钢琴教学中学生的演奏心理培养

钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策.     

试论如何提高学生钢琴公开演奏的能力

学生举行钢琴公开演奏能够提高自身的综合素质和舞台表演能力，而科学的学习方法和良好的心理准备，是培养学生钢琴公开演奏能力的有效途径。     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

浅析提高钢琴演奏技巧的有效途径

在钢琴专业教学中受教育者钢琴演奏技巧的提升涉及到教师的指导、学生的学习以及练习反馈方面的问题,因此教师探索钢琴演奏技巧的提升途径也应该从这些方面入手,对学生实施全方位的科学指导。本文基于钢琴演奏技巧对演奏技巧的提高途径进行了分析,希望能够为我国钢琴教育和钢琴艺术的发展提供一定的支持。     

浅论钢琴演奏者的能力建设

演奏是钢琴学习者学习成果展现的一个过程,对个人的演奏技巧和综合能力要求很高。优秀的演奏者一定要具备多方面的能力,能够在演奏过程中驾驭作品,充分展示钢琴艺术的魅力。以下笔者对钢琴演奏者的能力培养进行了分析。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。     

钢琴教师演奏实践在教学中的重要性

钢琴教师参加、坚持各种形式的演奏练习,对提高钢琴教学水平和质量有着积极、重要的影响,文章多方面论述分析了坚持演奏对提高钢琴教学水平的重要性,尤其是青年教师更应坚持练琴与学习,不断提高自己的专业演奏技术水平。     

探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

钢琴是“乐器之王”,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。     

钢琴演奏技术难点分析

钢琴的演奏是一个十分复杂的技能,自从钢琴建造其至今,其发展的历史已经有300多年,并且钢琴曲在发展的过程中也逐渐的分为各个时期以及各个派系,例如巴洛克后期、古典派系以及浪漫主义时期等等,在一次次的改革以及音乐的发展中,钢琴的演奏从原有的简单变为更为复杂并且优美的乐章,钢琴的技巧也在不断的进行着完善,由于钢琴的音域宽以及具有多个声部的表现性,因此,可以将任何一种曲目以及任何的演奏形式在进行浓缩后进行经典的演绎,这就要求相应的钢琴演奏人员要有一个相当精湛的演奏技巧,笔者就现阶段钢琴在演奏中的技术难点进行分析,以此来让钢琴的演奏变得更加的完美。     

“海伦钢琴第三届全国高校音乐学钢琴专业教师演奏邀请赛”侧记

2011年10月,两年一度的全国高校音乐学钢琴专业教师演奏邀请赛在苏州大学如期进行,本文对比赛进程及特点进行了整体性介绍,同时详细汇总了比赛过程中评委对各个演奏形式组别选手的点评情况,从中发现了参赛选手共性的问题,得到了许多有益的启示。文章有助于增进读者对该项比赛设置的了解、激发钢琴教师通过参加比赛来提高教学技能的热情,同时文章对如何丰富钢琴教师教学和演奏经验、教学曲目的选择、即兴伴奏学科的重要性、钢琴教学与演奏实践的关系等方面提出了鲜明的观点。     

我国钢琴作品的演奏理念及风格解析

钢琴是一种被广泛的应用于音乐演奏中的西洋乐器,它在中国的兴起以及被应用虽然比较晚,但是由于其具有音色独特、旋律优美的特点,深受我国音乐界以及社会各阶层的广泛欢迎,因此在我国呈现出了迅猛发展的趋势。但是,中国的民族音乐和西洋音乐存在着很大的不同,因此在演奏理念以及演奏风格方面也存在着较大的差异。本文对中国的钢琴作品的演奏理念和演奏风格进行了深入的探究,目的在于让人们更加深入的理解并认识中国的钢琴作品。     

论李斯特钢琴作品的演奏风格

今天,钢琴作品尤其是钢琴练习曲的关注度日益提高。李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。     

中国钢琴作品的演奏理念及风格分析

钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。     

钢琴室内乐基本演奏技巧

室内乐艺术是一门历史悠久的有较强综合性的音乐艺术,在音乐表演形式中占有重要的地位。钢琴室内乐是室内乐表演的主要形式之一。了解钢琴室内乐演奏的重要性,明确钢琴室内乐演奏与钢琴独奏、协奏的异同点,是掌握钢琴室内乐基本演奏技巧的前提;不同时期演奏技巧的转换、音乐形象诠释方式的统一、音色的统一、相互倾听等四个方面,则是钢琴室内乐演奏技巧的重要核心基础。     

钢琴即兴演奏能力训练方法分析

钢琴的即兴演奏,是指用钢琴为曲目的快速有效的伴奏,从而起到衬托和表现原艺术作品魅力的作用的演奏形式.它是音乐的合成部分,也是高要求和高技巧钢琴基本功的体现.钢琴的即兴演奏能力则是要求演奏者使用钢琴来表达出原艺术作品的思想与内容,这无疑对钢琴演奏者有较高的要求.但是与此同时这种能力也是每个钢琴学习者所必须掌握的能力.因此怎样来培养这种能力呢?在本文中,针对如何培养这种能力,笔者提出了自己独到的见解.     

浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。     

论中国钢琴作品演奏的民族性问题

中国钢琴音乐作品的演奏的民族性问题一直是学界讨论的重要议题。其中牵涉到两个问题,一是音乐审美问题,二是乐器演奏技法问题。前者上牵涉到民族文化问题,下涉及到听众审美观念问题。后者则牵涉到乐器本身的局限性问题以及演奏技巧问题。作为问题核心,中国钢琴作品演奏的民族性需要在技术层面和审美层面进行深入讨论,只有二者有机结合才能解决演奏的民族性问题。     

钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

论如何在钢琴教学中加强心理听觉的训练

在钢琴教学中我们常常会遇到这样的问题:某个学生读谱正确,技术娴熟,拥有一定的音乐理解力,却不能奏出与作品本身相匹配、相符合的正确的声音.原因便在于演奏者在演奏时缺乏心理听觉能的能力培养与训练.钢琴演奏中,生理听觉能决定着是否正确地奏出谱面的乐音,而心理听觉才能最终决定是否用正确的声音表现出了谱面的音乐.因此,心理听觉训练是钢琴练习过程中不可缺少的一项任务,要想演奏出真正符合作品要求的声音,必须在钢琴教学中加强对学生心理听觉的训练.     

浅谈力在钢琴演奏中的作用

文章以力的原理为依据,以力触键时相关的重量、压力、动力作用点和支点等的感觉为基础,把这些感觉的过程应用于钢琴的基础练习和演奏中。采用发力与放松交替进行的方法,基本上解决了钢琴基础演奏中发力与放松的矛盾。