现代音乐作品《一杯美酒》中的情感因素

本文主要从艺术审美学的视角来研究现代音乐作品演唱特点,探讨在艺术审美学视域下的现代音乐作品演唱新形态,为现代音乐作品演唱提供新的借鉴。文章旨在以现代音乐作品演唱中音乐表现力的培养为研究对象,研究如何运用恰当演唱技巧为表情达意服务,从而让更多的人提升演唱水平。     

现代室内音乐作品《水墨画意三则》的初探研究

《水墨画意三则》是一首由著名作曲家贾达群创作的室内乐作品。作品中乐曲由"工笔"、"浸染"和"泼墨"三个联系的乐章组成,以极强的民族风格表现了中国水墨画的独特意境,也突显出以水墨画为代表的中国文化的内涵。在本文中,笔者从乐曲的创作背景,音乐分析等几个方面入手对乐曲进行分析,希望能够对乐曲做初步的探究,将一幅富有中国文化气息的水墨画意呈现在读者的面前。     

简析复三部曲式——贝多芬《第三交响曲》

一 路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）,伟大的德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被尊称为＂乐圣＂。他自幼便显露出音乐天才,父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童,从小就逼着他学习钢琴和小提琴,     

对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的音乐分析

文章主要通过对柴科夫斯基第六交响曲<悲怆>的创作背景及音乐中具体乐章的分析,进一步探讨柴科夫斯基<悲怆>交响曲的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义.     

探究现代音乐作品表演形式与音乐形态

随着20世纪现代派音乐对表现空间的不断拓展,音乐的概念、音乐的包容量、音乐与其它姊妹艺术等也发生了变化。它不再只是臣服于传统古典音乐那样,满足于给人们听觉上的快意,而是更具内涵性、科学性。本文就现代音乐作品表现形式与音乐形态进行了系统研究。     

勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析

勃拉姆斯《F大调第三交响曲》是其四部交响曲中最短的一部,但在创作技法上,特点鲜明而富有创意.文章以第三乐章作为研究对象,从曲式结构、旋律外形以及节奏形态等角度进行较为详细地分析,试图论述本乐章创作技法的创新之处.     

门德尔松第三（苏格兰）交响曲评析

交响曲是门德尔松的主要创作领域。其中《第三苏格兰交响曲》是较为著名的一部,这部作品不仅生动地表现了苏格兰美妙的自然风光,同时也体现了作曲家对生活的深刻感受和积极乐观的人生态度。全曲洋溢着浓厚的浪漫色彩和梦幻般的诗情画意,是一部内容和形式完美统一的“风景交响曲”。     

论中国现代音乐作品中的“灾难叙事”

以中国现代音乐作品中的“灾难叙事”为主要论题，分析中国现代作曲家如何运用现代音乐技法来进行“灾难叙事”。着重分析了几首具有代表性的“灾难叙事”作品。这些现代音乐作品以独特的视角和音乐语言回顾了那些灾难以及特定的历史，并通过音乐叙事进行深刻的反思，为人们带来灵魂的警醒和精神的洗礼。     

一部关于音乐美学与音乐作品理论探究的学术专著——评《音乐美学与音乐作品研究》

作为一门独立学科,音乐美学是在19世纪后半叶开始在欧洲建立起来的,历经一百多年探索终于成为美学和音乐学中的一个重要分支。音乐美学是艺术哲学的一个分支,是一门基础性的理论学科,主要研究音乐艺术的美学规律。音乐美学的发展与研究离不开美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等,音乐美学与这些学科都有着紧密的内在联系,它的发展与深化都需要从这些学科研究领域汲取科研成果营养。音乐美学主要的研究对象包括音乐的本质与特性、音乐的形式与内容、音乐的创作、音乐的表演与欣赏、音乐的功能、音乐的     

分析肖斯塔科维奇——《第九交响曲》第三乐章谐谑曲结构内涵

《第九交响曲》创作之初,当权者希望肖斯塔科维奇创作一首规模空前的,歌颂当时苏联最高领导人斯大林的合唱交响作品,但结果却与斯大林开了一场"玩笑",在当时整肃运动极其残酷的环境下,肖斯塔科维奇为什么这么做?肖斯塔科维奇擅长利用交响曲中的谐谑曲来表达全曲最深刻的内涵,《第九交响曲》到底要表达什么?本文对《第九交响曲》中第三乐章中谐谑曲进行剖析,较为深入的解开肖斯塔科维奇在《第九交响曲》中埋藏的感情。     

交响曲《天方夜谭》第四乐章的创作分析

十九世纪初,在西欧资本主义进步思潮的影响下,东欧和北欧的许多国家的民族意识日益增长,并逐渐掀起了民族独立和复兴民族文化运动,为统一国家,摆脱外国的枷锁而努力。这种社会氛围,为民族主义音乐的出现奠定了社会基础。俄国民族音乐发展的基础由格林卡奠定,以后出现的强力集团把俄国民族音乐又推向了一个新的高峰。在集团成员中,年龄最小,作品最多,活动最广,同时也最具有专业水准的是里姆斯基-科萨科夫,其交响曲《天方夜谭》是代表作品。     

现代双簧管作品的音乐特点及演奏分析——以保罗·欣德米特的《双簧管与钢琴奏鸣曲》为例

20世纪以来,随着西方音乐美学新思潮的不断发展,直接影响了西方作曲技法的更新,从作曲材料到结构设计上,都有了巨大的变革,从而导致现代音乐作品从音高组织到多声部写作,从音乐作品的创作思维方式到各种音乐流派的观念形成,以及种种新式记谱法的产生和音响手段的丰富,这些都对种种新的音乐语言的形成及发展产生了巨大的影响。     

浅析肖斯塔科维奇《第七交响曲--列宁格勒》

全文对肖斯塔科维奇之《第七交响曲——列宁格勒》的创作背景、思想意蕴及美学风格作了较系统分析。     

无标题音乐的音乐形象——勃拉姆斯《小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》比较有感

勃拉姆斯与贝多芬的创作都涉及到19世纪的浪漫主义,一个雄踞在世纪之初,一个傲世于世纪之末,本文主要通过对析勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与贝多芬《第三交响曲》进行全面的比较分析,从两首作品所表现出的音乐形象这一角度,剖析两首作品内在音乐风格和特点的不同。     

肖斯塔科维奇《第一交响曲》的音乐学分析

德米特里·肖斯塔科维奇是苏维埃政权下成长起来的第一代音乐家.作为毕业作品而写的《第一交响曲》于1926年演出,是他的成名作.肖斯塔科维奇创作《第一交响曲》的时代,恰好是苏联实行“新经济政策”经济有所好转之时.经济的好转,为文学、艺术的发展提供了较好的条件.而《第一交响曲》是受“新经济政策”大背景影响最少的一部作品,更多地体现的是作曲家在把握传统上的驾轻就熟.这是《第一交响曲》的最大闪光点.肖斯塔科维奇的《第一交响曲》可谓是较严格地按照传统曲式形式写作的.作为他的第一部交响乐作品,《第一交响曲》是肖斯塔科维奇在音乐领域的一次成功探索.这为他的交响曲创作奠定了良好的开端,作品中已经显示出作曲家成熟期所作交响曲的许多重要特征,在作曲家的音乐创作中占有非常重要的地位.     

从最初到现在——《远方的寂静》音乐作品分析

近年来,将古典音乐与新世纪音乐相结合的形式慢慢为大众所接受并喜爱,作曲家林海在这种音乐形式的创新中创作了大量作品。     

求欢乐于痛苦中——贝多芬《第九交响曲》赏评

路德维希·凡·贝多芬(1770-1827),伟大的德国作曲家和世界上第一流的天才音乐家。十九世纪以来,音乐家们无一不曾研究过他的作品,直到现在,他的音乐仍受到世界上各国人     

现代观念 学术智慧——评周淼龙《现代写作论稿》

《现代写作论稿》是一部富有现代观念、充满学术智慧的理论著作,在众多同类著作中显示出独特的新意。其主要特色体现在三个方面:一是视点之新,由通常的写作学研究的“旁观者视点”转变为“当事人视点”;二是观念、见解之新,全书每章几乎都有创新之见;三是材料之新,真正从写作学角度展示和剖析了他人未曾道及的许多材料。