略论鲜于枢“复古”书法思想之意义

鲜于枢是元代初期著名的书法家,与赵孟颊同为元代书法巨擘,有“南赵北鲜”之称。其“复古”书法思想对书法发展有着重要的历史和现实意义。     

论张雨时代的元代书法风貌

元代在统治者推行“汉法”等文化政策的推动之下,书法领域呈现出相对繁荣的景象。张雨时代是元代书法史的重要时期。该时代的书法风貌具有鲜明特征：（1）权重位尊的赵孟烦起元代书坛的伟大旗手,其复古主义书学思想影响了几代元代书家,与鹰下群贤共同营铸了元代书法的整体风貌;（2）在赵孟颊的积极倡领之下,二王以来所确立的帖派书风得以复兴和发展,与以张雨和杨维桢为代表的新潮书风交相辉映;（3）不仅楷行书成就斐然,篆隶书法也蔚然成风,成为“托古改制”的复古书风的重要支脉;（4）书画印三者相依相映、相辅相成,合为一个完美的整体。     

居山伴水野逸情怀之--朱德润的《秀野轩图》赏析

元代绘画以山水画为最盛,在整个画坛上占据了重要地位。当时山水画长卷盛行,以描绘浙江富春山一带风景的“元四家”之首黄公望的《富春山居图》最为代表。元代还有一批山水画家,各有师承,自具特色,在画史上也享誉颇高。受赵孟影响,兼宗李成、郭熙画法的画家朱德润便是其中一位,他的山水画多是文人游乐的题材,以抒写自己居山伴水之野逸情怀。     

赵孟顺倡导“古意”之剖析

元初画家赵孟额（1254—1322年）倡导“古意”影响一代画风。本文从赵孟颊个人处境出发,研究其在特定环境下受到的种种压力和文化冲突,用以解释赵孟颊倡导“古意”的合理性。本文认为赵所倡导的“古意”是文化冲突的产物,也是赵孟颞的文化策略,是那个时代解决文化冲突的理想方式。     

论赵孟烦的《鹊华秋色图》

《鹊华秋色图》是元代赵孟烦的代表作品，此图采用了平远的构图，表达他追求平淡天真的内心世界；其画法采用书法入画，体现了他提倡“书画同源”的艺术思想；他巧妙地结合了水墨与青绿山水的用色，来突出“秋色”的主题，整幅作品意境旷远辽阔，简秀潇洒，疏空隽朗。开创了清新典雅的绘画风格。     

书法与国画之笔法

元代书法家赵孟(頫)说:“书法以用笔为上,而结字亦须用功,盖结字因时相传,用笔千古不易.”清代康有为也曾说过:“书法之妙,全在运笔.”可见,笔法是书法的基础. 唐代张彦远曾说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔.”其在此强调了笔法与立意造型的关系.立意须造型,造型须用笔,笔法亦是中国画的基础.     

凤歌鹤舞 润健挺秀——《茅山崇禧万寿宫记碑》赏析

元代著名书法家赵孟书写的《茅山崇禧万寿宫记碑》,原立于江苏茅山大茅峰与丁公山之间的山凹之中。碑建于元朝至治元年(公元1321年),文革期间被损毁,现仅存拓片。     

画尤劲健 如铸铁成——耶律楚材书法印象

正在中国历史上,元代以疆域辽阔和武力治国而闻名。曾有史学家认为,蒙古军"崖山之战"的胜利,标志着古典意义上华夏文明的衰败与陨落,正所谓"崖山之后无中华"是也。而谈到元代的书法史,似乎便是近于赵孟一家独大的局面。元代虽介于宋、明之间,但承前启后的作用不甚明显。若以艺术风格的丰富性和创变格局而论,其略显尴尬     

赵孟頫眼中的鲜于枢

元代著名书法家鲜于枢,与书坛巨擘赵孟頫齐声并置,二人关系甚密,可谓至交。在赵孟,顷眼中鲜于枢为人豪爽脱俗、其书妙入神品、他的诗也足以和大诗人鲍照、谢灵运相媲美。     

秋郊饮马图

赵孟烦(1254-1322年),字子昂,号松雪,浙江湖州人,是元代著名的书法家、画家.他博学多才,除书画外还能诗善文,懂经济,擅金石,通音乐.在绘画技法上,主张变革南宋院体格调,直接师法唐人笔意.自谓“作画贵有古意,若无古意,虽工无益”,开创了元代新画风,在中国书画史上具有广泛影响.他是宋太祖赵匡胤的十一世孙,宋灭亡后,归故乡闲居.后奉元世祖征召为官,屡经升迁,历仕五朝,官至翰林学士承旨,封魏国公.     

论元代隐逸山水画的纯粹性

隐逸山水画在宋代几经挫折,产生了很多作品,但就其纯粹性而言,仍不及唐代,山水画中的隐逸文化略呈颓势。山水画在元代才摆脱颓势,完成了对唐代山水画的隐逸回归和升华,对后世山水画的发展产生了十分深远的影响。     

论传统工笔画的 "写意性"

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态.受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征.本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画"写意性"的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识.     

元代绘画“简逸”风格倾向的表现

元代绘画是中国画发展的一个重要时期,无论是在笔墨技巧上、意境创造上等都有着新的突破和发展,然而纵观元代绘画创作,却很少能看到精致写实、富丽堂皇之类的作品,呈现在世人眼前的大多流露出一种"清淡萧疏"、"简逸恬淡"的感觉,本文着重从元代绘画创作入手,分析和讨论了元代绘画"简逸"风格倾向的表现。     

元代私家书画收藏浅析

元代的书画收藏在中国书画收藏史上有着承上启下的作用。元代的皇家收藏集合了宋内府和金内府的藏品,虽不能称之为丰厚,但也有许多亮点。而私家收藏在元代则有着更为重要的意义。本文结合元代文化背景和文化特征通过对元代私家书画收藏的研究,反映出元代私家书画收藏的特点及本质。同时,试图通过对于现存书画上的先人题跋、著录和史料的研究归纳元代书画私家收藏的意义及价值。     

小议元代山水画的写意精神——以元四家的作品为例

中国山水画发展到元代,受其特定社会现实和艺术本身发展规律的影响,出现了明显的变化,艺术创作变成了文人画家们抒情言志,怡情娱性的手段。山水画的写意精神在元代得到了复苏与新变。元代山水画家所强调的写意精神体现在哪些方面?通过对元代山水画写意精神的分析研究,再观照当下山水画发展之现状,我们能否得到一些新的启示呢?     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

浅析宋代山水画的特点

宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛.宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用.     

“广陵恶习”与石涛无关——兼论“维扬工力”

清代王原祁<雨窗漫笔>中有一则画论:广陵、白下,其恶习与浙派无异.此画论为众多美术史论家们所引用,时其中所谓的广陵恶习,很多人认为指向石涛,至少包括石涛.而通过考证,广陵恶习应另有所指,即指李寅、袁江、王云一派的绘画,从而证明广陵恶习与石涛无关.     

略论元代君子画

梅、兰、竹、菊等“君子画“题材所具有的象征意义具备了古代中国人理想的人文精神.这种画题的形成和发展与中国人讲修养、重品德的人生态度密切相关.元蒙政权建立所带来的社会政治文化生活的改变和元代文人士大夫绘画的大发展为君子画的兴盛提供了最适宜发展的土壤.从事君子画题材创作的人数众多,成绩斐然.元代君子画是中国传统绘画中的重要组成部分,对后世影响深远.     

元代山水画的审美

元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画是从宋人画中的重造化、重理性,转而重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致、求天趣、崇尚淡泊逸品、追求天真和自然的审美情趣。