原型批评理论视角下的《拉帕其尼的女儿》

本文依托原型批评理论,从原始意象和人物原型这两个方面对霍桑的短篇小说《拉帕其尼的女儿》中的"花园"意象以及四个主要人物进行解读,以此来探讨霍桑的人性观及其复杂的宗教情结。     

移植与重构：《红字》中的《圣经》原型

美国浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑的代表作《红字》深受《圣经》的影响,具有强烈的基督教文化色彩。霍桑在《红字》的创作中巧妙地移植和重构了《圣经》中的原型,使小说的人物形象与《圣经》原型形成了强烈的互文性,也因此使得这部作品成为了超越时代的不朽之作。     

论《红字》中基督教原型的象征意义

《红字》是美国的第一部象征主义小说,作品以生动的题材和独特的象征手法代表了霍桑创作的最高成就。本文分析了小说人物和情节中基督教原型的象征意义,揭示了霍桑的"原罪———赎罪———死亡———永生"这一创作主题。     

罪与罚——析《红字》的救赎主题

《红字》是霍桑浪漫主义小说的代表作,同样也是他宗教批判和宗教反思的扛鼎之作。在《红字》中,霍桑以基督教的"赎罪"原型向读者讲述了一段灵魂救赎的故事。这种救赎不仅是来自上帝的救赎,而且是来自个体良知的救赎。它虽发之个体却带有深远的社会意义。这样的主题寄托和传达了作者深远的社会忧思和人文感伤。     

伊甸园神话的另类结局

《拉帕西尼的女儿》是19世纪美国著名浪漫主义作家霍桑最具特点同时也是主题最具疑问的一部短篇小说。作为一名笃信加尔文主义的清教徒,霍桑在《拉帕西尼的女儿》中利用圣经原型构建了一个尘世的伊甸园,但男女主人公伊甸园中堕落的结局却是一幕凄婉的爱情悲剧。对替罪羊原型的分析与阐释揭开了伊甸园神话这一另类结局的合理性。     

《圣经》原型在《红字》中的体现——透过原型看霍桑的宗教观

《红字》是霍桑最杰出的代表作,它以生动的创作题材和独特的艺术手法代表了霍桑创作的最高成就,最集中地反映了他的思想观、宗教观以及他对清教主义所统治的社会的看法。本文通过对《红字》中的原型进行分析来探讨霍桑的宗教困惑及其复杂而矛盾的宗教情绪。     

神话原型理论与文学分析——以《小伙子古德曼·布朗》为例

《小伙子古德曼·布朗》是美国作家霍桑最著名的短篇小说之一,许多的批评家从不同的角度对它进行过研究。本文将以神话原型批评理论为基础,对小说进行再解读,试图论证霍桑在创作本作品时受到了神话原型的影响。通过对小说的人物塑造与结构设计两方面的分析,可以发现该小说的创作与神话是相关联的。而从神话原型的视角来解读本篇小说可以更好的理解霍桑这个哥特式小说的特色与写作目的。     

对《红字》中的《圣经》原型解析

本文结合西方经典巨作《圣经》故事着重阐释美国浪漫主义作家霍桑代表作《红字》中人物形象与故事情节意境中的《圣经》原型分析,旨在通过深刻挖掘作品原型因素,更深领悟作者深远的文学创作意图和辉煌的文学创作价值．加深理解这部作品蕴含着的广泛而深刻的主题与内涵。     

“浪漫传奇”在《红字》的创造性运用

霍桑的《红字》虽然具有小说的共性,但却是一部极具魅力的浪漫传奇。霍桑从读者反应的角度出发,运用想象力,借助"浪漫传奇"这一独特的写作形式探索着人性的真理、揭示人物内心的真实世界。本论文研究霍桑在《红字》中采用独特的艺术形式——"浪漫传奇"的原因,探析霍桑的"浪漫传奇"的艺术表征。"浪漫传奇"在《红字》中的创造性运用成为美国"浪漫传奇"经典。对美国文学产生了深远的影响。     

《红字》中的圣经文学投射

该文主要阐述了《圣经》和西方文学的关系,分析并比较了《红字》与《圣经》的对应之处,找出了《红字》人物在《圣经》中的人物原型,得出了《红字》是霍桑根据自己宗教观对圣经故事的诠释之结论。     

探析《红字》里霍桑的女性主义意识(英文)

在美国文学史上,纳撒尼尔·霍桑是一位对人类灵魂具有卓越洞察力的大师。霍桑的代表作《红字》是十九世纪美国文坛上的一部经典著作。自其出版以来对《红字》中霍桑女性主义意识的探析一直吸引着众多批评家的兴趣。在其生活经历和十九世纪女权运动的影响下,霍桑孕育了女性主义意识。正是他的女性主义意识促使他在书中塑造了海斯特这样一位反叛女性。海斯特转换了字母"A"的含义并塑造一个全新的女性形象。通过对故事情节的构造和男女主人公的描写,霍桑谴责了男权社会里女性受到的不平等待遇,从而霍桑的女性主义意识在《红字》中显现出来。     

从《红字》看霍桑的哲学思想

《红字》作为霍桑的代表作品,充分反映了霍桑的哲学思想。以霍桑与《红字》的简介作为切入点,从清教主义、女权自由主义以及超经验主义三个方面阐述《红字》中霍桑表现出来的哲学思想。     

《红字》的叙事特色简析

霍桑是19世纪美国最有影响的浪漫主义作家之一,许多经典小说都是由他创造的。《红字》是浪漫主义作品中的杰出代表,也是霍桑的代表作。通过认真阅读分析这部作品,我们不难发现它的原型冲突性,叙事的寓言性及宗教伦理性特征。     

一部《红字》,多种象征

本文试图通过对小说《红字》中的一些色彩、具体事物和字母"A"的象征意义来探讨霍桑在这部作品中象征手法的运用。通过对象征意义的分析,总结霍桑的象征成就,探寻《红字》成为世界文学杰作的重要成因。     

论《红字》中原型的多层次冲突

近年来,国内外众多学者陆续在霍桑的《红字》中挖掘出隐藏其中的各种神话原型。但大多数的研究始终停留在表层的原型还原上。对作品中原型之间的关系进行深入的研究,便可理清其中的多层次冲突,深化人类对于自身的矛盾和斗争的认识。     

人性与神性的对垒——霍桑《红字》人物形象的人文主义内涵探论

霍桑对于清教思想的"原罪意识"、"救赎"等观点既有认同,也对清教思想中的弊端加以批判。霍桑深刻地揭露了神权政治和清教的残酷和虚伪,进而关注人物的精神出路。因此,在《红字》中,霍桑高扬尊重人性、尊重人的尊严的人文主义旗帜。基于此,探讨《红字》中主要人物形象所蕴含的人文主义内涵,以期通过分析主要人物身上体现的人性与神性的对垒,帮助读者深刻地体会小说充满着的张力与浓郁的悲剧气息。     

霍桑作品的“东方迷思”——霍桑小说创作艺术研究系列之一

受到欧洲,特别是英国"东方叙事"的影响,美国文坛自19世纪初也开始出现类似体裁和风格的纯文学创作。19世纪20年代以后,美国浪漫主义作家开始逐步摆脱欧洲传统束缚,彰显自身创作个性。如擅长运用超自然因素渲染气氛的作家霍桑,在《红字》、《福谷传奇》及《玉石雕像》等作品中,就曾使用"东方公主""东方特征"等字眼来表现多情善良的女主人公们所具有的神秘性感之美。虽然霍桑所指涉的东方从地理概念上讲意义并不很清晰,但从他留下来的写作札记中,我们可以推测霍桑对东方(中国)并不十分陌生。因而,想象中的东方(中国)成为霍桑作品"他者"形象的理据。     

从女性角度探究霍桑作品

霍桑在《红字》中成功的塑造了海丝特·白兰,成功的开创了美国女性主义写作,从女性的角度来研究霍桑的作品,更能深刻的体会霍桑作品当中的深刻内涵。在《福谷传奇》和《红字》当中,霍桑对当时的美国社会进行了尖锐的讽刺和强烈的批判,同时也寄托了他的女性主义的认知。文章从女性的角度研究霍桑的女权观入手,分析了《红字》当中海丝特·白兰的设定和刻画描写,最后分析了《红字》当中的女权抗争,希望能对从女性角度探究霍桑作品的研究有所助益。     

沉默与言说——论《红字》与《S.》中的女性形象

厄普代克以霍桑的经典名著《红字》中的海斯特.白兰为原型塑造了《S.》中的女主人公萨拉,他赋以女主人公主动的话语权,将人物的生活背景现代化,使作品的意味更为独特。本文通过探讨两部作品中两位女主人公不同的反叛形式,考察了《S.》中戏拟的意义以及两部作品不同的时代文化意蕴。     

自我超越之路——从存在主义女性主义视角解读《S.》

《S.》是美国当代著名作家约翰·厄普代克创作的"《红字》三部曲"中的最后一部,发表于1989年。厄普代克采用霍桑《红字》中的海丝特·白兰作为人物原型,创作了个性异常鲜明的女主人公萨拉·沃思形象,该形象被赋予了充分的话语权,其丰富饱满的个性被刻画得淋漓尽致。本文尝试从西蒙娜·德·波伏瓦的存在主义女性主义理论出发,重新解读该文本,探索萨拉在超越自我价值过程中的人生轨迹,并试图分析她在自我超越过程中的成败得失及深层次原因。