新维也纳乐派早期的独唱艺术歌曲

现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了“新音乐”思潮影响下的表现主义音乐,以及“反传统”思想在表现主义音乐中的主导地位。     

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了＂新音乐＂思潮影响下的表现主义音乐,以及＂反传统＂思想在表现主义音乐中的主导地位。     

论"启蒙运动"对维也纳古典乐派音乐的影响

作为西方音乐发展的一个重要时期——维也纳古典乐派时期，同时也是音乐发展的一个高峰期。在当时社会启蒙运动的影响下，音乐家地位也得到提升，音乐从宗教、宫廷走向世俗，具有了个人主观意志。不仅代表了当时的时代精神，同时也体现了人们追求自由、平等、个性解放的精神，成为人类共有的、崇高的、人道主义精神财富。     

论表现主义音乐的艺术特色

表现主义音乐是现代音乐第一个得以确立的 ,具有完整体系的音乐流派 ,其逻辑严密的音乐思维及结构原则 ;构思巧妙 ,想象力丰富的优秀作品对现代音乐的发展产生了巨大的影响。本文从其发展的历史背景 ,追奉的美学理想及作曲技法来分析表现主义音乐的艺术特色 ,以此作为深入了解现代音乐的端口     

浅析15世纪的西欧音乐

在西方音乐史中,文艺复兴时期一般是指从1430年至1600年前后这一段历史。文艺复兴时期的音乐特色不在于理论,也不在技术的进步,而在于它的日渐世俗化。宗教音乐不再是唯一的主角,抒情歌和宫廷音乐也开始崭露头角,尽管如此,15世纪作为文艺复兴的第一个世纪,它的音乐仍与宗教保持着密切联系。     

维也纳古典交响乐派的形成、特点和影响

维也纳古典交响乐派由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠吸取前人的音乐文化精华,不断丰富和发展,写下了交响音乐史上最辉煌的篇章,并产生了深远的影响。     

20世纪西方音乐中创新因素的体现

相对于前几个世纪的音乐,20世纪的音乐变化是空前剧烈的,常使人感到意外和惊讶:出现了表现自然科学或抽象概念的作品,如:《电离》、《圆圈三角四个正方形》,和描写非人间的幻想世界作品等,如:《神秘的宇宙》、《月亮上的银苹果》,还有的作品内容抽象,缺乏感情表现,不知所云。20世纪新音乐有过两次高潮。第一次发生在1910、1920年代。20世纪初,德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。20年     

对20世纪新音乐的思考

20世纪的新音乐作品突破了人们以往的经验,具有新颖、独特的外貌,但它们依然是音乐,依然是听觉的艺术和时间的艺术.我们不应该用异样的眼光去看待新音乐.应该采用一种平等、平静的态度去对待它.20世纪表现出了对传统音乐艺术的突破,主要表现在为音乐审美观念的突破;音乐结构与音乐思维的突破;音响素材的突破:"世界音乐"概念的确立.     

"新理学"视野下的维也纳学派

本文站在中西哲学比较研究的立场,对于冯友兰的新理学如何理解、改造维也纳学派的逻辑实证主义观点和方法进行了阐述.新理学充分肯定了分析方法对于哲学研究的重要意义,通过引申和评析维也纳学派拒斥形而上学的思想观点,试图运用逻辑分析方法重建形而上学,这种努力是否成功尚是有待进一步讨论的问题.     

20世纪音乐对西方音乐传统的影响

到20世纪,西方音乐形成了自己独特的风格,创作手法多样,音乐形式多样,此时的西方音乐具备了现代音乐的雏形。20世纪是一个相对动荡的时期,经历过两次世界战争之后,人们更向往和平和团结,人们渴望自由、平等,人们更重视信仰的力量,这一阶段宗教对于音乐的影响较大,20世纪的音乐是对以往西方音乐传统的传承,同时是对音乐传统的颠覆。本文首先分析了世纪音乐的元素对音乐传统的挑战,同时分析了世纪音乐对西方音乐发展的影响。     

试论新感觉派对中国小说现代化的贡献

文学的现代化涉及内容和形式两个基本方面。新感觉派小说对城市病态生活的暴露、对下层社会不幸的同情及对封建思想的批判，表现了与时代进步潮流的贴近，具有一定的历史进步性；其作品在审美规范、叙述方式、心理分析、结构艺术等方面，表现了较强的创新度和开放度，从而对中国小说的现代化起到了一定的支持和推动作用。     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

建构亦解构——新感觉派对理想人性的书写

新感觉派小说对理性人性和理想人物的书写,主要建基于3个维度之上:想象和现实、过去和现在、美和丑。但在经由这几组二元对立建构起理想人性的同时,又亲手扼杀了它的存在性和合理性,从而使其有关理想人性的书写呈现出既建构又解构的双重特性。     

对20世纪西方新修辞学理论中一些观点的思考

本文从西方新修辞学的复兴谈起,试图对修辞是什么做出思考。在思考的过程中指出了对修辞存在的偏狭认识,并讨论了修辞行为、修辞活动的有意识与无意识、修辞与真理。通过这些讨论,意在指出20世纪西方修辞学理论中的一些观点对于深化我们对修辞的认识是大有裨益的。     

新语法学派对索绪尔思想的影响

新语法学派促进了普通语言学理论的有效发展,虽然该学派也有一些不足之处,不过,在当时历史背景下,其思想仍具有积极的进步价值。曾作为该学派成员的索绪尔对新语法学派理论的深刻理解,使得他洞察到了其理论的不合理之处,并得以对其进行完善。通过概述索绪尔的思想,将其与新语法学派的理论进行对比,归纳出索绪尔对新语法学派思想继承和发展的成果。     

20世纪前期中国“新音乐”教育思想发展及其影响分析

19世纪末20世纪初,随着西方音乐的传入,中国“新音乐”开始萌芽,音乐人根据自己的音乐思想进行各类音乐实践活动,至20世纪30年代中国“新音乐”初步成型。“新音乐”是中外思想文化交流、碰撞与冲突的产物,也是中国音乐人音乐实践的结果。研究20世纪前期各阶段中国音乐人对“新音乐”的实践,有助于厘清音乐教育思想发展的脉络,明确各阶段音乐教育的思想内涵及其影响,促进当今音乐教育的发展。     

浅论17—20世纪初音乐发展的时代风格

时代风格在风格论中占据中心地位,甚至达到了只要一提起风格就意味着时代风格的地步。在音乐史方面,这种所谓风格,是把一般美术史中所使用的时代风格运用到音乐史方面来的。因此,实际上作为一般的17—20世纪初的时代风格来说,就有巴洛克式(包括洛可可式)、古典派与浪漫派、印象派与表现派以及新即物主义派等。     

20世纪80年代美国保守主义教育议程的阶级基础分析

20世纪80年代美国保守主义教育议程中的冲突与矛盾在一定程度上是由保守主义阵营中存在着阶级矛盾决定的。根据当代美国保守主义阵营中不同阶级集团的起源,可以分为传统派与新保守主义两大派别。它们在思想来源、历史发展和阶级构成等方面的不同经历,导致了传统派与新保守主义在教育议程的设计上的不同观点,从而引起了传统派与新保守主义在...     

关于"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的阐释——西方20世纪"新音乐"创新的局限性分析之四

本文主要探讨了"新音乐"创新效果与受众审美需求失衡的症结.认为,二者失衡的症结在于"新音乐"与受众审美心理需求相左,与受众期待视野相左,同时也探讨了影响受众选择和接受音乐作品的相关因素,如受众的"个人差异"、群体接受对个体接受的影响.二者失衡的原因主要是,"新音乐"创作失去主客一体化的范式,只考虑创作者主体,而忽视听众的需求,从而影响了作品的被接受和被传播,也失去了二者之间的调节机制.其后果是创作者与受众之间的链接断裂,阻碍了"新音乐"创作的良性发展.