自然与情感的互化——浅谈宋代工笔花鸟画的审美特点

宋代是工笔花乌画发展的黄金时期。宋代前期工笔花鸟画受五代“黄家富贵”的画风影响,追求自然逼真的写实艺术效果;到了宋代后期,由于山水画风和文人画的影响,工笔花鸟画从写实逐渐转向意境与情感的表达,形成了自然与情感的互化,产生了许多杰出的工笔花鸟画家及其优秀作品。特别是宋徽宗赵佶所创立的画院体制,推动了工笔花鸟画的发展和后世花鸟画创作观念的变革。     

雅与美的选择－－论中西知识阶层对自然的不同审美取向

自然作为艺术的主题，在中国是由于士人地位不断边缘化的结果，西方则意味着知识阶层求美活动的转向。因此，自然美在艺术中的表现，由于受中西知识分子不同的价值追求、审美意趣的影响，因而在求美活动中有雅化和美化的分野，艺术手法则有象征与写实的独特选择。     

论崇尚自然派艺术的审美情趣

本文旨在探讨崇尚自然派艺术的审美情趣,着眼于“真”与“美”的概念剖析,以崇尚自然派艺术实践和理论为依据,从文学史和美学史的角度,审视崇尚自然派求真求美的艺术情趣以及自然、平淡的优美风格.崇尚自然派认为自然本身就是最好的艺术,在以自然物为描写对象的艺术创作中做到景象真切,情感真挚自然.崇尚自然派标榜自然、平淡的优美风格,认为真正引起美感的东西就在于斯,这是自然派区别于其他流派最鲜明的标志.     

数学美与数学教学

说起美,大家自然而然会想到自然之美、艺术之美,你可能不会想到,数学之中也蕴含着丰富多彩的美,正如人们常说的“哪里有数学,哪里就有美”．     

“带实写风”的浪漫抒情--郁达夫小说风格?

郁达夫小说在题材选择、抒情方式、结构形态和自然美、感伤美追求诸方面,呈现出带写实风的浪漫抒情特征。它是一道诗意盈盈,情意绵绵,风格独异的文学风景,提升了中国现代小说和抒情文学的艺术品位。郁达夫的风格奇特,但不是完美的,它给我们的审美阅读“朝着美的上升”提供了想象空间。     

道家关于文艺否定论的美学思想的阐释

道家的美学思想中老子、庄子关于文艺否定论思想一直受后人关注。这种观点基于道家“道”的观点。道家主张“道”是宇宙世界的本真,它是看不见和摸不着的。人们认识的只不过是它的虚幻的现象而已,从而推出人的感官对它是无能为力的。道家从否定人开始提出了文艺否定论的观点。文艺否定论主张反对文化学术、言辞辩说以及一切审美活动。但是道家也不是一概否定美,他们只是否定感性的具体现实美,也就是用来刺激人的感官的世俗艺术。他们主张的是自然之美,也就是道之美。道家的美学思想对后代有很大的影响。     

让艺术精灵在开放中自由飞翔

美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践,我建立了一种以主体性、创新性等为特征的、培养学生创新精神和能力的开放式艺术教学模式,使课堂的教学过程、教学评价等方面都具有开放性,变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动,让学生在经历艺术实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的     

论苏轼诗的自然美

自然,有自由发展之意。其字面上可解释为“本来的样子”。“自然”作为一种审美范畴源于道家美学。庄子在其《天道》中说“素朴而天下莫能与之争美”,在《渔夫》篇中也说“真者,所以受于天也,自然不可易也。故圣人法天贵真,不拘于俗”。“素朴之美”与“天真之美”都是一种“自然之美”。刘勰在《文心雕龙》的《原道篇》中反复强调美和艺术的本质是自然之道的体现,     

论《红楼梦》林黛玉“情情”的美学内涵

本文试图以美学的角度从三个方面对林黛玉“情情”之美加以阐释,即“情情”的自然之美、极致之美和悲剧之美。“情情”的自然之美,阐释了林黛玉“情情”具有禀赋的特质,是“情中之情”;“情情”的极致之美是“情情”在与现实发生冲突时,表现出至真至诚的深情之美,是“情外之情”}在“情情”的悲剧之美中,借助西方的悲剧理论展现出“情情”的升华和超越现实的崇高生命力,是“情上之情”。     

庄学对画论的影响

庄子思想对我国绘画影响至深,约之主要表现在五方面。一是“道法自然”的思想使之崇尚画家的“解衣般礴”,屡为后人所称道。二是“蝶梦庄周”的寓言启迪了画家“物化”的思想,作审美的、非功利的关照。三是通过称道工匠之技,贯注“道进乎技”的精神,说出了艺术创造的规律性。四是以“心斋”、“坐忘”的学说,在神秘之中昭示了“虚静”对创作的重要。五是从美丑的相对性中进一步发掘丑中之美,对后世的人物、花鸟等画都有影响。     

庄子的"自然"批评论

庄子的美学文艺思想和他的哲学思想是浑然一体的,庄子论道有如老子,崇尚自然无为是他哲学的核心。“自然”批评论是以自然哲学和人生哲学作为背景,以天道论人道,用自然眼光去广泛考察人生处世方式和态度,主张自然、自由、朴素的人生理想,要求“法天贵真”。这对审美和艺术有着深刻的启发,在审美和艺术上反映为艺术的最高境界在于达到“天乐”、“天籁”。“自然”批评论,高扬艺术创作主体自由的心境,对中国古典意境理论、艺术风格论和各艺术门类都产生巨大的影响。     

浅谈初中语文教学中的情感教育

现代教学论认为：“情感的培养是语文教学的重任务,同时它更是提高语文教学效率的重手段。”“新课标”更是把“情感与价值观”作为衡量语文学习的一个维度。语文教材本身颇具情感性,如自然之美,社会之美,人生之美。     

略谈中国花鸟画的情趣美

中国花鸟画创作要达到的境界是情趣美，情趣美基本表现在三个方面，即借题发挥、直抒胸臆的抒情美，自然真率、趣味浓郁的生活美，烂漫多姿、山野花鸟的自然美。这三之间，既有区别，又相互交错，是一个不可分割的统一整体。     

宋人院体花鸟画与庄子艺术精神的契合

宋人院体画的发展已臻中国绘画史的高峰,其中翎毛花卉作品繁多,亦为后世所推崇。其于“以形写神”一路登峰造极,“刻画”之极却也为人所诟病。笔者在对宋人院体花鸟画经过反复品读后,感受其“以技进乎道”的高妙,院画家惨淡经营后,赋予画作以空灵、至美的视觉遐想,品读其中与庄子艺术精神相合的巧妙况味。     

试论文章美和文学美之媲美

文章美指文字作品中以写实为主的记叙文、议论文、说明文等普通文章和新闻文、史志文、应用文、学术文等专业文章以及文学报告、文学传记、科学小品、杂文等变体文章所体现的美,它和文学美一样,都是追求内容美和形式美的融合,都是“按照美的规律”建造的产物,都是“任何一个种的尺度”和“内在的尺度”的和谐统一。具体表现为文章美和文学美争奇斗艳、文章美和文学美并峙争雄、文章美和文学美各领风骚。     

喻继高工笔花鸟画的审美特征探析

喻继高先生是我国杰出的工笔花鸟画家。他的花鸟画以生活中常见的花果虫鸟为着眼点,反映了一种朴实亲近的乡土感情和大自然的蓬勃生机;他的花鸟画是世俗的,没有古代院体画那种隐逸气。属于人民的艺术。主要从审美特征的“美在自然、美在意境、美在生活和美在抒情”四个方面来探析他的工笔花鸟画,以求进一步深入欣赏和研究。     

论人类早期的艺术真实形态

人类早期艺术与“美的艺术”存在四个方面的差异：情感差异；与外在关系的差异；抽象能力与想象能力的差异；功利与审美的差异。所以“美的艺术”是一种自由的创造，早期艺术是人类心理尚未成熟时期与自然充满矛盾的产物。在与自然的矛盾中，原始人屈服于生存的功利。而从对原始时代经典艺术壁画、舞、乐、诗等的考察中，可得知原始时代的艺术真实形态是一种写实形态     

尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。     

浅谈邓肯舞蹈美学思想对现代舞蹈发展的影响

对舞蹈美学的审美特征进行阐述,同时结合了“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯的“美即自然”的舞蹈美学思想,论述了现代舞的发展方向,强调了现代舞做为现代艺术与其它各门类的现代艺术一样,在审美观念和艺术表现形式上均不同于古典艺术。     

略论工笔花鸟画的装饰美

工笔花鸟画的显著特征之一是装饰美,装饰美对于工笔花鸟画具有独特的审美意义。其美感的体现主要通过色彩、线条、造型、构成、肌理等方式传达。工笔花鸟画的发展,应立足于传统中国画艺术,融合东西方艺术,拓展工笔花鸟画更加广阔的表现领域,使其更具时代风貌。