梅兰芳研究三题

当前,围绕着梅兰芳表演体系是否成立、梅兰芳是否受到有西学背景的文人学士影响而背离了中国戏曲美学精神等问题,仍然存在着分歧。本文认为:必须正确理解作为"文化符号"的表演艺术大师和以他为代表的表演艺术体系之间的关系;必须注意表演艺术的实践性体系在前、理论体系在后的现象,探讨戏剧体系形成的规律;必须比较东西方不同戏剧体系对"体验"理解、运用的差别,认识梅兰芳的"设身处地"说遵循了中国古代戏曲理论的传统,梅兰芳是中国戏曲艺术的杰出代表。     

信息窗

首届中国辞书奖颁奖大会于1995年7月20日在哈尔滨举行。武汉大学出版社的《人权大辞典》获二等奖,湖北辞书出版社的《中国戏曲表演艺术辞典》和湖北人民出版社的《禅宗词典》获三等奖。     

书评学六论之四 织为云外秋雁行——书评的规定性与标准

各种不同类型的书评,是否有共同的规定性与标准?既然类型不同,书评自各具特色,各有独特的规定性。然而,它们又都是书评,因而也就有共同的规定性和共同标准,即有个性中的共性,一如中国戏曲表演中之有所谓“程式”。“程式”虽然往往会成为束缚创造性的东西,造就“匠人”,但又是表演艺术的基本功,不可或缺。书评的规定性与标准也类似戏曲之“程式”,只知按部就班遵循固定程式来写作,往往虽中规矩却落入俗套,四平八稳而无特色。所以古人强调说:“裁文匠笔,篇有大小;离章合句,调有缓急。随变适会,莫见定准。”②要求文     

小议“中国戏曲悲剧的特殊性”

中国戏曲由于特殊的文化背景形成了自己独特的风格,相比较于西方戏剧中所呈现出的大喜、大悲,中国戏曲更有一种不偏不倚的“中和”之美,这种“中和”之美不仅体现在剧中刻画人物的普遍性上,也体现在“大团圆”的戏曲结尾处。这种特殊性的形成有其必然的原因,主要有三个方面,首先是中国人特有的“中和、中庸”的思想观念,其次是受“以喜衬悲”的艺术创作手法的影响,最后是特殊的观众群体的选择。     

练好“三功”走转改

【摘要】“走基层、转作风、改文风”已成为新闻战线“唱响时代主旋律,传播社会正能量”的有效途径。然而,作为新闻工作者,如何才能常流水不断线,深入基层接“地气”,脚板底下写“生气”,作品出手冒“热气”。笔者认为,必须把着眼点、着力点、着重点放在练好学功、苦功、磨功“三功”上,否则走了基层,并不代表抓住了“活鱼”,抓住了“活鱼”,并不代表写出了“生气”,写出了“生气”,并不代表“正能量”快速传播。     

武术与京剧武生艺术

京剧是在徽班的基础上丰富发展而形成的.一说形成于道光年间,一说形成于光绪年间,不管是形成于何时,武生的出现,是京剧成熟的重要标志,而武生武打艺术又直接来源于武术.武打艺术在中国戏曲中占有重要的位置,它既是戏曲卓立于世界艺术之林的重要特色之一,也是它作为独立的表演艺术发展成熟的里程碑.     

从《聊斋·庚娘》的戏曲改编看舞台叙事的独特性

戏曲作为一门舞台表演艺术,与小说等其他文体有着艺术本体上的差别。将小说叙事转化为戏曲叙事,与其说是两种文体之间的转化,不如说是文学与表演两种艺术门类间的转化。在《聊斋·庚娘》的戏曲改编中,戏曲的舞台时空特性、作为角色扮演中转机制的"脚色制"、演员的表演技艺等等舞台性因素在小说叙事的"戏剧化"过程中发挥着重要作用,使得小说叙事不得不做出符合戏曲舞台规律的调整。中国戏曲是极重视表演的戏剧品种,舞台因素对于戏曲叙事的影响十分显著。已有的小说、戏曲研究,往往忽略了戏曲作为表演艺术其舞台叙事的独特规律,以戏曲为本位、回归舞台的戏曲叙事研究尚待强化。     

信息快递

中国宇航出版社隆重推出“富生国际职业指导丛书”,该丛书在王府井书店和北京西单图书大厦特设专架销售。 《富生职业》是中国宇航出版社从美国Facts on File出版公司引进的一套大型国际职业指导丛书。丛书第一辑涵盖了从商业管理、因特网到表演艺术的20个领域,从职业历史、职业要求到就业范围等12个方面介绍了400余个主流职业。丛书得到了国家劳动和社会保障部培训就业司和中国就业技术指导中心的高度评价和郑重推荐。 针对广受社会关注的就业和择业问题,借助于推出这样一套系统而完备的职业指导丛书,中国宇航出版社力图倡导“早定位,早成功”的择业理念。为对择业充满迷茫的学生和家长提供指南。     

谈是电视剧表演艺术

说起演员表演艺术,无论是戏曲、舞蹈、电影和电视剧,就其本质意义上讲,都归结为“动作”的艺术．除去表演上的程式、套路和分一寸的把握有所不同外,都有其共性──以动作把情节表现出来．所以人们通常称演员是“动作着的人”．表演艺术中的“动作”,同现实生活中人的“动作”既有相同之处,也有不同之处．无论是影视或是舞台上的人物,其言行举止都应该像生活中的人一样,有目的,有逻辑,合乎情理．不同的是,生活里的人,是为了适应日常生活、工作的需要,或是为了表达意愿、抒发情感而自然产生的“动作”;而演员是为了刻画人物,塑…     

音乐：来自心灵的艺术——访著名指挥家、中央音乐学院教授杨鸿年

杨鸿年,中央音乐学院指挥系教授,中国交响乐团附属少年及女子合唱团常任指挥、中央音乐学院青年合唱团指挥、中国交响乐团合唱团客席指挥,国际童声合唱及表演艺术协会副主席。指挥风格热情细腻,曲目广泛,表现力丰富。他独具一格的表演艺术以及他在训练合唱方面的技术与修养,深受国内外专家的一致钦佩,被国际上誉为“真正掌握合唱艺术奥秘的大师”。     

电视戏曲栏目的生存困境与未来发展

中国戏曲艺术源远流长,是中国传统文化的重要组成部分,它不仅形成了独具特色的戏曲表演艺术,而且构成了中国文化的诗性特征与民族文化的价值体系,是中国文化的瑰宝。但戏曲艺术却在大众文化盛行的今天被边缘化,它曾经光芒璀璨,如今却黯然失色。各大电视台的经典戏曲栏目不得不调整播放时段,甚至停播。面对这样的现状,如何引领社会大众正视中国传统文化,了解戏曲艺术,成为当下媒体工作者的重要任务。     

藏、汉戏曲表演艺术特征之比较

藏戏艺术是藏族民间传统戏剧艺术,它从诞生到现在已有600多年的历史,属中国古老的民族剧种之一。至今流传于中国西藏、四川、青海、甘肃、云南五省区,以及印度、不丹、锡金等国,至今仍葆有旺盛的生命力。藏、汉戏曲同属于中国戏曲体系,因此,藏、汉戏曲必然有许多同一性。然而,每个民族的文化艺术都是各民族在自己的长期历史过程中创造和发展起来的,是各民族一定社会的政治、经济、宗教、民俗在观念形态上的反映,因此,各民族的文化艺术又具有自己的区别于其它民族的特征。本文从表演艺术的角度对藏、汉戏曲进行比较,以便清楚地展现藏、汉戏曲表演艺术特征的共性与个性。     

"百戏之祖"昆曲的蹒跚步履

清丽婉转,余音袅袅依旧;满堂生辉,万众翘首不再。有着六百余年历史的世界文化遗产昆曲,从元、明时代逶迤而来,行至今日已是“步履蹒跚”。“步履蹒跚”的“百戏之祖”以昆曲艺术为代表的中国戏曲,与希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧,而中国昆曲是现今惟一还保留完整演     

戏曲艺术与戏曲命运

中国戏曲历史悠久、源远流长。若从隋末的“踏摇娘”算起已有一千三百年历史,如由宋金杂剧始计亦有七八百年。中国戏曲从俚俗小唱的萌生,发展到独成一家剧种无不经历了一条艰苦恶辛的历程。然而它以顽强的生命力,在风雨博击中成长壮大,蔚成360余种的浩繁艺术巨族,在世界各民族的艺苑中也是绝无仅有的。     

在五方面用功

看书学习,当须用功,方有所获。此乃老生常谈,不过也确实别无捷径。说到“用功”二字,我以为要做到“五用”、“五功”。“五用”为用眼、用耳、用手、用脑、用口。亦即读、听、记、写、思、问、说、做。其中用脑勤思是关键。“五功”即在阅读、比较、反复、联系、交流五方面下功夫。阅读人人都会,如何选择却大有讲究。依我观察,最有用、最富适应性与竞争力的人才往往是具有“T”形知识结构的人,其横向跨度大、知识面广,纵向钻研深、可为某一方面的专家。所以读     

台湾彰化举办表演艺术书籍展览

彰化县南北管音乐戏曲馆,即日起举办“跨越传统与现代—表演艺术的舞台世界”书展,主题为表演艺术。此次书展,展出种类包括戏剧、舞蹈、音乐、传统南北管、现代表演课程等上百册书籍,从传统贯穿到现代。以戏剧而言,无论是传统戏曲,或是现代戏剧发展的书籍,都在展出之列;以北管为例,除了全台各重要馆阁的介绍书籍,     

企业对外宣传策略

树立良好的企业形象,“做”功固然重要,“唱”功也是必不可少的。这个“唱”功,说到底就是要做好企业的对外宣传。企业对外宣传,有多种方式可供选择,如广告、公益活动、新闻报道等。通过新闻报道的方式,实现企业对外宣传的目的,已受到越来越多的企业的重视。满足媒体需求作为社会经济的一分子,企业的活动及其与社会的各种联系,也是大众媒体日常新闻报道的重要资源。大众媒体     

编辑要学会“动”起来

一般而言,编辑是坐在家里的。相对记的“动”功,编辑的“静”功要多一些。但报纸的编辑和记,本来就是一个分工不分家的联动整体,笔因此觉得,编辑也应该多“动一动”。[第一段]     

念好“多字经” 练好“四种功”

说句心里话,做为一名“自带口粮”的业余“土记者”,我确实没有什么经验可谈,只能把自己这几年写作的体会在这里侃几句。回顾起来,我的主要体会是:念好“多字经”练好“四种功”。 俗话说:“文章中不中,要看基本功”。作为一名通讯员,要想提高文章的命中率,就必须加强基本技能的训练。这些基本技能,也不外乎眼功,脑功,腿功,笔功这四种功。 一、练眼功。眼功,通常是指对事物的观察能力。用眼睛观察,就要深入实际,亲临现场,仔细观察,全面了解,实地考察你的采访对象——包括人物,事物或场面。通过观察写出的新闻报道,才能使读者如临其境,如见其人,增强新闻的直观感,立体感或激发联想。1987年,我们这里出现了部分农民不顾资金、技术、信息等环节,刮起了一股“一哄而起”的办厂风,,全乡一下子办起“一脚蹬”小高炉30多个,石灰厂60多座,小煤矿54座,结果造成人力、物力、财力的特大浪费,全乡     

晚清香港戏曲史：戏园、火船、留声机(1860-1911)

如何诠释香港在晚清中国戏曲史的的位置?如何从中国近代史的脉络,论述香港戏曲的性质?乃至如何书写清末民初香港戏曲史,是笔者近年思考的问题。本文是笔者书稿《晚清香港戏曲史(1860-1911):戏园、火船、留声机》的“导论”初稿。也是过去的一段时间,笔者尝试从“物质文化”“地理空间”和“体制组织”探讨香港戏曲史的一次概念整理。下文将从“戏曲载体”和“地理网络”两组观念切入,探讨从十九世纪中叶到二十世纪初,香港在中国戏曲史上的位置所在。重点在于论证蒸汽船、火车、电报等近代发明,以及资本主义主导的生产模式、重整全球海洋商贸空间格局,推动香港成为华南地区除广州以外的另一个戏曲汇聚城市。十九世纪末留声机工业兴起,新科技将戏曲曲艺转化为音乐媒体,也将香港并入一个全球留声机唱片事业版图,为顾曲周郎带来一种前所未有的聆听经验。