温庭筠词与唯美主义--解读温词的一把新钥匙

温词常被后人指责“侧艳”，雕琢过甚，缺乏深刻的感情等等。前人的这种评价多系受了自身所处历史阶段和体趣味的局限，并未真正解读温词的独特美质和价值所在，是有欠公允的。从温词的独特美质及其采用的艺术技法、所表现出来的艺术倾向甚至温庭筠本人的叛逆作风、对美的感受力和审美趣味来看，温词都可谓我国古典学中“唯美型学”的杰出代表。     

温庭筠情景交融词境形成的意象解读

温庭筠的词具有情景交融的词境,其形成主要通过两个手段:一是铺陈华丽的意象,一是组合跳跃的意象.温词意象华丽,在秾丽香艳之中衬托展现幽微的情感心绪,达到情与景的融合;温词意象组接具有较大跳跃性,其打破了时空顺序和逻辑顺序,用跳跃的意象组合来传达人的心情,营造不同的词境.因此形成迷离隐约的审美感受,营造出情景交融的词境.     

温庭筠词之梦意象

温庭筠是晚唐时期大力作梦词之第一人.其词中梦意象内涵主要表现为离情怀思、凄惋失望和抑郁不偶.他在词中大量运用梦意象,既有感士不遇之主观原因,也受晚唐时代精神和审美情趣等客观因素的制约.     

论温庭筠词意象的虚实

立足于现象学对意象的理解与温词的特殊美质，在外在装饰之美、女性形象凸现、物象组合三个方面来探讨温词意象虚实运用中一些规律性的问题。     

谈温庭筠词中意象的运用

温庭筠是词之为体的奠基者。从他开始，词才独立于诗之外，成为一种新的体裁；并在传统的诗境之外，开辟了新的词境，从而丰富了中国诗歌的艺术。这篇文章我想从意象的形成、组合等方面作一探讨，以对温庭筠词的艺术作进一步的了解。     

温庭筠诗的意象与词的意象比较

温庭筠是晚唐著名的诗人，也是词坛领域的“花间鼻祖”。在意象运用上，温庭筠的诗与词都注重对华美物象的客观描绘，但诗中意象流丽动荡，典故众多，带有虚化的幻想，而词中意象浓艳静谧，以写实为主。由于崇尚客观的审美理想，温庭筠的诗与词意象运用上有相似之处，但他对诗和词已经有了自觉的分体意识．这引发了他对这两种文体不同的审美追求。     

文学审美意象结构及解读初探

文学的审美意象结构是文学审美解读的核心概念，尽管不同体裁的文学作品的审美意象结构都有表层结构和深层结构之分并各具其特点，但如何实现作品的审美意象结构由表及里的过渡，则离不开审美解读，对审美意象结构解读基本程序的探析是文学审美解读的重要环节。     

立"象"以尽意--魏晋审美意象论

魏晋审美意象论中，《文心雕龙》有关键的意义。《文心雕龙》引入哲学“言、象、意”理论作为中国审美意象论的哲学基础。提出“隐、秀”作为中国古典文学意象创造的审美规范，总结出“赋、比、兴”作为中国古典文学意象营造的基本途径。使中国审美意象论形成了完善成熟的体系，并且为审美意象论随后的扩展与深化建立了坚实的基点。     

文学审美意象结构及解读初探

文学的审美意象结构是文学审美解读的核心概念。尽管不同体裁的文学作品的审美意象结构都有表层结构和深层结构之分并各具其特点，但如何实现作品的审美意象结构由表及里的过渡，则离不开审美解读。对审美意象结构解读基本程序的探析是文学审美解读的重要环节。     

温庭筠的审美情趣及其在词中的表现

审美情趣是受一个人的阶级出身、文化修养、性格、职业和经历等的限制的.晚唐著名文人温庭筠由于特定的时代意识、特殊的生活及修养,形成了独特的审美情趣:即崇尚浓艳、含蓄、纤弱、柔婉、缠绵的美;对绚丽色彩极度偏爱.温庭筠这一审美情趣充分地反映在他的词作之中.     

晏殊词的夕阳意象--关于晏殊词的解读

本文就晏殊词夕阳意象产生的思想基础、夕阳意象的表现形式、夕阳意象的作用和夕阳意象对后人的启迪进行探讨,以期对晏殊词进行重新解读.     

《野草》中红色与青色意象的审美解读

本文从一种全新的角度解读《野草》与鲁迅。首先通过文本对《野草》中的红色与青色进行审美解读，运用颜色及心理学方面的有关知识探讨其心理蕴涵。接着通过归纳总结，概括出两种颜色的心理蕴涵，并从心理学及哲学的角度作以分析。最后得出结论，描绘出《野草》时期鲁迅心理图景的一个侧面。     

论温庭筠“梧桐·夜雨”意象入词的开创之功

梧桐意象、梧桐·雨的组合意象是中国古典诗词中的常用意象。然综观晚唐五代词作,温庭筠《更漏子》(玉炉香)则是第一次成功运用"梧桐·夜雨"意象入词的典范,它对后世词作泛用"梧桐·夜雨"意象影响深远。     

宋词园林意象的审美文化解读

宋词和园林关系密切,二者在文化根源和审美特点上有共同点;通过对宋词中常用园林意象的审美文化解读将使我们对宋词的艺术特征有更深入的把握并能更好的体会宋词之美。     

更能消几番风雨匆匆春又归去 --辛弃疾词中的"风雨"意象解读

辛弃疾词中大量的“风雨”意象是作者特殊心境、情感的体现，“风雨”实践了词人对苦难的多重消解与超越，展示了词人情感发展的不凡历程。     

意象解读与诗词教学

意象是经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣的景象。是附有诗人的审美经验和人格情趣的艺术创造（袁行霈语）。就这一解释来看，戆象实际上包含了“主体情思”和“客观景象”两方面的内容。是。意。与“象”的结合体。意象，分之则为意为象，合则为意中之象、情中之景。所谓。意”，即人类喜、悲、乐、哀、爱、恨、恋、怨之情感；所谓‘象”。即客观物象，如天文之烟、霞、风、     

意象重构通感鉴赏--审美的方法之一

在审美实践中 ,审美方法显得尤为重要。意象重构 ,通感鉴赏便是一种优秀的审美方法 ,值得我们继承与发扬     

审美之意象--论《奥塞罗》的意象空间

意象是利用语言符号系统创造出的一种特殊意境,它并没有改变所指的物质形态(语言符号),而是一种问接性的艺术塑造,因此所塑造的意象更为自由,更具有丰富的内涵。本文拟从审美的艺术思维角度,以莎士比亚悲剧(奥塞罗)为文本,探析在剧中所创作的意象空问,揭示它们的深层含义及其功能。进一步体会其怎样强化戏剧的审美效应。     

意象，解读中国古典诗歌的一座桥梁

“直观、印象、顿悟”是解读中国古典诗歌的传统方式。这是由诗的共性以及中国古典诗歌的独特性所决定的。“诗之所以为诗，是因为诗歌借助语言抒发的是诗人真挚浓烈的情感，传达的是诗人对于自然、人生的深切体验和对人生真谛、美的真谛的诗意发现”（王耀辉《文学文本解读》），可见，对中国古典诗歌的解读重要的是“悟”和心灵上获得启迪。而“悟”的获得则依赖于审美主体的艺术感受能力、成熟的审美心理，即需要一定的内在文化心理结构，奇特、丰富的生活积累，思想的执著追求和感情的奇异体验。否则，审美主体无法与诗人产生情感上的共鸣。