论传统水墨动画的继承与发展

中国水墨动画是具有强烈中国文化特色的艺术珍品,具有深刻的传承和创新意义。水墨动画受诸多方面的制约,陷入停滞不前的局面。在新的发展形势下,当代水墨动画应发挥传统绘画优势,借助新的技术,以商业模式推动其发展。     

中国水墨动画的发展及艺术特色

中国水墨动画是世界动画艺术史上的一朵奇葩,它发扬和继承了中国水墨艺术的特点,是中国动画发展史上的一次飞跃,被誉为“中国学派”.了解中国水墨动画的发展脉络,从中借鉴成功的经验,发现中国水墨动画发展中的不足,对促进新时期中国水墨动画的发展不无裨益.如何在世界动画的发展大潮中既保持独立又有所创新是中国水墨动画界需要面对的问题.     

论中国水墨动画的未来发展方向

具有强烈民族特色的中国动画艺术瑰宝——中国水墨动画,继承了国画艺术中宁静淡泊、潇洒出世的至高意境,是中国动画巅峰时期创造的最优秀艺术形式。在这个数字化技术与快餐文化充斥的快节奏发展浪潮中,中国水墨动画需要将中国传统文化精髓与现代高科技手段相结合,构建现代动画产业模式,带领中国动画开创新时代。     

浅析中国水墨动画的发展历程

中国动画在特殊的环境下,由于种种历史原因走上了民族风格之路,其中就包括“水墨动画”这一个创新项目,打破了动画电影有史以来固有的制作方法。三十多年的时间内制作了不少优秀的水墨动画。而本文重点讨论了水墨动画中的风格、特点及现状等问题。通过对水墨动画发展要取人之长,发扬自身优势,转化观念,突破思维定势的研究,从而对中国水墨动画的现状问题进行初步的探讨。     

浅谈国画水墨精神在动画场景设计中的体现

水墨精神是中国传统文化内在的表现,在进行动画设计的过程中应该加进传统的文化,将中国的传统文化和动画进行融合,这样更加能够体现中国的传统文化和现代动画融合的表现力,使得作品更加具有创意.因此在进行结合的过程中需要将国画笔墨语言在水墨场景设计中进行合理的运用,把数字的水墨技术和传统的国画技术有机的结合,在这种结合中领悟国画的内涵与精神,对运用的方法进行分析,使得国画和动画进行完美的融合.本文主要针对动画场景设计中感悟国画水墨精神方面进行分析.     

论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

论传统水墨对中国当代设计的影响

传统水墨在中国有着深厚的文化底蕴。近年来,中国的设计师已自觉和不自觉地将水墨元素融入设计的创作之中;水墨对设计的介入,也可以说是中国设计文化在身的必然体现。文章结合传统水墨的“器”与“道”,分别从两个层面解析和阐述传统水墨对中国当代设计的影响。     

在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想

基于计算机绘图理论,以精选百首唐诗为蓝本,以“媒介”作为切入点,以三维数字无纸动画技术为依托,以中国特有的传统水墨绘画艺术形象为特征,借助数字绘图板和模拟毛笔质感的墨迹,表现奇幻的画面效果;将绘画、动画、诗歌艺术与现代新媒体相结合,研究中国水墨画在动画艺术中的视觉呈现,以此承传传统文化艺术的精髓和推动艺术的革新和发展。     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

超越自我走向自觉的理性-关于现代水墨艺术的思考

现代水墨艺术 ,是当代中国画坛最为活跃 ,最为引人注目的艺术现象。它的发生与发展 ,既是当代水墨艺术家在特定历史境遇下的“觉悟”的结果 ,也是历史的必然。其在中国绘画历史的长河中 ,可能只会占据一点有限的空间 ,但不能否认 ,它迹化着这个时代风貌的烙印 ,对当代乃至其后中国水墨艺术的流向的影响和意义 ,将是富有建设性的。所以 ,现代水墨艺术 ,无论从理论上 ,还是从实践上 ,它的文化价值取向是值得我们关注和思考的。首先 ,现代水墨艺术得到了多元的、开放的文化价值观念的关照。传统中国文化的价值体系 ,虽然博大精深 ,自成一脉 ,其…     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

浅谈水墨动画在三维动画中的实现

我国水墨动画经历了传统的发展阶段,目前进入了三维水墨动画的发展新时期。文章在探讨水墨动画艺术特点、发展历史和研究意义基础上,提出了水墨动画在三维动画中实现的意义。进一步从意境表现、技术运用、角色设计和空间表现等方面探讨相应的途径,推动水墨动画在三维动画中的实现。     

水墨动画在商业化进程中的潜力探析

水墨动画在中国动画艺术发展历程中曾一度占有重要地位,但自上世纪九十年代起,水墨动画却几乎销声匿迹了.如何让中国水墨动画重现辉煌,并在广阔而又激烈的动画市场竞争中占有一席之地,是我们必须认真思考的问题.     

中国动画发展的误区与现状

上世纪六七十年代中国水墨动画曾经辉煌了中国动画的历史扉页,在世界动画舞台上大放异彩。而在九十年代,中国的国产动画却销声匿迹,在国际舞台上看不到其身影了,究其原因,主要有以下因素：角色设计形象单一．动画缺乏民族内涵;盲从技术进步,遗失艺术追求;动画教育严重滞后．机制运作缺乏规范;复合型人才不足,专业型编剧缺乏：龙头企业稀少．顶级大师缺乏。本文从上面几点来探讨中国动画目前的发展现状及问题,以引起动画同仁的关注与热爱。     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

中国水墨动画风格的意境美

中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩,可以称得上是世界动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法,展示中国水墨动画独特的魅力。并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。     

新媒体对动画形式的影响

动画是一种通过捕捉一系列的动作影像,快速播放而产生的一种电影艺术。和其它娱乐形式一样,动画形式随着时间不断地发展变化。从早期的木偶剧、橡皮泥动画到赛璐璐电影动画,从有强烈中国传统文化色彩的,剪纸片和水墨动画到代表动画发展最高水平的迪斯尼、梦工厂,动画提供了把人类最神奇的能力——想象力具体化的空间,把观众带进一个五彩缤纷的世界。随着科技的发展,大量新兴媒体的出现,动画技术得到不断完善和更新,而动画形式也变得更加的丰富。     

论水墨动画的传承与创新

水墨动画作为中国的特色动画有其不可替代的民族价值。在当前政府及各部门的大力扶植下动画产量逐年递增,但少有脍炙人口、流传千古的精品。市面上大量充斥着的是模仿他国的＂低龄＂动画,而既富有民族特色又有艺术感染力的水墨动画在市面上则如销声匿迹般全然不见踪影,由此可见振兴民族动画已成当务之急。笔者拟从水墨动画的民族特色说起,通过与美、日等国的动画进行比较,发现国产动画的不足并在此基础上探讨水墨动画在技术与题材上的传承与创新。     

中国动画的“写意抒情“

中国传统绘画中的“写意抒情”的意境美,对中国动画有着深刻的影响,营造出中国水墨动画片中的诗情画意,增加了传统动画片的神话传奇色彩与感情色彩,使动画片可以运用简洁、“写意”的手法,刻画出深刻的主题。     

水墨动画的当下境遇及对策思考

水墨动画是中国对世界动画的一大贡献,然而当下深处特殊制作方法所导致的"瓶颈"等四大困境;同时蕴含内省性与娱乐性、"小众"与"大众"、"慢"与"快"的三大深层矛盾。为了跨越困境和化解矛盾,近期方案从视觉和内容两个层面,视觉上将传统水墨动画样式进行四种样式、份额和风格均不同的创新细分等;内容上拓宽观众定位、发动大众多创作趣味娱乐短片,集中优势、合力打造"大片"等。长期方案是培养水墨动画的"内生机能"等三种策略。近期方案是帮助构筑当下水墨动画产业发展的基石,长期方案是使其生生不息发展的根本,两套方案应同时、配合使用,以促进中国水墨动画的繁荣和长足的发展。