中国钢琴音乐创作民族化探索的外在动力

20世纪上半叶中国钢琴音乐创作在民族化的探索中走出了一条属于自己的道路,其中西方各主要音乐流派的创作技法及创作思想对我们的影响不容忽视,这些流派的活动客观上构成了我国钢琴音乐创作民族化风格探索的外在动力。     

20世纪西方音乐之我见

20世纪的西方音乐充满着各种探索、试验和创新,各种现代风格流派异彩纷呈、变幻不定,每一种流派都有其独到的创作理念。笔者在本文中对20世纪西方音乐的发展趋向做了三方面的总结归纳,并将其进行了梳理、分析和再认识。     

另类的姿态：新感觉派创作特色新论

新感觉派是中国20世纪30年代出现的文学流派，它作为中国第一个现代主义小说流派，以特有的形式进行现代主义艺术的实验，创作出一种独特的都市文学。在20世纪中国小说流派的发展中占有一个不可予夺的重要位置。     

新维也纳乐派对20世纪西方音乐的影响

“新维也纳乐派”是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。从乐派三位代表人物的作品和风格来看，其表现主义音乐发展呈曲折性。但不可否认，在20世纪的西方音乐史上，该流派的确占有重要地位。     

试论民族乐派与新民族乐派在音乐民族性方面的差异

民族乐派与新民族乐派分属19世纪与20世纪的两个音乐流派。由于二者都重视对民间素材的运用,强调音乐的民族风格,因而可以说,新民族乐派是对民族乐派的继承与发展。二者既一脉相承又各有特点。笔者旨在通过题材内容、对民间音乐素材的处理方法以及创作手法等方面,分析民族乐派与新民族乐派在民族性方面的差异。     

试析20世纪中外钢琴音乐的发展及创新

20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠.20世纪的琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特元的特征.这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新. 钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐作道路不断拓宽的过程.当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融干民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用.     

电子音乐分析中的音响分析手段

20世纪以来,科学技术的蓬勃发展为音乐的多元化提供了更多可能性。音乐的风格多样化、音乐的流派众多、音乐的创作理念个性自由,这些都表现出20世纪以来音乐多元化的特点。音响分析是以音响为出发点,对音乐分析方法的一种补充,它与20世纪以来电子音乐的创作大多以声音为载体的创作观念相吻合。传统乐器音乐主要是通过组织音符来实现,而电子音乐从声音出发来组织音乐,记谱、音响上的差异使得电子音乐的分析无法精准的用和声、曲式、复调、配器等传统的音乐分析法来分析。笔者的初衷是在归纳总结电子音乐的音响分析手段上作一些探索性的尝试,并希望能对作曲家的音乐创作提供一些有益的参考。     

浅析西方音乐的足迹

在世界历史长河中,音乐以东西方划分,就西方音乐而言,它拥有着丰富的历史时期、音乐形态、音乐风格、音乐家,这些理论知识都是后人不断挖掘、学习、研究、整理的内容。本文就20世纪现代音乐为出发,浅谈西方现代音乐的艺术风格与创作流派。     

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候。人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路，其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天，怎样看待20世纪西方音乐，它将会给以后的音乐带来什么样的影响，这正是本文所要探讨的内容。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

二十世纪音乐语言与视唱教学

二十世纪音乐进入了多元风格的时代,这一时期的音乐创作既有与传统保持明显的继承关系的有调中心音乐,也有探索性极强的各种无调中心音乐,包括创立序列音乐的新维也纳乐派、非控制音乐等。通过对二十世纪音乐语言的梳理,总结了一些可进行操作的教学方法,以便让学生更好地学习和研读其作品。     

通过现代音乐的特点分析普罗科菲耶夫的音乐风格

发展到19世纪末、20世纪初,在不同政治文化背景和不同音乐观念的支配下,欧洲音乐出现了流派纷呈、风格各异的现象。作为这个时期卓越的代表,普罗科菲耶夫的音乐风格的实质是继承与革新相结合,赋予习惯的、传统的东西以新意。     

论柯达伊的音乐教育观

本文通过介绍和分析20世纪匈牙利音乐教育家柯达伊的音乐教育观念,评价了其对匈牙利音乐教育产生的重要影响,并揭示了它对我国音乐教育事业发展的借鉴意义.     

高师音乐教育引进流行音乐的必要性探讨

我国高师音乐专业的课程设置以欧洲古典音乐和我国民族、民间音乐为教学的主要内容。而随着时代的发展,兴起于二十世纪初的流行音乐已经发生了深刻地改变,并融入现代日常生活的方方面面,凭借其巨大的魅力而成为现代音乐文化的一个重要组成部分。因此,在高师音乐教育中引进流行音乐已显得尤为迫切和重要。     

透过严肃音乐通俗化的现象分析其根本原因

严肃音乐发展到20世纪末时,由于那些层出不穷的古怪创作技法以及极端抽象的音乐语言让听众无法接受,其发展瓶颈开始显现。关键时期,一些大胆的严肃音乐人开始尝试接纳和吸收了通俗音乐的优势,用华丽的外衣重新粉墨登场并获得了满堂彩,严肃音乐出现了通俗化现象,在电影音乐,流行、爵士、摇滚音乐等各个领域获得成功。     

浅析20世纪后期琵琶音乐创作的多元性

20世纪以来我国的琵琶音乐呈现出多元性特点,古老的艺术又散发出新的光辉.尤其20世纪80年代以来的琵琶作品内容更丰富、形式更多样.以琵琶音乐创作的题材、体裁、创作手法和创作主体为出发点来分析琵琶音乐创作的多元化特征.     

音乐批评中的文化转向与当代意义

音乐批评依据着某些基本的客观标准来对音乐现象进行实事求是、客观公正的评说,基于不同的文化基础．形成了众多的音乐批评流派,在20世纪西方结构主义等批评思潮的影响下,音乐研究开始走向“音乐文化研究”,“语境”成了音乐批评的重要因素.当代音乐批评应站在审美与和谐的角度去欣赏、感悟音乐．体现音乐评论的客观性.     

音乐教育中的欧洲化、民族化、多元化论析

"教育多元化"的时代发展趋势,对当今的中国音乐教育改革来说,赋予了我们有别于西方人的特殊含义、独特的时代要求和历史的使命。二十世纪后中国基础音乐教育到底是欧洲化的音乐教育,还是民族化的欧洲音乐教育?文章就我国音乐教育中的多元化、欧洲化、民族化进行了辨析。     

浅谈计算机音乐的特点

随着计算机技术的发展,计算机音乐应运而生,为音乐创作提供了更加丰富多样的技术与手段。作为新型的技术手段,它改变了传统的音乐创作方式,计算机音乐让音乐创造人员可以更加方便、快捷的创作音乐,音乐的创作不再受场地与设备的限制,可以让更多喜爱音乐的人参与其中,从而推动了新音乐的流派,使音乐创作与音乐理念百花齐放。本文着重阐述计算机音乐不同于传统音乐的特点,让音乐更加平等多元,更加大众与娱乐化。     

20世纪英国普通学校音乐教育的发展历程

本文以20世纪英国学校音乐教育发展史上的重要事件、重要思想、重要改革实践为主线,将其概括为5个阶段:1、20世纪初至30年代,新技术引发了"音乐鉴赏运动";2、20世纪40-50年代,战争及战后时期凸显音乐的精神教育功能,强化音乐表演传统;3、20世纪60-70年代中期,受先锋派音乐家影响,专业作曲家将当代音乐引入课堂,实施作曲教学;4、20世纪70年代末至80年代中期,音乐教育研究趋于理论化,通俗音乐进音乐课堂; 5、20世纪80年代晚期至世纪末,政府对教育管理力度加强,<国家课程>的出台为音乐教育的评估和学科地位提供了法定基础.