用想象进行启发式教学——对戏剧影视表演专业声乐教学的思考

在戏剧影视表演专业中,包括表演、形体、台词、声乐等多项内容,其中声乐教学是一门十分重要的教学科目。为了提升声乐教学的效率和质量,教师可以采用启发式教学法,通过启发式教学法来提升学生的基础能力,增加学生的学习兴趣。本文主要就启发式教学在戏剧影视表演专业声乐教学中的应用进行了分析和阐述。     

“形表合练”——影视表演专业形体教学的探索与实践

长期以来,影视表演专业的形体教学存在一些问题。根据影视表演专业的特性和要求,“形表合练”的教学方法能帮助学生在学与用之间搭起一座桥梁。“形表合练”的具体措施包括：借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段,设计合理的角色形体动作,开设舞台技能课,恰当融入哑剧元素。     

论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练

影视表演专业教学中,在进行表演技巧的基础训练的同时,要相当重视表演专业基础课的综合训练。影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。声乐和声音的训练,其目的也不是培养歌唱家,而是训练学生能够科学地运用自己的声音,更好地进行表演创作。形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持体态灵活自如的锻炼方法,以适应更多角色的塑造。     

浅析影视表演教育中的形体教学

形体语言是影视表演中的重要表演艺术手段,但长期以来,影视表演教育中的形体教学一直存在着某些问题。本文阐述了形体语言的重要作用,针对形体教学存在的问题与缺陷提出了一些看法和建议。     

对声乐专业学生进行形体训练的重要性

文章认为,对声乐专业学生进行形体训练,有利于学生歌唱技能的学习和歌唱表演水平的提高,并从专业教学的角度,阐述了形体训练对于歌唱学习和歌唱表演的促进作用和重要性.     

在经典话剧教学中提高表演专业学生的德育水平

话剧表演是各级、各类学校中影视表演专业《表演剧目》课程课堂教学的重要阶段,也是学生学习舞台剧、影视剧表演的关键环节。经典话剧表演以其严谨的艺术构思、生动的故事情节、鲜明的人物性格和强烈的艺术魅力感染着观众,激发着学生对表演的学习兴趣。同时,在教学过程中,经典话剧除了能够培养学生塑造不同人物形象的能力,学生通过大量阅读原典文化修养得以提高之外,更重要的一点是它还可以培养学生的合作意识,陶冶学生的情操,对学生们的情感和道德修养起着潜移默化的、良性的引导作用,从而间接地加强了对学生的德育教育,为真正实现高校艺术教育的根本目标起到了促进的作用。     

创意产业化背景下高职影视表演专业实践教学的探讨

创意产业化背景下,高职影视表演专业是培养表演基本功扎实和较强的角色塑造能力,具有相应文化素质和较强学习能力的高端技能型演艺人才。要在当前创意产业化的进程中把握时代性的机遇,在专业实践教学中取得突破性的进展,高职影视表演专业人才的培养和教育必须从战略的高度重视学生的基本素质和专业技能,以适应影视产业不断发展对表演人才的要求。     

小品剧节目排练教学模式的优化研究

随着影视行业的快速发展,社会对影视表演人才的需求日益增加。小品剧是影视表演教学的重要环节,其教学模式的优化对提高教学质量和培养优秀影视表演人才具有重要意义。基于此,文章以学校表演系的“小品大赛”活动平台为依托,通过实践探索和理论研究,对小品剧节目排练教学模式进行了深入分析和研究,以期为优化教学模式和提高教学质量提供有益的参考。研究也关注了当前社会和大学生关注的焦点,将传统的小品和表演练习过渡到能够面向行业市场、面向校园、面向观众检验的小的表演作品、小的戏剧作品,并在小品实践教学创作过程中锻炼和提高专业教师的业务水平,实现学生演员自身素质的提升,训练学生组织自我行动的能力。     

服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置探索

文章通过对服装表演专业特点进行分析,指出服装表演专业形体与舞蹈课程内容设置应注意以下四点:服装表演专业形体与舞蹈课程内容必须为专业核心课程服装表演课程服务;服装表演专业形体与舞蹈课程环节安排应先"紧"后"松";服装表演专业形体与舞蹈课程宜增加突出脚尖、肩、胸、髋部位训练的内容;服装表演专业形体与舞蹈课程应泛化舞蹈内容,注入时尚元素.     

关于高职影视表演人才培养的几点思考

高职影视表演专业属于艺术性较强的专业,在人才培养定位上既要考虑到高职教育的特点,又要遵循影视艺术的特点和规律,有针对性的制定科学合理的人才培养方案,开展专业教学和实践演练,充分挖掘和培养学生个体演艺才能,增强学生职业能力与表演能力,从而更好的适应影视媒体行业发展对人才的需求。     

浅谈用外部形体动作展现人物性格

在我们的日常生活中,大多数人的喜、怒、哀、乐会直接通过外部形体动作反映出来,在舞台上,影视剧中的演员塑造角色必须学会运用外部形体动作来塑造个性鲜明、性格突出的人物形象。     

从“青春的颜色”谈影视表演生活化的特征

影视表演需要我们表演生活化,那么怎样才能做到生活化的表演呢?生活化的表演具有准确、细腻、即兴等特征,只要我们从以上三点出发,就能准确地把握住影视表演的核心,从而为在镜头前塑造人物形象打下坚实的基础.     

浅议"无实物表演"对"声乐表演"的作用

在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把"无实物动作训练"作为表演专业训练的起步训练内容,称之为"专业梳理".通过无实物动作练习,能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯,建立良好的表演状态和创作自我感觉."无实物表演"是"声乐表演"当中不可缺少重要部分.     

在松紧平衡中协调发展——谈影视表演专业教学中的发声训练

影视表演专业教学中,如何通过发声训练来纠正不良发声习惯,使各发声器官协调运作,是表演教学训练中不能回避的重要环节。本文通过对发声训练教学中怎么把握＂松＂、＂紧＂之间的分寸的论述,让学生认识与获得身体的松紧平衡和肢体的协调发展,从而更好地发挥他们的声音魅力,提高艺术创造力。     

关于服装表演课程模式——形体训练课程的教学研究

以理实一体化的教学方式为依据,结合服装表演专业的特点及形体训练课程的重要性来探讨形体训练教学的目的和要求、课程实施、教学团队等,有效提高该课程的教学质量,提高服装表演专业形体训练水平,为模特行业输送更多的优秀人才。     

高职影视表演专业学生就业力培养体系构建研究

高职院校影视表演专业由于办学层次、社会知名度和社会资源等方面的制约,相对于知名艺术院校和本科以上层次的表演类学生的就业压力和就业难度更大.因此,高职影视表演专业作为培养影视人才的"梦工厂",既要把好招生的"进口关",又要把好培养和就业的"出口关",构建"以提升就业力为核心"的就业保障体系.     

影视表演专业声乐课与声乐专业课的异同浅析

高校影视表演专业声乐课属于非专业声乐课教学,经过多年建设,已初步形成具有特色的教学理念和模式。作为一门针对影视表演专业,以“表演”为核心,带有很强倾向性的声乐课程,其教学特征不同于传统声乐专业课教学。     

浅析声乐课在戏剧表演专业中的教学现状与重要性

当今社会,随着广大观众对艺术欣赏力的提高,观众对演员的艺术舞台表现力、艺术修养提出了更高的要求。戏剧学院表演专业共开设四门专业课,即表演课、台词课、声乐课、形体课。声乐课作为表演专业基础课之一,要灵活地与表演、台词、形体课程的教学相互融合,以培养具有一定声乐修养的表演艺术人才为目的。在提高学生声乐演唱能力的同时,培养舞台表演的综合素质。     

把表演引进语文课堂

语文教学中的表演 ,是指让学生根据一定要求 ,综合运用口头、肢体、情感等表达形式 ,形象地表现文学作品中的人物形象或课文内容 ,从而达到使学生轻松而又深刻理解作品的内容和主题的一种教学方法。语文教学中的表演法通常比较适用于教学一些具有比较鲜明的人物形象的文学作品 ,如果设计巧妙 ,也适用于教授知识性较强的课文。常见的表演形式有三种 :其一、根据要求 ,再现文学作品本身的人物形象许多文学作品都具有鲜明的人物形象 ,因此 ,在教学过程中穿插表演的形式 ,可以帮助学生更生动、更形象、更直接地理解作品的内容和主题。例如在教学…     

浅谈表演专业台词教学的拓展与深入

本文主要针对表演专业的学生在台词训练阶段遇到的问题展开讨论,在明确台词课程在影视表演专业学习中的重要性的基础上,强调了台词训练与表演元素的结合,提出结合不同规定情境展开台词训练的观点,为台词课教学的拓展和深入开辟了新的方向。