论张爱玲小说中的苍凉美及其审美特征

苍凉美,是张爱玲在现代文学审美经验中独特的贡献之一,也是张爱玲小说吸引不同时代、不同地域、不同审美追求读者群的主要原因。从主观上说,苍凉美是张爱玲在其小说创作上的自觉审美追求,从客观上说,苍凉美其实是张爱玲人生感受与经验的自然呈现;从外部看,苍凉美存在于张爱玲的小说文本中,而内在地看,苍凉美其实更深地隐含在张爱玲的生命文本中,正是因为生命在生活体验里内蕴了这种苍凉,才形成审美感知和表达冲动,并凝聚为小说的审美形态。     

论张爱玲作品的“苍凉”风格

指出张爱玲在中国现代文学史上是一位独特的作家,其独特之处在于她作品的“苍凉”风格,并论述了张爱玲“苍凉”风格的内涵、渊源、贡献与不足。     

苍凉中的眷恋与眷恋中的苍凉——张爱玲小说创作的审美风格

在张爱玲小说创作中 ,“苍凉”的意蕴表现在人的生存境况的尴尬 ,人在命运前的无奈以及人性的虚伪丑恶 ,集中体现在爱情与亲情的消解。面对人生的缺失 ,作家笔下常见的不是惨淡的决裂而是审美的、诗意的哀感和牵念 ,苍凉之中蕴含无限的眷恋 ,表现出独特的审美风格。     

试论张爱玲小说的无尽苍凉

张爱玲小说的一个重要感情基调就是苍凉,与古典文学的苍凉之感不同,张爱玲小说的苍凉不但是文体书写风格的体现,更是对现实人生的隐喻。透过张爱玲小说的苍凉笔调,能让我们深深的感触到作者所生活的时代环境、生活百态以及个人命运的变幻等。同时,张爱玲笔下的苍凉之感所展现出的对人性的深层透视与关注,对当今时代的人性挖掘与文学创作具有重要的警示意义。     

试论张爱玲《传奇》的苍凉气氛

文章从《传奇》的封面及其所描述的人与人之间庸俗浅薄的情感、所描述的日常生活 (与鲁迅作品及《红楼梦》对照 )来寻找《传奇》的苍凉气氛 ,并从作者的身世等方面来揭示其显示苍凉气氛的原因。     

美丽的苍凉——浅析张爱玲小说的苍凉美学特色

张爱玲以女性细腻的笔触写出了世间的华丽与苍凉、繁华与落寞,无不体现出一种苍凉美学的韵味。     

苍凉的生命图案--论张爱玲的散文艺术

张爱玲是中国现代散文史上卓有成就的作家之一。她的散文集中表现了世俗生活、作者的审美经验、冷暖自知的爱情和忧郁感伤的童年。其作品风格苍凉,语言运用十分精致和讲究。张爱玲散文独特的文化与艺术气质,奠定了她在中国现代散文史上的地位。     

物化苍凉--张爱玲意象技巧初探

在张爱玲的笔下,被形容的不论是特殊情景中的风景还是某种抽象的情绪,通常都表现出一种“以实写虚”的倾向,聪明的比喻被发展成了充满暗示的丰富意象,而大量琐碎奇绝杂色质感的物化意象,则成为作家在对于苍凉的感悟中对抗恐惧的一种方法。     

张爱玲“苍凉”悲剧思想的生成及对中国现代悲剧理论的发展

"苍凉"是张爱玲在其文论中经常提到的一个词,蕴涵了其悲剧审美趣味及审美追求。"苍凉"悲剧思想的生成与她特殊的人生经历、艺术个性、中西文化修养密不可分。"苍凉"悲剧思想既继承了西方文学与"五四"文学的悲剧传统,也整合了中国传统文学与传统美学的悲剧思想,是对中国现代悲剧理论的开拓发展。     

张爱玲小说中的"苍凉"意蕴

20世纪40年代,张爱玲崛起于中国现代文坛。特殊的身世、经历,使她用其特有的方式把男女之间所谓的“爱”变得透彻起来,平凡男女曲折、跌宕的悲欢离合成了生命底蕴。亲情、爱情的失落,成为她小说表现的内容。她于轻描淡写中,勾勒出人性的本质,透露出作品中较为浓厚的“苍凉”意蕴。     

荒凉意识和张爱玲小说的叙事策略

张爱玲作品的底色是永远"荒凉"的,即浸淫在作品中的对世事人情的苍桑感及由此产生的惊心动魄的荒凉意识.她通过选择沪港"洋场社会"的乱世故事背景,采用看戏般的叙事距离,解构两性与亲子情感,将"思想背景里"的"惘惘的威胁"渗透在她的创作思想中,从而成就了她文学创作的品格.     

张爱玲笔下的苍凉世界

张爱玲小说以浓烈的悲剧意识为最大特点,她善于在悲凉的叙述中揭示人性的自私、虚伪、扭曲和变态。在平静的叙述中,她深长的叹息里透露出的是对匍匐在男权文化阴影下的传统女性的深切忧患。在缠绕不去的凄凉氛围中,塑造了男权社会中一个焦虑压抑的女性群体与一个病态的男性群体。     

论张爱玲文学作品有关战争的创作

张爱玲生活在第二世界大战期间,在这样的历史背景之下,张爱玲的文学创作作品中或多或少都有关战争因素。通过对张爱玲众多文学作品分析研究发现,她的文学作品中很少有关战争宏观画面描写,同时也缺乏对于抗日救亡、民族兴盛等等宏观主题的深刻描绘。张爱玲文学作品对于战争描写主要是通过描写战争环境之下众多寻常人物日常表现来体现战争,体现人性的善恶美丑。由此可见,张爱玲对于战争看法已经超越了国家和民族界限,已经站在了人类高度理性看待战争,她的作品带来的是历史穿越感,分析人性在战争中的善恶。     

张爱玲作品影视改编热之原因探究

20世纪80年代以来,影视界掀起了一股"张爱玲作品改编热",从而使之成为作品被影视改编最多的中国现当代作家之一.社会环境的变化、影视事业的发展及其作品本身与观众审美取向的契合是促成这一现象的最终原因.     

新感觉派和张爱玲死亡意象分析

新感觉派和张爱玲在死亡意象的择取和表现上呈现出不同的创作景观。不同的性别气质导引他们择取不同的空间意象：公共区域和私人空间。相异的文学理念产生对都市的不同的观察视角：前者致力于传达都市感觉,后者致力于人性摹刻。从意象与主题结合的表达效果来看,新感觉派作品中的意象与主题呈＂粘合＂之态,而张爱玲作品中的意象设置与主题表现出一种融合之状。新感觉派和张爱玲的创作都使都市生存抹上死亡的阴影。相比较而言,新感觉派作家对死亡的认识流于肤浅和感性,而张爱玲则进入了更为理性、自觉的层面。     

从鲁迅对同路人文学的翻译看鲁迅晚年的精神世界

“同路人”是俄国一个特殊的作家群体,他们在俄国专制社会中成长,了解那个社会,同时又厌恶那个社会,用犀利的笔触抨击那个社会。他们希望变革社会,同情革命,但又抱有怀疑。鲁迅晚年翻译了大量“同路人”文学,耐人寻味。他对“同路人”作家评价很高,不仅是从艺术的角度,也是从思想的角度。而且,鲁迅在很大程度上把自己看成与“同路人”类似的作家,而非革命作家。他关心“同路人”作家在苏俄革命政权建立后的命运,有几分惺惺相惜的味道。     

张爱玲小说中的母亲行为

张爱玲小说中的母亲形象揭开了笼置在母爱上的温情面纱,裸露出母性中丑陋的一面。母亲不再是圣洁、美丽的代名词,她们的行为是女性负面人性特征在外界刺激下的直接表现,是求取生存,自我保护本能的一种自然反应。     

张爱玲翻译研究初探——读张爱玲《老人与海》中译本

作为一位在中国现代文学史上占有重要分量的女性作家,张爱玲的文学作品始终备受关注。但令人遗憾的是,张爱玲翻译作品研究却一直未能进入研究者的视野。通过对其中译本《老人与海》的研究,以期给张爱玲翻译研究应有的重视,起到抛砖引玉的作用。中译本主要关注并解决的问题包括:译本产生的社会文化背景、译者的翻译策略、以及译本在译入语社会的接受情况。     

荒芜世界里的希望——《女声》儿童栏谈片

《女声》是上海沦陷时期的女性杂志,它在创始之初就关注儿童这一社会群体。在严酷的言说环境中,《女声》的儿童栏通过各种儿童文学体裁来关注儿童生活,进行儿童启蒙教育,影射沦陷当局。这种特殊历史场景中的文化坚守不仅为儿童提供了丰富的精神养料,而且为抵抗日伪当局的殖民统治提供了可贵的言说空间。