论老子的“欲”与“知”

老子之"德"为物之内核,使一物与他物相区分而成其为自身;"欲"则构成一物与他物之区分与关联。人对于物的区分,包括"我"与外物的区分,以及万物之间的区分,便构成所谓"知"。区分的可操作化为"技"。老子并不讨论完全的无欲,禁欲恰恰是对自然生命的戕害。合于道的欲不是基于"物"与"我"的区分,而是洞忘物我,乃是无"我"之"欲",是无知无识的自然之欲。以背离道的物欲区分万物所构成的知识可以称之为"妄知",以无我的自然之欲区分万物所构成的知识可以称之为"明知"。但是,这"明知"却仅仅只能为圣人所掌握,而不可告之于民。因为外物的自然性区分也是区分,亦即一种对于自然之欲的有知有识——这本身就是非自然性的。如果掌握"明知"之人德性修养不足,将无法驾驭这本身为非自然性的对于外物的自然性区分之知识,必然导致向非自然性地区分外物滑落,从而异变为"妄知"。     

借题发挥求创新

"登高而招,臂非加长也,而见者远。顺风而呼,声非加疾也,而闻者彰。""见者远"是借"登高";"闻者彰"是借"顺风"。会借助外物做事,往往事半功倍,不会借助外物做事,往往事倍功半。明代文学家徐文长就擅长借助外物。徐文长从小就聪明、机智,整个人都充满了情趣。徐文长的伯父很喜欢他,时常想些法子逗他玩,锻炼他的思考能力。有一次,伯父领着徐文长来到一座贴着水面、桥身     

散文的意境美与中学生审美素质的培养

<正>散文的意境,就是散文作者的主观思想感情和所描绘的客观物境、生活图景相交融而熔铸在作品中的能够把读者引入充分想象空间的艺术境界。它是内情与外物、主观之"意"与客观之"境"的辩证统一。意境是散文美的灵魂,在各类文学样式中,散文最长于自如地抒写作者在观照生活时产生的各种感受和情思,并以抒情的笔触将这种体验、感受中的生活情境写入作品,     

“缘情说”——探讨陆机重“情”的诗学观

"诗缘情而绮靡",此中之"情",一般都理解为感情、真情、情怀。人心最敏感,感外物之变而嗟叹感怀,而后作诗抒情,往往能以作品中真实的情感打动读者。陆机为何如此提倡诗赋之"情",可从当时的社会环境及他个人条件这两方面入手进行探讨。同时"缘情观"的提出,标示着魏晋时期文学艺术审美观念的发展,具有合理性。     

论王阳明之“物”的三个层次

从语言的运用看,王阳明的"物"有三种意义:一是"外物"的物,即把物当作客观本然的"外物",这种纯粹的认识论视角阻断了存在与"心"的意义关系;二是"意之所之即为物"的物,它可以从意义世界的建构来理解,指明了心与物可以交感循环;三是"与天地万物一体"的一体之物,它关涉心学的基本感性论,阐明了心物交感的最终依据。第二层义与第三层义内在统一,而与第一层含义相对。     

“笔补造化”:李贺诗歌创作特征的形成机制

"笔补造化"之说源自于李贺的诗歌,后成为韩孟诗派诗创的理论主张,李贺诗歌创作便自觉践行了这一理论,他从己身之不足和外物之不足两个方面运用想象、移情、通感、夸张等手法来展开创造,"笔补造化"。     

《诗经》"比""兴"说

“比”、“兴”即是创作修辞方法,也是思维形式。“比”具有更多的文学因素,是借外物以明人事,具有更多的伦理功能。“兴”具有更多的艺术因素而超越了出伦理的范畴,它直接连接了万物与人类自我,而在自我与自然之间,也存在着“有我之境”与“无我之境”两种观照。     

宋玉的文学成就与历史地位

宋玉是赋体文学的开山祖师和代表作家,享有"赋祖"与"赋圣"之誉.他开创了中国文学的"伤春"与"悲秋"主题,奠定了中国文学的感伤主义传统.他在<高唐赋>中用"云雨"来表达性爱,"云雨"后来成为中国文学的经典意象.他的<大言赋><小言赋>是中国最早的游戏文学作品.他不但塑造了爱神与美神高唐神女,而且还塑造了超级美女东家之子,是中国第一位全方位地描写女性美的作家.他不仅描写了凡夫俗子、少男靓女的性挑逗与性放纵,而且还展示了帝王乃至神灵的性饥饿与性冲动,成为开启中国艳情文学的祖师.他的<高唐赋>对巫山的自然景观作了全面细致的描绘,是中国最早的山水文学.宋玉是中国文学独立和自觉的标志性作家,是中国文学史上第一位职业作家和纯文学作家.他与屈原并称"屈宋",同为中国文学之祖.     

《诗经》"比""兴"说

《诗经》中的“比”、“兴”即是创作修辞方法，也是思维形式。“比”具有更多的文学因素，是借外物以明人事，具有更多的伦理功能。“兴”具有更多的艺术因素而超越了伦理的范畴，它直接连接了万物与人类自我，而在自我与自然之间，也存在着“有我之境”与“无我之境”两种观照。     

论庄子“无常”理念

在佛法看来,观诸行无常,能让世人破执、对现实生厌离心而出世间,终得悦心解脱。中国古代哲学家庄子也具有类似的看法。不过,与佛法有所不同的是,庄子洞悉世间万有皆是无常,但并不提倡人们遁世、出世,而主张"陆沉"于世,指出如果人们意欲彻底化解痛苦,那么,其必由之路乃是顺道而行,高扬以审美的心胸对待生活、观照人生、憧憬未来,役使或驾驭外物而不被外物所役使或驾驭,让人之所为与天道协和一致,惟有如此,才能真正享受到人生的"至乐"、逍遥于天地之间。     

试析陶渊明田园诗的创作风格及思想内涵

陶渊明的田园诗,使田园风景、农事劳动第一次在文人的创作中得到充分歌颂,诗人把自己的"整个人格"融入其中。他把自己的胸襟气韵贯注于外物,使外物的生命更活泼,情趣更丰富;同时吸收外物的生命与情趣来扩大自己的胸襟气韵。不以"躬耕为耻,不以无财为病",从平凡的生活素材中营造极不平凡的思想意境,开创了诗歌的意境美。     

法家因循的实践操作

虽然在最为根本的意义上,因循行为的理由在万物内在自能机制的内置,但是,在实际的操作层面上,它也并非毫无规矩之举。具体而言,必须依据自然之道,坚守"无事"的规则,实践开始于"物至而应"的应对,虽然是"舍己而以物为法者"的实际切入,但终结于"应物而不移"的物我共作共存的双赢的效应境遇,是一种因随外物而制御外物的动态实践。     

地坛——人生的乐园——读《我与地坛》

文学就是塑造形象的艺术，即作家借助客观外物来体现自己的情感、理想、和志趣，使外物“人化”，使人的主观世界“物化”，达到主观情感与客观外物的和谐统一。选入高中语文教材的史铁生的《我与地坛》就是如此。     

《庄子》之“命”不悲观

庄子讲的"命"似乎是种消极的人生态度,但庄子的哲学是以个人生命哲学为核心的,庄子讲"命"更加关注的是个人在遭受"人之所不得与"之"命"时,如何去看待与处理人之与天、心与外物的关系,在当时"无道"的世间如何全生与保持心灵的平和安详与自在;庄子的安命观并不悲观,它洞察了人心与外物的另一种关系,在人生不得已时,它启发了人们选择另外一种能让人生的宽度变得更广阔的思考方式。     

浅论晚年孙犁的童心情结

饱经风霜的孙犁晚年形成很重的童心情结。现实生活中甘于寂寞,淡泊名利;遵"朋友之交淡于水"的为人原则;文学追求"真"表现"真"。正是这种天然本真、虚静空明、率真表现的自然本性的童心情结,改变了晚年孙犁的创作风格,把他的文学创作推向了另一高峰,并取得了辉煌的文学成就,赢得了很高的文学评价。     

南朝咏雪诗论

"诗人必有轻视外物之意,故能以奴仆命风月.又必有重视外物之意,故能与花鸟共忧乐".南朝的诗人们恰恰做到了"轻视外物"和"重视外物",做到"奴仆风月",创作了大量的咏雪诗,形成了浪漫精巧、光明磊落、优美、祥瑞的雪意象.     

试论韩愈的人生价值取向——从几篇韩愈少作谈起

韩愈是古代的散文巨匠和著名思想家,而他自身的人生价值取向却是以宣扬"古道"即传统的孔孟儒学之道为己任的非文人道路。这种人生价值取向,在他仅存的几篇少作中有所表现,并且贯穿了他一生的散文创作。为了实现既定的人生目标,韩愈"行之乎仁义之途,游之乎诗书之源",努力修炼作文技巧,最终完成了儒学与散体文学的统一,为后世文学散文的发展开辟了一条新路,影响及于宋元明清历代散文大家,尤为深远。     

庄子的“物化”与拉康“镜像”理论的比较分析

庄子的"物化"理论是其思想体系中的一个重要概念,其本质上指的是一种物我两忘、万物齐一的思想境界。在我们今人看来,"物化"处理的是人类主体之间、人与自然之间的关系的审美理论。然而,在拉康的哲学思想中,"镜像"理论是其早期思想中一个关键性的环节,主要描述人类通过"镜像"后导致自我误认而逐渐失去真实自我,从而被他者侵凌的过程,而这一过程其实指的即是人与他者或者是外物之间的关系。换言之,二者理论的着眼点都在"物我"关系的阐述层次上,从这一层面出发,比较二者的同异之分,可以对"物化"和"镜像"有更深一层面的阐释。     

“一代之世运与一代之人才合而成一代之文体”——郑献甫文学史观研究

郑献甫提出了"一代之世运与一代之人才合而成一代之文体"的文学史观,认为一代有一代之文学,某种文学样式之所以成为这一时代的文学,是由于"一代之世运与一代之人才"结合而形成的。郑献甫的这一观点准确地揭示了中国文学发展的基本情况,揭示了形成这一现象的原因,在中国文学批评史上有着特殊的意义。     

浅谈中西方文学作品中对“水”的不同诠释

水作为自然界的一种物象,对人类的生活有着非常重要的意义,这种意义被作家敏锐的文思所发掘,在不同的文学作品当中呈现出不同的状态。首先,中国文学和西方文学均对水作为时间的意义进行了充分阐释,其次,"水"作为思念象征在中国文学中得到了很好的体现和意境建构,而在西方文学中,"水"作为生命之源和重生象征意义表现的更为明显。