视觉特效技术助艺术家实现更多想象

<正>如今,几乎每一部在电影院里播放的大片,其场景和人物造型基本都会用上视觉特效技术。并且,往往是那些大量使用了视觉特效技术的大片,看上去却更天衣无缝,完全没有什么破绽。视觉特效技术不仅使人们一饱眼福,更帮助电影艺术家们实现了其更多的想象。比如去年获得多项     

视觉特效技术助艺术家实现更多想象

如今，几乎每一部在电影院里播放的大片，其场景和人物造型基本都会用上视觉特效技术。并且，往往是那些大量使用了视觉特效技术的大片，看上去却更天衣无缝，完全没有什么破绽。视觉特效技术不仅使人们一饱眼福，更帮助电影艺术家们实现了其更多的想象。比如去年获得多项电影大奖和提名的的优秀影片《国王的演讲》，其拍摄的很多建筑和过去的场景都早已不复存在，所以想要复制并展现他们，就必须用到特效软件实现。     

电视广告视觉特效评议

提到视觉特效,大多数人首先会想到电影大片,而对电视广告中近乎无处不在的视觉特效却熟视无睹,且存在不同程度的认知偏差.准确界定电视广告中的视觉特效概念,了解其实现路径及表现技法,遵循广告创作的基本规律,跳脱出视觉特效与广告真实性的悖论,有利于科学把握广告创意表现中的艺术虚拟性,实现电视广告商业性与审美性的有效统一.     

搜索陈凯歌

中国电影已远离现实太久。近年,中国导演制作出的片子自觉或不自觉地向两极分化:一边是议炫目、特效、明星、粉丝为卖点的商业大片,在用视觉盛宴换取票房之后所能留存下的不过是浮华的灰烬;另一边是知识分子孤芳自赏式的艺术片,这些电影大多沉浸于导演的私     

丝路上的战争与和平——影片《天将雄师》的创作浅析

本文章从主题、故事、特效和影片本身阐述的战争意义,浅析《天将雄师》这部向好莱坞大片迈进的大制作电影的成功和不足,以期为中国商业大片制作提供借鉴。     

浅析《流浪地球》中国科幻电影的情感诉求

2019年可谓是中国科幻类型电影的元年,在春节贺岁档上映的《流浪地球》,一夜之间刷爆了国人的朋友圈,正式在中国电影历史的长河中以里程碑形式成为现象级大片,这不仅改变了我国国产科幻大片长期没落的现状,同样也刷新了我国在影视特效方面与其他国家存在的技术短板。这样一部耗时4年的科幻电影巨著,让很多人都不敢相信这是出自中国团队之手。当影片在首映排片第四位的情况下,不出半天便赶超同期上映的《疯狂外星人》《飞驰人生》和《新喜剧之王》,一度逆袭成为票房冠军,病毒式的口碑炸裂,让该影片成为贺岁档当之无愧的票房黑马。本文将从对原著的深掘改编、电影特效制作以及电影主题意蕴的表达这三方面全面分析电影,探讨这部科幻电影外壳之下的中国科幻电影的情感诉求。     

视觉文化视域下奇观电影的建构——以《阿凡达》系列为例

奇观电影是好莱坞“大片主义”的产物,以《阿凡达》系列为代表的奇观电影在全球盛行,是当今审美文化趋向于高度视觉化的缩影。《阿凡达》系列作为奇观电影中的翘楚,遵循了以图像为核心的视觉本位秩序,并凭借数字技术为天马行空的艺术想象赋能,在剧情内容、视觉传达与叙事风格上呈现出鲜明的“奇观性”特质。     

《寻龙诀》中的自由情感表达

《寻龙诀》因其奇幻的题材、新奇的内容及先进的制作技术,而成为一部卖座电影.它改编自土墓小说《鬼吹灯》,场景为1∶1的真实布景,特效上选择后期前置,并添加了新的情节和内容,这使观众获得了比小说及普通2D电影更强烈的自由情感.自由情感在美学价值上存在不同类型,①《寻龙诀》所激发的自由情感究竟有何特征?     

当下景观电影的叙事突围:叙事与景观并重 ——以克里斯托弗·诺兰电影为例

自20世纪60年代居伊·德波提出景观社会一词后,景观就被学者认为是凸显视觉文化的产物,并用以形容好莱坞的技术主义电影.近年来,好莱坞新锐导演克里斯托弗·诺兰导演了多部既凸显视觉奇观又具有叙事深度的"大片".叙事的成功突围指导着景观电影的变动,未来打动观众的不再是单纯的"景观"呈现,更需要叙事的完备.     

中世纪复古与未来科幻的交响:《沙丘》视听语言的诗意表达

丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)执导的科幻电影《沙丘》以精美绝伦的布景、独特的美学体系、诗化的意境,打造出我们既熟悉又陌生的沙丘世界,为观者呈现出一场宏大的视听盛宴。无论是被海水覆盖的卡拉丹星球所体现的肃冷阴郁,哈克南主星的黑暗,还是厄拉科斯的炙热粗犷,这些场景都透露着电影诗意的美。现代科幻电影的视效(VFX)、镜头语言等视听表现直接关系到影片叙事与整体观感体验,是影片承载信息和传递信息的关键要素。文章以电影《沙丘》的视听语言要素切入,解读该片视觉特效的制作手法及理念,并从视觉、镜头、配乐、场景设计等多个角度探析该片的美术风格及诗意表达。     

正在发生的创新

<正>创新:更加极致的视觉体验今年四月份上映的《超级战舰》被媒体誉为"海战版变形金刚"。它来源自美国一款经典战棋游戏,描写的是人类对抗外星战舰的故事。据报道,这部斥资2亿美元打造的科幻巨制,使用了大量复杂的电影特效技术,堪称一部视觉特效上的盛宴。影片的制作伙伴萨拉·奥布里在接受外媒采访中说:"(影片中)驱逐舰     

《失恋33天》的成功学

在3D、古装、特效当道的大片时代,小成本电影似乎永无成功的可能。但是《失恋33天》却凭借一个与观众产生共鸣的故事和一步步精准的营销方式获得空前票房     

虚拟现实技术在高职院校实训教学中的应用研究

虚拟现实技术运用计算机技术,模拟集听觉、视觉、触觉一体的环境,能够为使用者提供更为真实的感受。虚拟现实技术应用广泛,在工作实践和教育教学等方面都有相关应用。在高职院校实训教学中,教师可以应用虚拟现实技术,借助交互技术、数据收集、场景构建、三维建模的实现方式,发挥其在创设仿真教学环境、提高实训交互感、满足学生操作需要、降低实训过程风险、辅助学生自主学习等方面的价值,需要落实以下应用策略：打造沉浸式学习环境,引入生动的应用场景,引导学生三维建模,注重进行场景构建,实施特效实践活动,辅助学生巩固技能。教师通过落实以上策略,能够有效提高实训教学的效果。     

4D微互动电影的传播策略探索

正传统"4D电影"是指由三维立体电影和同步拍摄影像及特效制作模拟软件制作,是在3D立体镜视觉显示系统基础上加环境特效、模拟仿真而组成的投影影像立体深度空间,通过给观众以电影内容触动的物理感官,从而增强临场的效果。当观众在看立     

浅析当前国内古风奇幻电影的内容与视觉表现

近年来古风奇幻电影逐渐在主流华语电影中占据一席之地,电影的故事架构来源各异,参考古代神魔小说和传奇志怪者有,改编现代网络文学和流行文学者有,直接从传统神话中取材者也有。视觉表达也是真人电影,动画,真人实景与动画相结合,各式特效层出不穷。文中举例浅析近年古风奇幻电影的内容与视觉表达,及相互之间的对比比较。     

档案展览中的叙事与场景

"场景"从字面意义上来看是"场"与"景"的结合,是解析戏剧、电影、文学作品中常见的一个概念。它的定义众说纷纭,我们在这里更倾向于罗伯特·麦基对场景的分析,他认为"场景是指某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作……理想的场景即是一个故事事件"[1],我们在这里借用场景的概念,是想更清楚的分析常见档案展览中的叙事表达和结构。场景的构建必须在一定时空和具体的情境下才能形成,档案展览的场景并不像戏剧、电影中直接以视觉的方式进行呈现,它通常需要观展人对档案图片、展品等信息进行有效地分析、转换和表达.     

电影编导需要更多的人文情怀

现代科技的快速发展,数字技术普遍应用到影视作品创作之中,这给电影生产提供更广阔的技术空间;同时也带来新的问题,即如何使用这些新技术？它给我们真正带来什么？看看最近几年的商业大片,如《英雄》、《无极》、《黄金甲》、《夜宴》等等,你方唱罢我登场,在高科技的助威之下对观众进行不间断的视觉轰炸,但最后除了炫目的特技效果之外,再也难寻其精神内核的价值。     

中国游戏产业与电影产业的互动生产及营销

在数字技术飞速发展、媒介平台多样化的新媒体时代,中国游戏产业与电影产业开始了深度互动。一方面,游戏借鉴电影视听语言和特效技术打造优质画面和逼真体验,进而又大量制作微电影来实现广告宣传。另一方面,电影利用同步推广同名、同主题的游戏作品来规避营销风险、实现利润最大化。由此,游戏和电影便在为彼此提供改编可能的层面建构了不同文本间的互文效应,实现了营销宣传上的良性互动。     

论中国大片的商业包装与精神内涵

新世纪以来,中国电影借鉴国外大片经验,由《英雄》开始,在不到十年的时间里进入"大片时代"。中国大片重视商业包装,票房成绩喜人,但精神内涵的贫乏也饱受批评。中国电影要批判,更要建设;要坚持商业包装和精神内涵并重,表现出中国特色和文化内涵,在场面宏大之外探索更广阔的艺术空间。惟有如此国产电影大片才能有长足发展。     

从洞穴走向太阳 ——《疯狂原始人》的视觉叙事研究

作为一部三维动画电影,《疯狂原始人》并没有陷入同类型动画审美同质化的叙事窠臼之中,它以其"视觉"元素的交错与冲突凝聚出一股新的叙事张力.本文站在美学解构的视角,将其电影中的视觉质素划分为人物造型、场景色彩、灯光意象三个方面,解释了其在人物叙事、景观叙事、精神叙事三个层面从洞穴走向太阳的过程,最终提出《疯狂原始人》在奇观和叙事之间有所平衡,进而表达了电影对视觉叙事的追求.