是幼儿艺术教育的重要组成部分。在众多的民间教育形式上,民间音乐最容易走进幼儿的心灵,最容易为幼儿所接受和理解,也最容易引起幼儿的共鸣。 我们利用健康的、优秀的民间音乐作为早期教育的一个重要组成部分,向孩子们展示中华民族优秀的民间音乐文化。在适应小班幼儿年龄特点的前提下,发挥幼儿的潜在音乐才能,用节奏鲜明的歌曲、乐曲及优美的舞蹈来培养幼儿感知音乐美、理解音乐美的…     

浅析阿炳二胡作品的曲名及标意性

阿炳（1893－1950），原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。自幼随其父华清和道士学习音乐，十三岁时已会琵琶、二胡、笛子等多种乐器，十八岁时被公认为技艺杰出的人才。由于长期受道教音乐和民间音乐的熏陶，加上高超的音乐天赋，因而能够把一生的遭遇、痛苦、希望、欢乐寄于音乐之中，并成为他坚强生存的忠实伴侣。阿炳1950年12月病故，他自己曾说能演奏270多首乐曲，现传世之作只有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》和二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》以及《听松》三首。在这三首二胡作品中，由于《寒春风曲》的部分曲调及…     

幼儿园应重视对我国民间音乐资源的挖掘与利用

民间音乐是我国民族文化的真实写照。是传统文化的重要组成部分。然而随着时代更迭,社会的发展,我国民间音乐面临着严峻局势,如何使民间音乐得以传承并获得有效发展是当务之急。将民间音乐作为课程资源纳入学校教育之基础——幼儿园是其发展途径之一,同时对幼儿自身发展也有特殊价值,幼儿园应重视对民间音乐资源的挖掘与利用,并以适合幼儿的方式组织相关活动。     

浅谈如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化

民族音乐就是产自于民间的、流传在民间的、表现民间生活生产的歌曲或乐曲。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。我国五十六个民族拥有数以万计的色彩独特的民族音乐。我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求,是整个民族文化的有机组成部分,是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。     

析《二泉映月》

民间音乐家华彦钧（阿炳）传世的《二泉映月》二胡曲，内容深刻、结构严谨、艺术新颖、演奏手法有所创新，成为我国民族音乐中一颗光彩夺目的明珠。今天，我们对它进行深入的研究，不仅对二胡教学与演奏的提高，而且对弘扬我们民族音乐优秀传统和创造民族的新音乐文化，都具有现实的指导意义。     

试论侗族大歌的演唱特点

侗族大歌是我国目前保存的优秀古代艺术遗产之一,是最具特色的中国民间音乐艺术。侗族大歌也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠,已唱出国门,惊动世界乐坛。侗族大歌之所以享誉海内外,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。本文主要从大歌的组合形式、演唱方式、发声技巧等方面去解读侗族大歌演唱的特殊韵味及规律。