资本作品

刘淑娟,女,毕业于东北师范大学美术系国画专业。现为宁波大学艺术学院美术系副教授。国画作品曾获国际中国大奖赛荣誉奖。2008年在首都师范大学做访问学者期间,其国画作品“陕北写生系列”连续两次在专业美术画刊发表。2009年一幅作品在宁波“三月芳菲——当代宁波女画家优秀作品展”,另一幅作品入选“两岸四地”女画家美术作品。     

一节美术课引发的思考

那天,我正在讲授《美术可以再现生活真实》中的一个活动,其中欣赏到鲁本斯的两幅作品,用两种不同的绘画方式,画的却是同一个人——伊莎贝拉·勃朗。我给学生讲解鲁本斯的绘画技巧,如何用极其熟练地运用写实性的油画色彩,准确地再现出人物的美丽形象,捕捉到她生动的神态和表情。另一幅素描则可以看出,画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。     

心理微系列作品应用于生涯教育的意义与策略

随着新高考政策的实施,生涯教育的重要作用日益凸显。开发并普及生涯教育主题的心理微系列作品,可以扩大生涯教育的普及范围、提升生涯教育质量。心理微系列作品在生涯教育不同形式、不同阶段中的应用有所不同,教师在使用时应合理选择,最大限度地发挥心理微系列作品在生涯教育中的促进作用。     

冬风翻开这一页

《史努比黄金岁月》[美] 舒尔茨绘陈慧琪译此书为史努比系列中的精华读本。它搜集了“PEANUTS”.漫画系列中的400幅畅销全球的周日版和周末版中的经典作品,展示了“PEANLITS”漫画50多年来的辉煌历程以及彪炳于世界漫画之林的大师查尔斯·舒尔茨50多年来呕心沥血的创作生涯。使你更加理解“PEANUTS”漫画里的谐趣、妙语和哲思。篇篇精彩,字字珠玑。     

战地记实画家唐克斯

唐克斯对艺术的尊重与他的迟来的专业生涯是困扰着他的疑虑与不安的基础．对于他来说，绘画是他热爱的工作，既需要意志又需要智慧。作为一个绘图员解剖学者，唐克斯在1915年似乎取得了比那时任何艺术家更好的担负不列颠军队医疗服务工作的资格——也许除亨利·拉姆外，他为人所知的作品似乎会使人误解，因为他只有两幅描绘西部前线经历的作品：“地F野战医院，阿拉斯”和更富于野心的“进步的战地包扎外，法国”（这两幅都作于1918年，存于伦敦帝国博物馆），另外他还用几幅油画和水彩画描绘了苏联在1919年的内战期间发生的事件．本文将不…     

夏多布里昂《墓中回忆录》之主题浅析

《墓中回忆录》作为法国浪漫主义“教父”夏多布里昂用近半生写就的作品,除了公认的作为“恢弘史诗”的主题——描绘了一幅18至19世纪法国社会的风情画,更是浪漫主义先驱的典型自我情感与个人本位的极度体现——“以我之目光观世,则万物皆着我之情绪、我之色彩”。因而,《墓中回忆录》不是具有史料价值的一般传记,而倾向是一部主题为“我的生命之我见”的散文集。     

夏多布里昂《墓中回忆录》之主题浅析

《墓中回忆录》作为法国浪漫主义“教父”夏多布里昂用近半生写就的作品,除了公认的作为“恢弘史诗”的主题——描绘了一幅18至19世纪法国社会的风情画,更是浪漫主义先驱的典型自我情感与个人本位的极度体现——“以我之目光观世,则万物皆着我之情绪、我之色彩”。因而,《墓中回忆录》不是具有史料价值的一般传记,而倾向是一部主题为“我的生命之我见”的散文集。     

莫泊桑《人妖之母》得失谈

本文主要讨论了法国小说家莫泊桑短篇名作《人妖之母》在艺术上的“得”与“失”。《人妖之母》之“得”在于其选材、人物形象、风格方面的成功；而其“失”则在主题的分裂，即“金钱的恶果”与“虚荣的恶果”两个主题的出现破坏了作品的整一性，也有悖于短篇小说创作的一般规律。这是莫泊桑以创作中的“败笔”为我们提供的教益。     

学术生涯:赌博还是游戏?

马克斯·韦伯将德国式学术生涯比作一场鲁莽的赌博,指出作为筹码的学术自由的重要性;布迪厄则将法国式学术生涯比作一场游戏,强调文化资本在游戏中的关键作用.事实上,无论是学术“赌博”还是“游戏”,其共同特征是拥有相对透明并得到学术共同体认可和遵守的规则.以此作为参照系,中国式学术生涯既非“赌博”亦非“游戏”.唯有通过政府学术治理的“去行政化”与学术共同体的自我变革双效并举,建立符合学术共同体内在逻辑的学术规则,中国学术人方能真正具备参与学术“赌博”或“游戏”的条件.     

中国书画的幅式

书画作品的幅式,也叫“品式”,是根据作者的创作形式和书画用途来确定的。中国书画幅式主要有以下几种:堂幅:又称“中堂”,是书画作品中尺幅较大的作品,既宽又长,张挂于堂屋正中,故称“中堂”,在其两边常配以纵式或横式对联。不过,现代居室均大楼套房,不同于以前,没有了堂屋中的条案、八仙桌等陈设,中堂也逐渐失去了实用性。条幅:又称“立轴”、“直幅”、“竖条”、“竖幅条屏”,条幅宽度不如堂幅,宽度较窄,是一种长条形的常用的独幅作品幅式。有一种特别窄长,形如古琴的称之为“琴条”,今不多见。屏条:又称“屏”、“条屏”、“屏联”,是…     

萧红创作思想的主线：为人生，为社会

摘要：萧红是五四时期中国文坛上的一朵奇葩,这个天才作家在其短短九年的创作生涯中,为我们留下了诸多不朽的著作。在对她作品的研究中,有种学术观点认为萧红的创作生涯前后出现了两个分期,认为萧红作品的思想性从前期到后期“由积极转向了消极”。本文不否认她的作品前后期在创作风格与格调上稍有差异,但认为萧红的作品始终都有一条主线贯穿,这条主线简而言之可以用六个字概括：为人生。为社会     

穿越历史的记忆

“阅读记忆——赵大陆油画个展”9月亮相中国美术馆。这是赵大陆在海外生活后回国的第一次重要展览。展览中的“兵团系列”的多幅画作,充分表达了赵大陆对青春的记忆和最真实的情感。 “那些曾经不想再提及的苦涩,如今令人回味无穷。“兵团系列”展出的每幅作品旁边,几乎都放有几枚像章、水杯、毛主席语录,这样的小细节,那些令人再熟悉不过的小物件,犹如情感的纽带,配合一幅幅逼真的画作,讲述着昨天的故事。带我们穿越历史,重温记忆。     

殚精沥血铸英魂——论苏赫巴鲁作品中英雄形象的塑造

著名蒙古族作家苏赫巴鲁,在他近40年写作生涯中,根札民族历史的厚土,运用各种体裁形式,调动丰富的民族文化积累,塑造了一代天骄成吉思汗及马背上民族的系列传奇式英雄人物。其代表作《大漠神雕》等系列作品获首届“世界蒙古文学作家大会”颁发的“成吉思汗虎头令牌”国际特别奖。本文就其文学作品中以写英雄人物为题材来高唱英雄赞歌,用以展现民族精神、弘扬优秀人物高尚品格方面,从思想内涵到     

20世纪外国文学专题复习题解

1　表现主义的艺术特征“表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。 190 1年 ,法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品 ,被称为“表现主义”绘画。 1911年 4月在德国柏林第 2 2届画展的前言中 ,表现主义一词又再度出现 ,用来描述一群法国年青画家 (其中包括毕加索 )的绘画特色。而在文学批评界 ,表现主义一词则在 1911年 7月正式出现在德国 ,并在此后的几年中获得了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派 ,它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为 :1)在思想上不满社会…     

20世纪外国文学专题复习题解

1　表现主义的艺术特征“表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。 190 1年 ,法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品 ,被称为“表现主义”绘画。 1911年 4月在德国柏林第 2 2届画展的前言中 ,表现主义一词又再度出现 ,用来描述一群法国年轻画家 (其中包括毕加索 )的绘画特色。而在文学批评界 ,表现主义一词则在 1911年 7月正式出现在德国 ,并在此后的几年中获得了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派 ,它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为 :(1)在思想上不满社…     

20世纪外国文学专题复习题解

1　表现主义的艺术特征“表现主义”的概念最初是运用在绘画评论中。 190 1年 ,法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔维在巴黎“独立沙龙”展出了8幅作品 ,被称为“表现主义”绘画。 1911年 4月在德国柏林第 2 2届画展的前言中 ,表现主义一词又再度出现 ,用来描述一群法国年青画家 (其中包括毕加索 )的绘画特色。而在文学批评界 ,表现主义一词则在 1911年 7月正式出现在德国 ,并在此后的几年中获得了更广泛的认可。表现主义是一种反传统的现代主义流派 ,它在绘画、文学、音乐、电影等艺术形式中均有不同的表现。其特征表现为 :(1)在思想上不满社…     

以体验教学启迪小学生发现美创造美

“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这是法国著名雕塑家罗丹在艺术创作生涯中的感悟。小学美术教育为学生们打开了一扇发现美的“心灵之窗”,也培养了一双双用行动改变生活的灵巧之手。新课改背景下的小学美术课堂教学以源于学生的生活体验为出发点,     

培养学生的创新意识

今年四月中旬,笔者在杭州电视台观看了中国美院建院七十周年作品展。在设计作品中有一幅题为“去伪存真”的蓝色桔子。“蓝色的桔子”似乎有悖于生活常理,然而,在该系主任金铮教授的精妙的诠释下,却赋于其独特的感染力。这正是设计者“匠心独运”的创作力的表现。回想我们对学生的以“学得像,画得真”为准则的评价方法,决不允许学生出现这类创新意识的教育,大大地扼杀了学生的创造、求异的思维发展。这不由得引起     

迷你裙的诞生

玛莉是英国一个小有名气的服装设计师。一天，玛莉饭后在黄昏下的街头散步。走着，走着，背后传来一阵女孩子的交谈声，玛莉回头一看，是几个十七八岁的女孩在闲聊。“现在流行的服装真没特色，真令人讨厌。”“你这条破裙子还流行呢，难看死了，把它剪烂扔掉算了！”玛莉顿觉羞愧，心想作为设计师应该设计出能显示女孩子青春活力的裙子。     

施蛰存小说中的女性形象

在施蛰存的作品中,女性形象呈现两极化,一类是“魔女”与“夜叉”系列,一类是“善女人”系列。在“魔女”与“夜叉”系列文本中,女性作为他者而存在,被妖魔化,变成不可知的象征性符号,是一种都市人的不宁静情绪的产物。在“善女人”系列作品中,作者描绘了一大批循规蹈矩的良家妇女,成为传统“善女人”内心隐秘、内心痛苦的代言人。