浅谈现代设计观念对现代设计的影响

“现代设计”在数字社会（亦称非物质社会）发生了怎样的变化？观念的巨大变化必将影响人类未来发展的方向，从而决定设计的发展方向。艺术家希望探讨的是一种以“设计作为材料”进行观念创作的艺术。在此，访求 仅作为一种技术手段，创造出一种功能性对象，更重要的是，它还贯穿着美学意志，包含着艺术价值、科学价值和社会国际社会理想；设计不仅仅是创造出一个作品，它还指向一系列生活方式、社会理想和历史计划。     

浅探艺术与科学的关系

本文着重探讨并分析艺术与科学发展的关系。科学与艺术的相互影响,相互作用及如何实现科学与艺术的和谐发展。设计是科学与艺术之间的第三条道路,本文浅探了艺术与设计的关系,及其怎样、如何使二者之间更好的进行整和。并对艺术与科学的关系做出了一个很乐观的预计和推断设计终将走向艺术与科学结合之路,相信不久的将来艺术与科学相结合的成果之花将在设计中绽放得更加绚丽多彩,璀璨艳美。     

非物质设计的审美

随着社会向数字化、信息化、服务型的转变,社会进入了一种非物质化的时代。设计在“艺术与技术相结合”的争论中有了自己的发展道路。在这个“审美泛化”的时代,人们把“审美的态度”带到了日常生活中．非物质设计如何在这样的环境下满足人们的审美需求,它具有什么样的审美特点是本文讨论的中心。     

国家级非物质文化遗产湘绣四大价值分析

非物质文化遗产项目价值主要体现在历史价值、文学价值、科学价值、艺术价值等四个方面,文章详细分析了国家级非物质文化遗产湘绣四大价值,为人们进一步认识、了解湘绣提供学术上的解读与分析。     

论艺术设计的美学艺术与时代特征

艺术设计要求设计师能很好地将审美与目的需求结合起来。设计的发展方向就是研究如何把科学与艺术有机地结合起来,从而创造出文化与价值。设计发展的原动力在于人们对和谐的不懈追求。艺术设计需要社会的认可,设计本身是有其社会性的,需要被大众接受。人们所认同的设计是一种能体现他们生活态度的设计。设计从过去单纯追求豪华转变为现在注重艺术、科技与自然的和谐共存,并由此推动了当前设计进入了一个更加追求简约的新阶段。     

藤县狮舞在现代插画中的应用设计

藤县狮舞作为非物质文化遗产，其独特内涵呈现特有的民族文化特色。插图艺术作为信息传递工具，已成为宣传和弘扬民族文化的重要途径之一。将藤县舞狮文化与现代插图相融合，是提升现代插画设计所需，也是非物质文化遗产发展所向。文章通过分析藤县狮舞和现代插画的发展，从藤县狮舞内容、色彩、风格等方面提炼文化元素，并提出应用于现代插画的设计方法，在为现代插画设计提供新思路的同时也弘扬藤县舞狮文化。     

河北省非物质文化遗产正定常山战鼓的保护与传承现状的研究

非物质文化遗产的传承和发展现在一直是政府非常重视的一项工作,正定常山战鼓作为河北省非常有代表性的非物质文化遗产项目,一直以来都为当地广大人民群众所喜爱,但是由于现代娱乐传媒等的巨大冲击,很多年轻人并不知道这一古老的艺术形式,作为文化工作者,我们有义务,有责任将这一优秀的艺术形式推向全省,乃至全国。     

双向图中的科学美探究

通过对双向图的内涵分析,寻求一种艺术和科学之间的动态联系。以便于形成一个科学的知识体系,进一步推动艺术与学科之间的交叉融合,为运用更加科学合理的设计方法解决实际问题提供依据。     

快乐教学法应用于中职语文课堂的研究

快乐教学法是一种课堂教学的方法,更是一种教学的理念,教师能够巧妙设计科学应用,快乐教学方法就可以上升到教学艺术的高度。因此,教学中引入快乐教学方法,不只是要取悦学生提高课堂教学效率,而是要对学生的语文素质整体发展奠基。     

设计艺术与文化相伴相生

设计艺术也是一部人类发展史,具有深刻的文化精神。本文从设计是一种与时俱进的文化形式、设计艺术是一种多元维度的设计文化形态、设计艺术的文化也是文化设计的艺术三个方面的分析说明设计与文化是相伴相生的。     

论昆曲的保护与开发

昆曲作为中国古典艺术的代表,至今,它的艺术魅力和影响力仍然不容小觑,是我国非物质文化遗产中不可多得的艺术佳品。本文就通过对当前昆曲发展的现状分析,探究出保护与开发昆曲的相关对策。     

浅谈音乐教育在科学人才培养中的作用

随着时代的发展,传统的教育模式在人才培养上已不能满足对高层次人才的要求,对高等教育中体现科学与艺术的融合开始引起素质教育研究人员新的重视：其中,音乐艺术作为艺术门类中极具概括性和凝练性的一种,由于它与科学存在着很多微妙的相似之处,近些年来在科教领域中尤其得到人们的重视。人们越来越清晰地认识到忽视艺术素养的培养会造成的科学人才培养模式中的众多缺陷．而艺术教育尤其是音乐教育在科学人才及科学创造能力的培养中起着越来越重要的作用.     

陶瓷造物的设计与艺术研究

中国陶瓷文化有着久远的历史,它是实用功能性与观赏艺术性的完美结合,所以陶瓷造物便涉及了设计与艺术两大体系。在陶瓷造物中,由于发展历程、功能体现、思维方式和制作模式的不同,出现了陶瓷设计与陶瓷艺术两大分支。本文通过对陶瓷设计与陶瓷艺术的研究与调查,丰富和完善了设计学及艺术学的理论,并进一步探索了科学的陶瓷设计与陶瓷艺术人才培养模式。     

陶瓷造物的设计与艺术研究

中国陶瓷文化有着久远的历史,它是实用功能性与观赏艺术性的完美结合,所以陶瓷造物便涉及了设计与艺术两大体系。在陶瓷造物中,由于发展历程、功能体现、思维方式和制作模式的不同,出现了陶瓷设计与陶瓷艺术两大分支。本文通过对陶瓷设计与陶瓷艺术的研究与调查,丰富和完善了设计学及艺术学的理论,并进一步探索了科学的陶瓷设计与陶瓷艺术人才培养模式。     

人文精神协调艺术与科学的未来线

艺术与科学存在着内在、深入的联系,但艺术或科学都所具有其的独特特质。在相对独立的艺术与科学之间,人文精神是协调两者的线索,并不是混合两者的搅拌器。艺术与科学不是绝对独立的两条平行线,而应该是人类文明文化发展运动过程中统一着的两个不同方面。     

小学数学教学中学生兴趣培养初探

数学课堂教学不仅仅是一门科学,更是一种令人陶醉的艺术。成功的数学课堂教学,它本身就是一种艺术的创造。教师如果掌握了这门艺术,就可以使课堂满堂生辉,激发学生学习数学的兴趣,从而激起学生高涨的学习情绪。它要求教师辩证地处理知识与能力,教学与教育,教学与发展的关系,使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者,教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术。     

浅谈装饰设计艺术研究

装饰设计艺术作为一种特殊的艺术形式,是以存在的形式服务于人们日常生活功能的需要,是一门同时兼具功能性、工艺性和形式美于一身的艺术,它随着科技的进步和人们审美观念的发展而发展。它不仅仅是艺术,而是艺术与技术创造性的结合,在新的时代下,人们的生活水平不断提高,装饰设计艺术对于提升大众的生活品质,改善自然而富有人文气息的生态环境,具有重要意义。     

浅议初中物理教学的几点体会

教学不仅是一门科学,而且是一种艺术。成功的教学,本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术,就可以使物理课满堂生辉,给学生以激情和美的享受,从而激起他们高涨的学习情绪。课堂教学是教学过程的重要环节,它要求辩证地处理知识与能力,教学与教育,教学与发展的关系,使学生在智力、能力、思想等方面都得到发展。教师是课堂教学的设计者、组织者、实施者,教学效果的好坏很大程度上取决于教师的教学手段和教学艺术。下面仅就课堂教学谈物理教学艺术的表现。     

浅谈数码设计艺术中的文化传承

数码艺术是在艺术与科技、自然科学和社会科学与艺术科学、传统文明与现代文化彼此融合的历史条件下成为一门学科的，是随着计算机的普及与发展而出现的，所以“数码艺术具有较高的交互性和传播性”——这是数码艺术区别于传统艺术的根本特征之一，它能够造成大众对艺术作品感知方式的改变。数码艺术的走向为大众文化、传媒文化和网络文化，三者相互渗透，产生一种全新的文化语境和历史观。正是如此，数码产品在担当科技、艺术和文化的载体的同时，把设计的思想、理念、情感传迭出来，传承着历史文化、民族文化，为社会文明的提高和人类生活质量的改善做出巨大的贡献。     

一场关于摄影术的大辩论

“摄影是艺术还是技术?是工业还是美术的一分分支?”争论始于摄影的最初几十年,特别是19世纪50年代,那时摄影的发展已威胁到绘画,特别是雕刻和平版印刷。1855年,一场关于摄影的地位和用途——一方面涉及摄影与艺术的关系,另一方面涉及摄影与科学和工业的关系——的大争论开始了。在1850年到1870年间,摄影术也导致它作为一种艺术之地位的争论,和它的科学与工业用途的新奇理论的探讨。