书法历史与美学的全新建构

书法是中华民族对于世界民族艺术之林的独特贡献。中国现代著名学者书法家沈尹默认为,书法是“世人公认的最高艺术”。美国现代美学家赫伯特·里德说:“中国书法艺术的抽象美,实际上也是所有真正艺术的原则。”一个令人叹息的历史事实是:虽然中国书法艺术的历史源远流长,几乎与华夏文明历史步武相继,然而历代以来,世人重书法实践而轻书法理论、重书法墨迹而轻书法历史、重感悟品藻而轻逻辑思辨等,似乎已成恪守不移的惯例。其流风所及,字匠书迹重出累现,缺少的是书法历史与美学的深厚根柢——书卷气。临湘朱仁失先生有鉴于此,积五载搜罗剔抉复五载覃思结撰之功而成四十余万言《中国古代书法史》交北京大学出版社付梓行世,实在是嘉惠书林有功学术的大好事。     

小学书法教学的作用

书法是中华民族特有的艺术瑰宝。书法教学在基础教育中起着举足轻重的作用。学习书法可以培养一丝不苟的好习惯,培养毅力、兴趣、观察力以及分析综合创造能力等。同时,还可以进行中国传统哲学思想的启蒙教育,如朴素的辨证统一观(黑与白、曲与直、徐与疾、虚与实、断与连)等等。小学书法的作用最主要的应是以下几个方面: 培养小学生的爱国主义精神书法艺术的历史同中国汉字一样,源远流长,可以说与中华民族同生。书法中凝聚着中华民族的哲学思想,美学追求,人文精神,聪明才智和思想感情,成为整个民族的象征。“愈是民族的,也愈是世界的。”中国书法艺术正日益成为世界性艺术,学习书法能使孩子们多了解中华民族的历史、文化,增强民族自尊心和自豪感,培养小学生热爱祖国的情怀。几千年的书法发展史上,群星灿烂,名家辈出,而爱国主义精神始终是书法的主旋律。书法改革家颜真卿为了维护国家统一,面对历史之乱,高举义     

书法的传统与文化特征

书法是以汉文字为载体的文化性艺术,它的艺术表现形式,审美标准都是源于中国的传统哲学与文化思想,书法艺术是以中国传统文化为基础,而形成的一门独特艺术。是民族文化、民族气质、民族精神所显现的文化现象。在书法艺术的创作表现中,体现出“写”的恣意与天成,在书法艺术作品中应表现人的精神品质,同时也应该注意到书法对修身养性、陶养情性、提升境界的重要性。不能简单地把中国书法艺术看作是一门纯粹的艺术形式,更不能把它看成是纯粹的视觉艺术,否则,书法会失去它的民族性、独特性,也就会失去它的世界性。     

将书法文化融入“包装设计”课程的探索

“包装设计”作为艺术设计专业主干课,既重实际也重实用,其中关于品牌书法的设计与中国传统书法艺术的联系十分紧密,因此,在该课程教学中进行改革,有针对性地融入书法知识的介绍与技能训练,是一种很好的教改尝试。将书法文化融入“包装设计”课程的具体路径为：在“包装设计”教学大纲中增补中国书法文化、艺术知识介绍的篇章;在“包装设计”课程中分段讲述书法文化;在课程中安排适当的课外时问对学生进行书法实践训练;加重品牌书法设计的实践练习。     

王羲之《兰亭集序》略论

王羲之是我国历史上伟大的书法家.由于其书法艺术成就及“书圣”的美誉,人们津津乐道的是他的奇闻轶事、书法杂帖,而对他的文学作品的研究却很少.王羲之的文学作品最为人传诵的莫过于他的《兰亭集序》.书法上古今无二的艺术地位是该文流传深远的重要原因.全《序》324字,字字写得玲珑潇洒、灵巧别致,且重字俱构别体,点画富于变化,它的书法风格和唐代书法大师颜真卿的方正庄严,整齐大度的风格相比,更有一种“萧散简远,妙在笔画之外”的韵致,以至真迹失传,临本相衍不绝.但是,从文学角度观之,同样有与书法艺术相一致的“真率萧闲,不事琢磨”①的艺术魅力.《兰亭集序》书法上的“萧散简远”,与文学上“真率萧闲”的双璧合一,才真的成就了它尊号”墨皇”②的艺术品位。     

中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术

中国传统书法艺术与西方现代抽象艺术一、书法艺术对西方现代抽象艺术的影响。中国书法作为一种最具民族特色的艺术形式，对二十世纪以来西方现代抽象艺术的形成和发展，产生了不同程度的启发和影响。许多西方现代艺术家都曾有过主动认识、理解探索书法艺术奥秘的实践和经...     

中国书法美杂谈

<正> 一、叹为观止的书法美中国书法,即汉字书刻艺术.中国书法是源远流长的中国民族文化土壤润育的一株奇葩,它以极至的审美价值傲立于世界民族文化之林,被誉为东方艺术瑰宝.中国书法艺术,虽在东汉熹平四年(公元175年)才首次被冠以“书法”,但是它作为一门汉文字发展到一定阶段上形成的艺术,可以从商代的甲骨文字算起,至今近四千年历史.它既是群体智慧的结晶,又是历代书法家不断继承、创造、发展的民族文化艺术硕果.叹为观目的中国书法美,美在——1、独特的书写形式.世界上的书写工具都是硬笔,而中国书法却使用软笔——毛笔(金石铸刻是先以毛笔书之).毛笔的运用与独特的汉字形体相结合,使简单的“线条”产生奇迹:或轻或重,或徐或疾,或枯或润,或肥或瘦,或疏或密,或方或圆,或参差点缀,或楷书,或行书,或草书……笔意、体势、结构、章法错综变化,丰富多彩——就个体书家而言,又使书写结果风格纷呈,千姿百态,美不胜收.2 独物的表现形式,中国书法可以题诗题画,可以馈赠亲朋,可以书而自触,可以装裱     

书法——装饰设计中的民族元素

中国书法以其独特的表现形式为世人所深深折服。设计师应将中国书法艺术等民族传统文化与现代装饰设计紧密结合,并融入自己的设计理念,更多地关注设计艺术中的个性和民族性的问题,才能将设计建立在强大和深厚的民族根基上,为设计艺术开辟一片崭新的天地。     

"二王"书风--中国古典书法成熟的标志

魏晋，个性觉醒裹挟着苦难时世而诞生，以一尊儒学衰微之阵痛迎来了多元思想的活跃、共存与渗透，此时学艺术有了崭新的面目：自觉。书法艺术由于人士大夫的大量参与，促使书法超越伦理功用而走向审美艺术之途，即开始真正自觉地体现主体的生命意识、个性风度、气质品格等。此时由于玄风的浸淫，书法艺术尚“韵”，而“二王”无疑是这个时代玄远超逸的魏晋风韵不可替代的最理想的传达。“二王”书风是中国古典书法成熟的标志，也是中国书法艺术史上的第一个高峰。     

关于书法批评的批评——传统书法批评的反思与重构

近年来,书法批评应运而生,这是书法创作繁荣的需要和反映。但就目前的批评来看,仍处在比较低的层面上,基本上是传统书法品评的简单延续,而缺乏严谨的、科学的品质。此状况已经影响和制约了书法艺术的深入发展。历史与现实要求我们应当建立现代意义上的书法批评学科。拙作所谓“批评的批评”,正是想通过对中国传统书法批评的反思、观照,继而阐发现代书法批评的原则和要素,旨在抛砖引玉。     

在书法教学中融入文学欣赏

书法艺术是中华民族传统文化的瑰宝,是奉献给人类的一株不同寻常的奇葩。唐代张怀瓘在《书议》中,把书法艺术称为“无声之音”,“无形之象”;当代书家沈尹默先生也说:“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显示出惊人的奇迹,……”。它的抽象、博大精深,的确无愧于“最高艺术”这一称号,它兼有文学艺术的共同特征,运用纸、墨、笔、砚,以文字作为艺术的表现形式,又不尽受文字的局限。通过书写,在组织安排点、画、线、形的间架结构、节奏旋律、气势变化等方面,抒情写意,动人心弦。     

小议当今中国艺术教育

纵观中国近现代的艺术教育,让人发现一个所谓的艺术教育“滑坡”现象。根源于这种现象的是国人的重理轻文、重“科举”而轻人文。这种教育环境下培育出来的“人才”恐怕也很难成为现代艺术界所需要的那种富有情感天分的精英,而更多的则是应试人才罢。本文旨在以艺术教育为例,阐述艺术教育改革的必要性和迫切性。     

传说中的中国书法

书法是中国人喜闻乐见的一种艺术形式，它不仅包融了华夏民族古老文化的全部内容，而且将这古老而又博大的文化以一种喜闻乐见，又如此简略的形式展示于世人，确实是其他艺术形式所无法相比的，是华夏民族聪明智慧的体现。中国书法在数千年的发展中，留下了许多美丽动人的传说，从这些传说中，更多地体现出入们对书法艺术的热爱，这种力量才是推动书法艺术发展的真正动力。     

立足启蒙，循序渐进，落实书法教育要义

<正>一、明确书法教育的功能定位和责任归属当下中小学书法教育,常常是重毛笔轻硬笔、重艺术轻实践、重技法训练轻文化渗透,长此以往,书法教育很可能异化为追求作品获奖的手段,而丢弃了“普及、推广、全面提升”的初心。我们应当意识到,义务教育阶段的书法教育就是培养学生一笔一画写好字的良好习惯、激发学生对书法学习的兴趣、感受书法审美和传统文化内涵。     

从传统走向现代——谈书法艺术的构成美

中国书法是一种极为特殊的艺术,是中国诸传统艺术中最为普通、最为典雅而又最富内涵的艺术。它既是具体的造型艺术,又是抽象的表意艺术,是中国艺术精神的体现。书法艺术的构成美是多方面的,从它单个的结体到大的布局,以及随着审美观念的变化由传统书法的构成美到现代书法的构成美。     

毛泽东酷爱书法艺术的启示

伟人毛泽东一生酷爱书法并取得世人共认的很高成就，其艺术历程 启示我们，书法艺术必须走继承优秀传统基础上创新发展的正确道路。片面追求 “狂”、“怪”，轻视基本功力，只能是无源之水，无本之木。     

大学书法艺术教育的实践与思考

大学书法艺术教育在学校艺术教育中发挥着重要作用。大学书法艺术教育的宗旨在“教育”,要有明确的教育导向,不能就书法论书法;大学书法艺术教育的载体是“书法”,要加强基本功训练,不能仅停留在“讲”上;大学书法艺术教育的性质是“艺术”,要追求其美妙的艺术欣赏价值,不能片面强调工具性的“写好字”。     

试论中国书法美术核心地位确立的关键性因素

书法艺术在中国传统造型艺术的审美架构中核心地位的形成是文化长期选择的结果。这其中既有其自身的艺术特点及审美取向上的原因,又有人文、历史、社会等诸多因素的参与。其中,书法艺术的“表情”效用、实用性以及传统书法主流创作群体的身份特殊性是最主要的原因,三者的结合扩大了书法的文化影响力,促成了书法的核心美学地位的确立。     

"势"法自然——谈书法中的势

书法艺术的创作,欣赏离不开直觉,在评品作品时常以“气韵”、“气势”、“笔势”等词进行表述。“势”是书法艺术对自然抽象模写的一种特殊形式．书法作为中国独具的一种艺术形式,它“以势为先”的思想也广为大家接受,可以从书法中形势的关系,势的取法自然两方面解读书法理论。     

毛泽东的书法艺术

毛泽东是一位既善于吸收和借鉴传统文化,又善于创新,不断求新求变的人。他的书法艺术融汇了中国传统书法的精华,但又不拘泥于成法,不囿于古人碑帖。他早年学楷书,继而习行书,晚年攻草书。他博采众长,独树一帜,终于孕育出独创一格的＂毛体＂书法艺术。毛泽东的书法用笔结体精到巧妙,具有方圆并用,藏露兼施;欹斜取势,以斜求正;左垂右曳,左伸右敛;左收右展,重心右移;重按轻提,肥瘦兼施;简省笔画,替代繁复;笔断意连,牵丝连属等特点。谋篇布局气韵贯通,常见字体或参差错落,奇大奇小;或奇粗奇细,奇重奇轻;或简洁疏荡,疏密有致;或上重下轻,上密下疏;或左重右轻;或有行无列;满纸墨迹飞舞,云烟缭绕。其书法风格雄健豪放,气势磅礴,高秀飘逸,神采飞扬。毛泽东的书法艺术与他的军事指挥艺术、诗词语言艺术、辩证思维艺术一样,堪称中华民族宝贵的精神财富和文化遗产。