赵耀民与中国当代荒诞喜剧

荒诞喜剧是在20世纪走向成熟的一种新的喜剧类型,荒诞性、悲剧感、哲理化是其突出的三个特点.荒诞派戏剧是它在西方的代表,也是这一喜剧类型走向成熟的标志.中国当代的荒诞喜剧则显得相对贫弱.赵耀民是中国剧坛第一位自觉致力于荒诞喜剧的理论探讨和艺术实践的剧作家,他的荒诞喜剧创作独树一帜,开拓了中国当代喜剧创作的新领域.     

荒诞的美学意义

20世纪西方现代派作家们集中运用了荒诞这一艺术手法,随着世界的变幻和艺术的发展,荒诞逐渐发展成为一种艺术思潮,并在20世纪50～60年代取代了丑的中心地位,成为又一新的审美范畴。荒诞的美学意义与荒诞产生的文化背景、成为审美范畴的缘由以及审美特征密切相关。     

浅谈喜剧电影的灰色幽默——以冯巩喜剧电影为例

随着我国电影行业的不断发展,电影风格的不断变化和电影内容的不断丰富成为了电影发展的重要趋势。作为一种重要的艺术形式,不断地增强其文化特征和精神核心,应该成为值得研究的内容。灰色幽默,是当前电影精神的重要指向,也成为了一种非常重要的艺术技能,在根本上加深了电影的文化主题。特别是对于喜剧电影来说,不断的将灰色幽默艺术运用到喜剧电影中去,能够在很大程度上促进电影核心精神的有效表达,不断地强化电影的艺术性和文化性。本文以冯巩的喜剧电影为例来展开分析,对其中出现的灰色幽默进行深入剖析。     

论王蒙小说对西方荒诞手法的借鉴

在新时期的文学创作中,富于艺术探索精神的作家王蒙,引进、借鉴并运用了西方现代派的表现手法——荒诞。在作品中,他将包含尖锐冲突的不协调因素发展为一种浓缩而强烈的荒诞手法,使戏谑与讽刺紧密有力地结合起来,勾画了中国新时期的社会生活。     

比较残雪与卡夫卡的创作异同

残雪与卡夫卡以其相近的创作风格受到国内外研究界的关注.一位是西方荒诞大师,一位是中国当代先锋派的代表作家,无论在思想内容还是艺术形式上,二人都具有鲜明的可比性,且在作品中都不自觉地向荒诞美学靠拢,但在其荒诞性的外表下又隐含差异. 本文将立足荒诞,审视二人创作上的异同.     

亨利·卢梭作品的艺术特点

朴素派画家亨利.卢梭的作品,运用朴素、单纯、稚拙的艺术造型,充满天真无邪的儿童情趣,具有原始主义的艺术氛围和非理性、荒诞、梦境般的超现实主义特征。它对立体主义、表现主义、超现实主义及后现代主义艺术产生了巨大的影响,对艺术的发展具有不可估量的贡献。     

西方现代主义文学的荒诞色彩

二十世纪初,西方现代主义文学流派蓬勃兴起,思想和艺术上都表现出“荒诞”的特点。思想观念方面．现代主义文学表现了现当代资本主义文明的危机;表现形式上,即其艺术特征的荒诞化,不重貌似,而重传神。     

番石榴飘香 雪莲花绽放——《百年孤独》《尘埃落定》创作艺术的比较

20世纪五六十年代拉美文学＂爆炸＂中的魔幻现实主义辐射到了中国当代文坛,在中国当代文坛出现了一股＂高原魔幻流＂。包孕了神奇拉丁美洲的《百年孤独》和神秘雪域高原的《尘埃落定》,在创作艺术与表现上具有神秘性与象征性、夸张性与荒诞性,它们既结合了本民族本地域的特点,又都有着＂变现实为幻想而不失其真＂的共同的本质的艺术特征。     

番石榴飘香 雪莲花绽放——《百年孤独》《尘埃落定》创作艺术的比较

20世纪五六十年代拉美文学"爆炸"中的魔幻现实主义辐射到了中国当代文坛,在中国当代文坛出现了一股"高原魔幻流"。包孕了神奇拉丁美洲的《百年孤独》和神秘雪域高原的《尘埃落定》,在创作艺术与表现上具有神秘性与象征性、夸张性与荒诞性,它们既结合了本民族本地域的特点,又都有着"变现实为幻想而不失其真"的共同的本质的艺术特征。     

真正的现实总是非现实的

《城堡》具有高超的艺术价值与思想价值。这部小说最突出的特色,就在于卡夫卡运用独特的笔法为读者构筑了一个荒诞离奇而又冷酷真实的世界。本文试从城堡机制的荒诞性、艺术思考的真实性来解读《城堡》的荒诞性。     

关于喜剧电影的幽默情境与艺术真实

喜剧电影是为人们提供欢乐和笑的艺术.它随着电影的诞生而诞生,也跟着电影的发展而发展.它跟其他电影一样,也有着一个由浅入深,从单一到复杂,从一种形式到多种形式的发展历程.其中卓别林的喜剧电影艺术可谓达到了至今难以企及的喜剧电影的高峰,也是整个世界电影艺术的高峰之一.但令人遗憾的是我们的电影理论界和评论界对喜剧电影的研究却远远没有达到相应的高度,对卓别林的喜剧电影甚至还有着这样或那样的偏执见解,远远没有象其他电影那样受到人们的普遍重视和关注.于是,喜剧电影的发展因缺乏正确的理论指导,其发展进程便十分明显地不及其他样式的电影迅速.这在我国同样如此,在某些方面,甚至表现得更为突出.比如在理论上既没有深刻及时的研讨,在创作中也就因缺乏正确的理论指导而放任自流,甚至把它作为末流电影导演试手脚的大好机会,粗制滥造者居多而大手笔却极为少见.这种现象是很不正常的.要改变这种现状首先得从思想上引起对喜剧电影的正确认识和足够重视,其次才是抓两头带中间地进行探讨总结研究,对喜剧电影创作予以正确指导,使编创人员能够象追求其他电影那样去执着追求喜剧电影的最高艺术境界.     

当代语境下中国绘画色彩元素解读

中国绘画色彩元素在历史发展的过程中形成了其独特的艺术特征,在当代的语境下更是成为艺术家传达自我意识的输出方式。本文通过对中国绘画色彩发展的简要回顾、当代绘画色彩元素的基本特征、当代绘画色彩元素的运用三个方面来阐释中国绘画色彩元素的时代意义。     

中西荒诞戏剧承传论

中国荒诞戏剧与西方荒诞戏剧有着事实上的影响和渊源关系。中国荒诞戏剧在主题因子、内向化品格和反戏剧表现形式等方面与西方荒诞戏剧呈现出一致的艺术追求。而信仰危机以及民族之间相通的艺术旨趣使这种中西戏剧对话成为必然     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

白洋淀诗群的新诗史意义

文革语境中的白洋淀诗群是20世纪中国新诗不间断发展的一个重要环节,其在当代新诗发展史上具有重要意义。白洋淀诗群是对文革主流诗歌写作的一次背离和反拨,它重新确立了诗歌本体的独特存在,坚持了个体主体性和个性化的声音,并运用现代诗歌技巧,隐喻、反讽、悖论,意象叠加和重合,表现内心世界的荒诞意识和对理想的追寻与探索。     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

从荒诞意识的表达透视新时期荒诞小说的发展

本文以“现代性”为视点，力求从当代语意的荒诞角度，对新时期荒诞小说做出一些相对全面的梳理和阐释，也从另一方面指出正是荒诞意识表达的需要促进了新时期荒诞小说的发展；从新时期出现的文学思潮和流派中寻找荒诞意识的发展轨迹，通过具体作家、作品的分析，把握荒诞主题在当代文学中的变奏、颠覆与消解，从而指出荒诞的困窘与超越。     

当代表现性油画艺术浅析

中国当代表现性油画,在中国已经有20多年的历史,当然它还处在一个不是完全成熟的时期。在其发展的过程中借鉴和吸收西方表现主义诸流派的同时注意对中国文化艺术精神的引进与再造,它对平面化语言的运用和对东方水墨气韵的借鉴都是很有益的探索。当代表现性油画表现人本性、情感化与自由感在本质上体现了人的本质的全面发展,它是当前中国油画艺术现象的重要组成,是不可替代的力量。     

卡夫卡的荒诞美学论析

卡夫卡一生经历了种种无法克服的荒诞体验,他的主要作品都表现了人在异化世界里的荒诞感。卡夫卡发现,现代人普遍丧失了主体性和主动性,人们被各种异己力量所驱使,试图去达到某种连自己都不太清楚的目的。生命是孤独的,生存是粘滞的,想要反抗也是徒劳的,荒诞的存在最终导致人的变形乃至毁灭。荒诞之于卡夫卡,首先是一种审美体验,是一种对世界的态度,是对事物本质的艺术化的领悟。卡夫卡的荒诞艺术有着不同的表现形态,它既关乎作品内容,又是具体的审美表达方式。卡夫卡运用梦幻笔法和寓言模式,通过悖谬的情节逻辑和怪诞的艺术构思,形象地演绎出现代人类荒诞的生存境况,真实地表现了现代人的荒诞本质。     

汽车设计中的“开放形式与闭合形式”

阐述了现代思想家海因里希.沃尔夫林提出的"开放形式与闭合形式"概念在当代汽车设计中的运用,并与当代具有代表性的抽象雕塑作品的艺术语言进行了对比,发现了汽车设计与雕塑艺术在手法运用上的高度相似,充分论证了沃尔夫林独特的美学思想对当代汽车设计与雕塑艺术领域的影响,也从侧面和相反面分别指出了汽车设计与雕塑艺术的同源性以及当代汽车设计师运用现代科技手段推动当代美学发展的反作用。