浅析小学音乐教学中培养学生乐感及鉴赏能力的方法

音乐是听觉的艺术,可以通过声音向人们传达作品之美。在小学音乐教学中,拥有良好乐感的学生在接触音乐作品时能产生更大的心灵反响。反之,若学生没有乐感则难以欣赏到音乐旋律之美,甚至少了很多人生乐趣,因此在小学音乐教学中我们必须培养学生的乐感。在教学实践中,笔者总结了五种方法,希望给音乐教学提供有益借鉴。     

让歌声与成长一路相伴——也谈小学合唱教学

<正>音乐是声音的艺术,是艺术化了的声音艺术。音乐是通过声音的艺术化组合表达情感美,这种艺术化的声音组合不仅构成了独具特色的音乐的形式美,而且通过和声性的纵向组合与横向连接,赋予音乐以功能性的发展动力与色彩性的音乐美。合唱是多声部、多层次的声音达到高度统一、和谐的艺术表现形式,是融旋律、和声、调性等多种音乐要素为一体的音乐形式,它通过多种音乐要素及其艺术组合,形成具有对比统一、平衡协调关系的千姿     

阿镗乐语

1 音乐,感情的语言,心灵的呼唤也。其万能,不如文学;其有形,不若美术。然而,不借景而直接抒情,无形貌而神韵俱在,则为文学美术所不及。登峰造极作品的出现,亦较文学美术为晚。2 音乐之美,首在意境。意境之美,崇高第一,意真第二,高贵第三,奋发第四,深情第五,景致第六,淡雅第七,悲凉第八、绚烂第九,空灵第十,欢娱第十一,哀伤第十二,沮丧第十三,异族情调第十四,描模自然第十五。3 意境之美,必配合以形式之美。形式之美,可意会而难以言传者有旋律之美和纯声音之美;虽难解但仍可分析者有精确之美、变化发展之美、和声对位之美、配乐配器之美、曲式与结构之美;此外,尚有外在形式体裁,如歌剧之美,交响乐之美,弦乐四重奏之美等。     

音乐欣赏重在情感体验

音乐是用有组织的乐音构成声音形象来表达人的感情.音乐的表现手段,如旋律、和声、复调、配器等,都是按一定规律组织起来,通过人的声带或器物发出的音响所构成的.音乐形象在声音的运动中形成,是活跃、发展、流动的形象.音乐可以将最富有特征的声音形象,化为带感情色彩的声音而表现出来.     

享受教育之美

正自然之美,美在色彩;音乐之美,美在旋律;教育之美,美在生命的成长。成长是我们生命中永恒的主题,感受到自我的成长是一件令人惬意的事情。蓦然回首,发觉走上讲台已经20个年头。20年来教书育人是和学生一同成长的过程,这一过程也使教师职业升华为孜孜追求并深深热爱的事业,同时让我体会到:教育是一种奉献,也是一种享受。     

浅议二胡教学的音色美

正《音乐课程标准》明确指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。这就决定了音色美在二胡教学中的重要地位。为此,笔者根据自己的教学实践,谈谈在二胡教学中,怎样获得美的音色。一、音色的美源于对比变化,音色的美是由内容所决定的从艺术实践中,我们不难看出:学生在演奏中,声音色彩变化的贫乏、单调,都会使音色产生不美的效果。二胡教学中有许多变化声音色彩的方法,如左手按弦的力度不同、揉弦幅度大小的     

在数学学习中发现美感受美

提到学科之美,很多学生都会想到音乐的动人旋律,优美意境：绘画的瑰丽色彩,生动气韵;语文的诗词歌赋,佳作名篇。而对数学,一些学生则认为数学很抽象,认为数学的公理、公式、定理仅仅是数学家头脑思维的产物,枯燥乏味。毫无美感,因而视数学如畏途,兴趣淡漠。     

基于声音之美,探讨音乐发声训练

发声训练是音乐教学的重要内容。基于声音之美进行音乐发声训练,教师可从以下几个方面进行:让学生跟随模仿;教师带动;学生自主训练,以此奠定学生发声的基础,培养学生的学习兴趣,使学生感受到音乐之美。     

郁达夫散文的艺术魅力

郁达夫的散文非常注重色彩点染和声音描摹 ,这就使他的散文具备了绘画美和音乐美的特征 ,读来如乐如画、魅力无穷     

浅谈小学生音乐素养的培养

音乐是指由旋律、节奏、声音和乐器、音响等相互配合而构成的一种表达情感的艺术,随着新课改的深入发展,越来越多的学校将音乐作为提高学生素质的基础课程,通过情景交融让学生感受音乐之美,陶冶学生的身心,进而促进学生的全面、健康地发展,试图就小学音乐素质的培养的点滴体会,浅谈如何培养小学生的音乐素养,提高小学生音乐兴趣,为现代化教育培育全面发展的人才奠定坚实的基础。     

声乐作品中美的赏析

声乐欣赏是音乐欣赏中的重要内容。欣赏声乐作品有两部分内容,就是对音乐和歌词的双重欣赏,重要部分还有对歌者声音的控制、处理,情绪的表达,感情的运用等等。歌者不但要完美地阐释音乐的旋律美,更应该把对歌词的理解融进音乐中,达到一种完美的融合,这样歌曲才有生命,才有活力。利用审美教学,帮助学生建立起审美观念,在欣赏声乐中能够自觉感受旋律性美、歌词韵律美、自然美、咬字吐字美、声音美、情感美、表现美等。     

从高师院校起步复兴音乐课教学

音乐是用声音表达人们思想感情的一门艺术。人类社会从古迄今,都非常重視音乐教育,把音乐教育作为美育的重要内容之一。孔子曰:“兴于诗,立于祀,成于乐”(见《论语·泰伯》).司马迁在《乐书》中说:“祀非乐不行”,并且强调音乐和德育的紧密联系:“音正面行正”。作为美育重要内容的音乐教育,其目的不仅是为了让学生去欣赏声音的节奏和旋律,去享受声音的悠扬与飘逸之美,更重要的是让他们在音乐美的环境中陶冶情操,培养其高尚的志     

儿童钢琴训练中节奏感的训练培养

节奏是音乐的骨架,是音乐赖以生存的基础,节奏可以脱离旋律而存在,但旋律则不可能脱离节奏。从广义上讲,一切协调、均衡的律动都叫节奏。而音乐的节奏,是指音乐的声音在强弱轮流交替中平稳而又有起伏的向前流动。音乐的节奏感是指对音乐中声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段的感受与表演能力。     

书法之欣赏(节录)

<正>一切书体可归纳之于形式与意境二种,此就书体一般进化而论也。若言书法,则形式与意境又不可分。何者?书无形自不能成字,无意则不能成书法。字如纯为言语之符号,其目的止于实用,固粗具形式即可;若云书法,则必于形式之外尚具有美之成分然后可。如篆隶既曰形式美之书体,则于其形式之外已有美之成分,此美盖即所谓意境矣。甲骨文字其为书法抑纯为符号,今固难言,然就其字之全体而论,一方面固纯为横竖转折之笔画所组成,若后     

让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

音符、旋律与声音的对接

音符是音乐构成诸要素的第一地位的构成元素,是音乐在进行运动时主导者,它存在于旋律的每个节奏之中,旋律离不开音符,所以,音符与旋律是必不可分的,音符在声音中并不是以个体音乐的特性而独立存在,声音是音符组合的重要表现手段。     

民国上海流行歌曲的音乐审美特征

民国上海流行歌曲是中国流行歌曲的开山之作。它从属于一般音乐,又不同于一般音乐,具有自身独特的音乐特征与审美现代性。文章从情感美、意境美、语言美、旋律美四个方面阐述民国上海流行歌曲的音乐审美特征。从音乐的情感性来讲,这类歌曲以柔美的女声诉尽缠绵悱恻之情感;在意境方面气轻韵柔,阴柔优美而韵味无穷;在语言方面,诗词般的语言介入音乐形式,语言的音乐性为歌曲的美感大增异彩;在旋律方面,融合民族音乐特色与外来音乐元素,灵动多样,和谐自然。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

<正>舞蹈,美中之美的人体动作艺术,从古至今始终是一片令人心旷神怡而又扑朔迷离的领域,音乐以人的声音或各种乐器声音为工具,打动人的心灵,引起共鸣,它是时间和听觉的艺术。音乐的物质载体是声音(人的声音或人演奏各种乐器发出的乐声),它的主要表现手段是旋律、节奏、和声。由于声音是无形的,不可见的,是在一定的时间中延续和流动的,因此它是用一种概括性和抽象性的音乐语言所塑造出的音乐形象来反映和表现现实生活的,虽然它不是将客观事物以具体的形象再现,但它却用自己独特的声音为艺术表现手段,像千丝万缕     

试论艺术语言

一、各艺术门类相旦联系，又各有独特的艺术语言“艺术”包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等门类。各门类之间的互相借鉴，给各自的艺术生命带来了新的生机。音乐中的节奏、旋律等名词被赋予新的涵义而被运用到造型艺术的画面中来。而绘画中的色彩、调子等术语也是音乐王国中的常客。如音乐讲“音调”“音阶”，绘画则讲“色调”“色阶”；“诗中有画”和“画中有诗”；“建筑是凝固的音乐”，“音乐是流动的建筑”；“声音是听得见的色彩”，“色彩是看得见的声音”，这都形象地表明了不同艺术种类之间的血缘关系。绘画的色彩可以象征感情…     

音乐节奏教学改革浅见

音乐是声音的过程 ,在音乐中节奏可以离开旋律而存在 ,而旋律则不能脱离节奏 ,如果脱离了节奏 ,则会面目全非 ,甚至不成为旋律。也就是说 ,在音乐表演中 ,如果缺乏节奏中心 ,那么 ,就只能把它仅仅当作音乐化的噪音来接受。所以人们说 ,节奏是音乐的生命 ,节奏是音乐的动力和源泉。正因为节奏结构和节奏的和谐是音乐作品的基础 ,因此 ,我们在研究和学习一部音乐作品时 ,掌握音乐作品的节奏结构是十分重要的。下面想就教学中节奏的训练和纠正学生在节奏方面普遍的缺点 ,谈谈自己的做法与体会。节奏的训练。音乐中总隐藏着动作、姿势和舞蹈的因…