技术时代的“出离”与艺术的“返乡”——海德格尔的艺术功能论

本文所关注的是后期海德格尔存在论思想对于现代科学、技术本质以及技术时代的人的存在困境的分析与批判,由此出发沿着海德格尔以艺术与诗性的语言拯救现代社会困境的思路,展开其艺术功能论的阐述,分析了诗性的语言是存在的家与现代人的返乡之路以及艺术家,诗人在这个贫困的技术时代的天职。     

西方艺术的审美现代性略论

现代艺术与传统艺术的区别总的来说只有两个字。即“反叛”。在艺术范畴内部的“现代性”是自觉地与古典艺术理性知识主义、社会道德主义与和谐秩序主义的传统范式相对抗．企图超越既有的艺术传统,转向感性、非理性、非秩序与艺术独立自律,从而形成一种新的艺术价值观念;同时,在西方社会现代化的“现代性”实现过程中,现代艺术也是对其中暴露出来的危机一面的反映。艺术家们不满于社会现代性带来的诗意丧失、人性失衡与价值失落,渴望用审美的维度来拯救现代人．从而转向感性个体的审美。     

破碎与融合——论后现代艺术对现代艺术的传承与创造

现代艺术和后现代艺术家的艺术作品有着密不可分的关联,现代艺术的很多样式和创作方法,思维观念对后现代艺术家的创作产生了极积而深远的影响。因此,后现代艺术无论是创作方法和艺术样式多是在现代艺术的基础上传承和创造而来的。     

谈现代陶艺的艺术接受

从艺术接受角度,阐述现代陶艺创作是一个艺术家及作品与艺术接受主体对话的过程,并最终表现为接受主体呼唤艺术家创作更有美学意味的艺术作品,进而推动社会的艺术发展,追求人类生活的审美化、诗意化.     

艺术·否定·社会--论阿多尔诺的美学思想

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位。他站在对当代资本主义工业文明进行彻底批判的立场上 ,把现代艺术作为美学研究的核心课题 ,着重研究了现代艺术的本质特征、艺术的批判与拯救功能、艺术的形式与自律等问题 ,认为艺术的本质在于对现实世界的否定 ,具有批判现实和拯救人性的功能 ,这一切的支撑点则在于艺术的自律性     

色彩美的形式原理探析

美的形式探索，是艺术家毕生的追求。从色彩美的形式原理角度去探析形式美的一般规律，有助于现代艺术家从艺术对客体的追求到回归本体的换位，从而达到对艺术“构成”的境界。     

试论创伤性体验与艺术创作之间的关系——以蒙克的绘画艺术为例

艺术家的创伤性体验（身心痛苦）与艺术创造或具体创作之间的关联：这种关联的可能性建立在个体的痛苦经验能够具有一种共通性并能通过升华而具有一种面向全人类的深刻价值的基础上,实现这种关联的方式即个体的痛苦经验必须诉诸于艺术的语言,从而使得艺术家的自我表达更具审美价值,同时,创伤性体验与艺术创作的关联不仅对艺术的体验能力、感知能力及象征能力具有意义,而且能够将个体的痛苦升华,从而实现对艺术家自我的拯救和对全人类终极命运的关怀。     

艺术·否定·社会－论阿多尔诺的美学思考

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位，他站在对当代资本主义工业明进行的彻底批判的立场上，把现代艺术作为美学研究的核心课题，着重研究了现代艺术的本质特征，艺术的批判与拯救功能，艺术的形式与自律等问题，认为艺术的本质在于对现实世界的否定，具有批判现实和拯救人性的功能，这一切的支撑点则在于艺术的自律性。     

艺术创作的现实与升华——杜尚艺术思想探微

杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向,由他而始欧美现代艺术家把注意力从对艺术作品物质性的制作转向了对作者精神诉求的表达.杜尚认为上乘的艺术即艺术家真实的生活.用生活中随手而得的各类现成品表达自己的艺术诉求是最富于自己个性特色的艺术创作方式.     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

文艺复兴时期的“比较论”与西方现代艺术传统的建构

意大利文艺复兴时期是西方现代艺术传统的发轫时期.在这一时期,"艺术"和"艺术家"概念开始从古典形态向现代形态转变,文艺复兴时期的"比较论"(paragone)既见证又极大促进了这一重要发展."比较论",即关于绘画与诗歌以及绘画与雕塑之相似性和相异性的热烈探讨,是文艺复兴时期文化生活中的一个重要事件,在当时吸引了众多学者和艺术家的热情和关注.因此,通过考察文艺复兴时期"比较论"兴起的原因、内容及其对当时艺术实践以及视觉艺术和艺术家地位的影响,可以揭示西方现代艺术传统的建构过程.     

雕塑艺术的生命意义

文章探讨了雕塑艺术的生命意义 ,阐述了从古希腊开始 ,就以她非凡的魅力 ,使得一代又一代富有才华的艺术家为之倾倒。雕塑艺术独具才华的艺术语言 ,记载了千百年来人类发展的过程 ,她所包含的广阔的生命内容是雕塑艺术家对人类生命的审美评价 ,揭示了从远古到现代 ,雕塑艺术对人类生命的探源寻本 ,也因此展示了她动人的生命光彩     

困惑－－艺术创造的序曲和前奏

困惑作为人类自身的一种生存体验，要转化为有意味的表现形式，就必须经过创造主体的审美反思。当困惑形成一股巨大的内驱力，艺术创造便成为学艺术家自我拯救的方式之一。     

荒诞、无情的异化世界——浅析卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》描述了一个对"饥饿艺术"爱得发狂的表演艺术家悲剧的一生。这位英雄式的艺术家是艺术的殉道者,他宁愿饿死也要捍卫人的尊严和艺术家追求艺术极境的权利。他似乎在隐喻着艺术家们在现代社会的命运。这篇小说一方面展现出一个荒诞、无情的异化世界,另一方面,饥饿艺术家本身也俨然是作家自身的写照。     

包豪斯:重建艺术与手艺和谐的努力

19世纪末至20世纪初,艺术家笃信“为艺术而艺术”,缺乏合作和服务精神,日趋脱离社会,成为时弊。包豪斯倡导艺术家回归手工艺,打破久已形成的艺术和手艺之间的藩篱。这不仅是矫正时弊之举,对欧洲艺术家身份自文艺复兴以来的变化也是一次反动。手艺人通往艺术家之路不可逆转,不过在包豪斯的影响下,诞生了集艺术与手艺于一身,兼有合作和服务精神的新式艺术家——现代设计师。     

本雅明论现代艺术和艺术家在文化市场中的地位

现代工业艺术的和现代艺术家是本雅明关心和探讨的中心，他以特有的方式对艺术及艺术家提出了或独的看法：一、震惊体验和波德莱尔的抒情性；二、间离现实的叙事剧和布莱希特；三、技术的发展和现代机械复制艺术；四、诗人、作家在资本主义文化市场中的地位。     

艺术与艺术的残余——以科苏斯《一把和三把椅子》为例谈艺术的观念与过程

现代主义和后现代主义艺术从形式和观念上颠覆了传统艺术的创作理念和呈现方式,是对传统艺术的反拨和反思。同时。从某种意义上来说,所谓的后现代艺术与现代艺术和传统艺术一样,都是艺术家十分“私人化”的创作之后的“残余”。认识到这一点,将有助于从本质上把握艺术的发展和演变规律,选择合理的观看方式以及艺术史建构。     

找寻自我——论美国抽象表现主义艺术的创作观念

美国抽象表现主义艺术的诞生确立了美国在西方现代艺术领域的重要地位,其艺术家积极寻求对“本我”的认知的艺术创作观念反映出美国的艺术家开始走出欧洲艺术大师的身影,并逐渐确立了自己的形象。     

艺术的主体性与艺术的主体间性的冲突——薇拉·凯瑟的《阿佛罗狄忒来啦》的一种解读

《阿佛罗狄忒来啦》是薇拉·凯瑟重要的短篇小说之一。男主人公唐·海德格一生致力于艺术创作,体现的是一种艺术的主体间性。相反,女主人公伊甸·波儿利用艺术创造财富与声誉,体现的则是一种艺术的主体性。文章从两种互相冲突的艺术观分析出发指出艺术家只有持艺术的主体间性艺术观才会取得真正的成功;同时,认识艺术的主体间性艺术观对现代艺术家的艺术意识的提高也有重要意义。     

我们的彩虹

前卫青年心中的精神教父、先锋导演偏爱的配乐专业户、影响中国先锋艺术的艺术家，这就是左小祖咒现代艺术、乐坛中最炙手可热的摇滚师、艺术家。