浅析学校艺术教育在培养幼儿创造力方面的问题及策略

学校艺术教育是幼儿创造力发展的重要途径。本文论述了学校艺术教育在培养幼儿创造力中的重要作用,针对幼儿学校艺术教育方面存在的问题,提出了在学校艺术教育中培养幼儿创造力的策略。     

通过折纸活动提高学生的艺术创造力

折纸是小学美术手工课的重要内容,通过折纸活动能培养学生的美术观察能力、美术想象能力与美术创造能力,从而提高学生的艺术创造力。     

浅论中职校艺术教育的创造性培养

我国改革开放不断深入,市场经济体制不断完善,即将迈入21世纪的社会需要具有创造性思维的人才。中等职业学校培养的是面向社会的实用型人才,应提倡“为创造而教”的教育观点,着重开发学生的创造潜力。艺术教育是学校素质教育的工作重点之一,开发学生的艺术创造力,能促进学生创造精神的培养。     

论高校艺术教育与创造力培养的对接与融合

一直以来,我国的教育都是以传统的知识授受教育模式为主,在很大程度上限制了学生的发展,培养出来的学生虽然具有扎实的理论基础和专业知识,但在创新思想和能力方面有着较大欠缺,也导致高校培养出来的学生过于程式化。当今世界的发展,创新是根本。因此,我国高校艺术教育必须转变以往的教育模式,加强对学生创造力的培养,以达到培养高素质复合型人才的目标。     

在美术教学中培养学生的审美能力、创造能力

美术教育是对学生进行审美教育的重要手段,而培养学生的审美能力和创造能力是美术教育的重要环节和目的.这就需要学生正确认识什么样的艺术作品才是美的,需要培养他们对作品内涵进行正确的审美欣赏;鼓励学生将美术活动与日常的实际生活联系起来,大胆想象,发挥创造力,从而提高美术创造力.     

艺术与创造力教学的思考和实践

本文提出了采用艺术教学培养学生创造力的基本方法。阐述了发散思维和观点支持理论与创造力培养的内在关系。举例说明了如何采用艺术教学提高学生创造力的方法,也对如何进一步完善这一措施、提高综合效果进行了反思。     

音乐教学中培养学生创造能力的几点思考

艺术教育可以激发和强化人的创作冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力。艺术教育的审美活动是一种创造活动,而直觉和想象力是创造力的源泉。实践证明,一个国家国民艺术素养的水平往往是该国人才素质的重要标志,一个民族的创新精神,创造能力与该民族的人才艺术素养往往是成正比的,创新是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现,教学中如何培养和发展学生的创造能力,是艺术教育的目标的最高体现,也是本文所要探讨的目标。     

“倾听”让学生回归主体

“倾听着的教育”是目前新课程改革中的一个非常重要的教育理念。本文试从绘画教学方面阐述教师的倾听艺术。倾听艺术可以让我们在美术教育中综合培养学生的想象力、创造力、审美能力等各种能力。培养学生的艺术素质和人格品质。具体来说倾听可以调动学生们学画的主动性和积极性,使其保持长久而稳定的绘画兴趣,培养学生的创造力,最终达到学生主体回归这个新世纪的教育目的。     

美育为什么重要——基础教育中美育的价值和实现途径

以艺术教育为主要载体的美育,不仅仅给学生学科知识,更重要的是通过美育培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而提高学生的人文素养。学校美育肩负着历史的使命;时代越发展,越证明美育的重要性;美育是一门基础学科;美育是学生自身发展的需要。想要达成美育目标,应帮助学生寻找打开艺术殿堂的密码;在体验、思辨及对话中提高学生审美能力;培养学生始终以好奇的眼光来看待世界;艺术教育要抛弃以评比考试为主的评价,重视表现性、情景性评价。     

改进音乐教学 提高审美能力

音乐属于艺术教育．但今天人们更关注的是成绩，从而忽略或轻视艺术教育。实际上艺术教育发展了学生的个性和创造力，完善了人格，提高了学生的整体素质。学生在艺术学习中，随着艺术经验不断得到丰富和升华。极大地提高了学生感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。可以说，“没有美育的教育是不完整的教育”。在多年的音乐教学中，我尝试从以下几个方面进行了初步探索。     

高校美术教育教学的改革与发展研究

美术教育是借助美术鉴赏和绘画创作等多样性教育活动,全面培养学生发现、认知、创造美的能力。高校美术教育既要为学生传授绘画理论与技巧,又要引导学生借助美术作品鉴赏感知其中的精神意蕴,重点培养学生想象力、审美能力、美术创造力,提高学生艺术素养,推动学生全面发展。我国高校美术教育若想获得理想的成效,应顺应社会发展趋势,以正确教育理念和目标为引导,采用有效措施激发学生美术学习热情,培养其创新思维,提升其美术素养。基于此,阐述了高校美术教育教学的改革必要性,分析了高校美术教育教学改革面临的困境,探讨了高校美术教育的改革与发展路径,以供参考。     

浅谈在新课程背景下高中美术欣赏教学的优化

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。优化美术欣赏教学有助于有效地提高学生学习和鉴赏美的能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,因此优化美术课堂教学是至关重要的。     

美术课堂中如何唤起学生的创新意识

美术课堂应该是通过艺术想象创作来培养学生的创新精神和创造力,这个任务不仅在美术教学上要解决的,还包括在学生美术创作活动上,因为它们都是彼此关联的。记得在介绍米罗绘画和亨利摩尔雕塑时,我给学生讲述了怎样创作才是有创新精神和创造力。     

谈《艺术造型训练》课程中创造力的培养

<艺术造型训练>是我校建筑与艺术系各专业的基础课程,是在以设计素描、设计色彩和三大构成为主的现代设计教育基础课程体系上发展而来的.培养学生审美素养与观察、创造能力是教授<艺术造型训练>这门课程的目的.在课程中选择合理的课题.并通过观察、分析、想象、创造这个过程能够达到培养学生创造力的目的.     

浅谈小学美术教育应重视学生人格的和谐发展

美术教育的目的是什么?我们要培养什么样的学生?阐述了对美术教育目的的理解,培养学生观察美的眼睛,激发学生的想象力和创造力,促进学生道德品质和个性的完善,达到让学生寻找美、体验美、创造美的教育目的。     

大学生美学教育对实现立德树人教育目的之作用

加强美学教育是时代赋予教育改革的重要任务。艺术以其鲜明的想象力和创造力,能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美和创造美的基本能力,能够引导学生树立正确的审美观念,陶冶学生高尚的道德情操,激发其想象和创造意识,促进全面发展。确立高校公共艺术课"审美育德"的教育原则和教育方法,深化美学与道德关系研究,以艺术课堂教学、艺术课外活动和艺术校园文化为载体,不断创新和完善美学教育模式。     

高校美术教育中创造力的培养

高校美术教育的实质是通过对学生的审美教育来强化素质教育,核心目标是培养学生的创新意识和创造能力,发挥艺术潜能.高校美术教育只有和创造力有机地结合起来,才能实现美术教育的目标,适应时代对美术人才培养的需要.本文阐述了高校美术教育中创造力的表现,简要分析了当前美术教育的创造力现状,进而提出加强高校美术教育学生创造力培养的途径,试图找到新的突破点.     

浅谈如何在教学实践过程中培养表演专业创造型人才

在表演教学中,对创造型人才的培养是至关重要的。这就要求教师不断地改进教学方法,提高自身专业技能和素质,使学员在学习过程当中开拓思维,成为具有创造性的艺术人才。培养学生的创造力离不开对学生想象力的培养。想象是演员进行形象思维的重要前提,在整个创作中,想象是引导演员的先锋。艺术教育有别于其他的教育,"一"对"一"的教学是它的教学特点,在教学中不能一刀切,要有针对性,做到对每一个学生因材施教,激发学生的创造性,拓展学生的想象空间。通过提升教师的自身素质和创造能力能使教学更加良性互动。     

基于信息技术下的小学艺术社团的实践策略

艺术社团教育是素质教育的重要组成部分,艺术社团教育是艺术社团审美教育,以培养小学低段学生感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力,陶冶小学低段学生情操,发展小学低段学生智力,促进小学低段学生全面发展。小学低段学生艺术社团教育在发展小学低段学生观察力、想象力、创造力和表现力等各方面都起着独特的作用。现代信息技术是促进小学低段学生形象思维培养的重要手段,它更加具体、形象、生动地作用于小学低段学生的感官,被广泛运用于小学艺术社团教学活动中,提高了教学效率,实现教学最优化。信息技术教学有传统教学所不具有的特殊优势,它可以充分显示多媒体教学活动生动直观的优越性,为小学低段学生所喜爱。     

高职学生创造力的培养路径

创造力培养是实现高职教育人才培养目标的要求。高职学生创造力可通过创造性思维教育、艺术教育、学习方法教育、技能教育、个性化教育、品质教育等方面加以培养,从而为社会培养具备创新素质的应用性人才。