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1.
传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C… 相似文献
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李焦瑞雪 《黄河之声(科教创新)》2016,(16):88-89
附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。 相似文献
3.
在高师音乐练耳教学中，训练不具备绝对高音感的学生听辨音程与和弦时，如何以标准音为参照音，结合调性判断出所听辨的音程与和弦的首调唱名，从而推算出该音与和弦的固定音高的一些方法与技巧。 相似文献
4.
欧槐顺 《黄河之声(科教创新)》2017,(12)
对于学习作曲技术理论的人们来说,无论是在最开始学习四部和声写作的练习中,还是在后期作品创作的实践中,和弦外音的运用都是十分重要的。在具体的实践过程中,运用和弦外音能避免和弦频繁的交替带来的杂乱和弦色彩,也能带来和弦本身不具有的新的音响。文章内容包括和弦外音的分类,和弦外音与织体,和弦外音的运用三个部分,希望通过研究论述,能对认知和理解和弦外音有所启示。 相似文献
5.
郭洁 《黄河之声(科教创新)》2016,(11):36-37
音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。 相似文献
6.
本对基本音级间音程的识别以及各种三和弦，七和弦的构成提出了自己独到的见解，采取了一些新的方法。 相似文献
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刘戈 《荆州师范学院学报》2008,(6):130-132
桑桐是我国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,在我国新音乐创作的发展中占有重要的地位。从桑桐早期的《林花谢了春红》、《在那遥远的地方》、《夜景》三首作品来看,虽有较多传统形态的和弦,但也尝试运用半音和三全音构成的和弦以及纯四度与三全音叠加的和弦来取代传统的三度叠置结构和弦,推动了中国新音乐的发展。 相似文献
9.
孙梦琪 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):80-82
泛自然音(pandiatonic)写作手法是20世纪早期兴起的一种写作手法,最初主要是针对纵向和弦结构而言的;但由于这种写作技巧弱化了和声的功能倾向性,而强化了节奏对位的重要性,所以一般将其视为和声或对位的一种技术手法。本文将通过对泛自然音片段中的音高组织、和弦结构与节奏对位进行分析,从而对泛自然音写作技巧的一些写作特点做出归纳总结。 相似文献
10.
李万东 《吉林广播电视大学学报》2008,(3):32-34
本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。 相似文献
11.
随着交响乐的飞速发展，长笛的技巧种类也不断增多。本文中所提到的“音程音”就是刚传入我国不久的一项新式的特殊演奏技巧。这项技巧对长笛的演奏起着很大的作用。但如何正确的演奏它，演奏和练习时应该注意哪些问题，如何将音程音的感性认识提高到理性认识上，却值得我们进一步研讨。 相似文献
12.
李万东 《吉林广播电视大学学报》2008,(3)
本文对音乐家、作曲家黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》的和声语言进行了分析。主要从和弦结构,和声进行特点,和声功能与色彩的关系,偏音的处理,调性布局与转调等几个方面进行分析。 相似文献
13.
在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。 相似文献
14.
郭丽蒂 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
外音是指不能纳入到和弦结构内的音级,虽然它在音乐结构中常以装饰性、过渡性的角色出现,但巧妙地应用外音不仅能为音乐起着润色的作用还能为整部音乐作品带来奇特的魅力,往往彰显出作曲家独特的音乐写作风格。本文拟通过对多声部主调音乐作品中外音的应用进行分析研究,试图阐释外音在音乐作品的结构写作中的多种形态,并为其特征与构筑作用及其表现手法进行总结归纳。 相似文献
15.
在李斯特12首超技练习曲中,音阶是所有演奏法的基本,是李斯特演奏技巧中最重要的一部分;跟音阶一样,分解和弦也是演奏技巧的根本;双音与和弦的洪水式使用法,不仅能引发华丽的效果,同时也不会使音的流泻变得很暧昧;八度音奏法与断奏,也是李斯特卓越的钢琴演奏技巧中不可或缺的一部分。 相似文献
16.
刘纪秋 《辽宁师专学报(社会科学版)》2004,(4):71-72
要想听辨好和弦，首先要摆好唱与听的关系．唱好、唱熟和弦是听好和弦重要前提．其次．必须熟练地掌握各种和弦的音程结构，只有记熟和弦结构．才能很快认别构成或构唱和弦．更好地提高对和弦听辨能力。 相似文献
17.
音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个方面。旋律音程的听觉训练是听旋律的基础,和声音程的听觉训练是听和弦的基础。由此可见音程的听辨在听觉训练中占有非常重要的位置。本文就视唱练耳教学中的音程听辨作了具体分析。 相似文献
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李淑珍 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
本文主要对王西麟先生的音乐作品室内乐《八重奏》进行了细致的分析与研究,论证其现代作曲技法在作品中的运用。主要包括七个方面:1.非周期时值的混合与变拍子的运用、2.中心音组控制技术的运用、3.现代节奏的运用、4.十二音和弦的运用、5.半音化平行和声进行、6.节拍错位手法的运用、7.速度对位手法的运用。 相似文献
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