写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

中国画创作与时代精神

中国画创作必须着眼于民族精神和时代精神。要创作有民族特色和人文传统，同时又具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国画创作与教学

中国画在文化多元化发展的今天正经受着前所未有的冲击和挑战。面对新形势,中国画只有改革创新才能生存、发展。培养一批有思想、有能力的新生力量迫在眉睫,由此引发的教学改革值得高校教育者深思。     

中国画创作浅论

当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。     

浅谈美术专业的中国画创作

美术毕业创作是学生学习专业和文化知识的综合体现，影响美术创作因素是多方面的，教师在教学中共同性、普遍性的问题，从理论到实践两方面给予指导，提出切实可行的要求和意见，使学生能顺利完成毕业创作。     

艺术想象与中国画创作

文章着重阐述艺术想象对中国画创作的重要作用。     

中国画创作观念的哲学意蕴

中国画创作观念是人的主观思想、理性认识和审美观念的具体反映,是中国画具有强烈民族风格的主要因素.它制约着中国画创作的方向.它的形成和发展深受中国传统哲学的影响.中国画以表现人的精神情致美为主的写意创作观念,主要是中国哲学的人本精神影响下所形成的.     

浅谈中国画创作中的理法与道法

研究宋代流传下来的描绘山水自然景观的原创绘画,有着传承意义上的理性思考。站在艺术发展史的角度．探讨宋代理学对山水画自然观的影响具有现实意义。李泽厚说：“理学的基本特征是。将伦理提高为本体,以重建人的哲学”。既然“理学”作为建构人的哲学,它的文化伦理精神不但对宋代的意识形态影响深刻,也对中古山水画自然观的完整形成意义深远。     

黑龙江雪意象山水中国画创作现状及在教学中的反思

"江山留胜迹,我辈复登临。"独特的自然资源和文化资源滋养了黑龙江省雪意象山水中国画的创作,地域和时代因素也影响着高校雪意象山水中国画创作的教学,对传统的重新认识和对中国画当代发展的再思考已成为文化自觉。高校教师更应该在现有的基础上,进一步反思并优化课堂内容,引导学生深刻认识传统,着眼时代,创作出更优秀的雪意象山水中国画。     

浅谈传统中国画中的意象和人物画的创作手段

传统现实主义画家在反映他所处时代的社会生活矛盾时,一般多取象征手法影射当时社会的诸多不合理性,从而进行启蒙、批判。而当代人物画家的创作表现取向已不在于展示社会的不完美方面,他们通过艺术技巧去状写、意写社会变革过程中不完美状态下的人生百态、世相百态。     

谈中国画创作教学

新时期,各种新思潮的不断兴起,使得创作和教学更加自由、活跃和多样化,给中国画的创新增加了新的活力,但也随之出现了一些新问题.     

中国画元素在插花艺术中的表现

中国画元素对插花艺术的影响很大。插花是一门手艺,更是一门艺术。很多艺术家在插花艺术领域进行了理论及实践研究,本文分析了中国画元素＂神韵＂、＂气韵＂、＂境韵＂、＂乐韵＂、＂形韵＂、＂色韵＂等在插花艺术中的表现,希望给读者、研究人员以启迪。     

高等师范中国画毕业创作课教学谈

高等师范美术教育专业的中国画毕业创作课教学,应根据高师美术教育特点,明确课程的主旨,培养＂专＂＂博＂兼优的人才。学生在毕业创作中要多元感受生活,寻找创作源泉,在创作中重在体悟和感受,表达自己的真情实感。     

当代中国画创作传统文化底蕴欠缺现象分析

中西绘画是两种不同的绘画体系,中国画依附更多的是中国的传统文化底蕴,其审美思想、造型理念等都有着极强的民族性和地域性特征。然而当代许多中国画作品传统笔墨性内涵与意象性体现呈现弱化趋势,创作表现更多趋于逼真、写实和制作方面,许多作品更流露出画家对中国哲学、古文诗学、书法、理论等传统文化素养的严重欠缺。以此为切入点,分析造成当代中国画创作这一现状的原因,并针对这一现状提出观点,进一步阐述传统文化在中国画创作与发展中的重要性。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义分析

敦煌壁画表现出了中国传统绘画艺术的审美意趣,具有很高的艺术价值,通过对敦煌壁画艺术的分析,探索艺术的灵魂,分析敦煌壁画的表现形式,研究敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的重要意义,希望通过简单的分析,可以为后研究者提供适当的借鉴参考意义。     

刍议中国画创作中的哲学思想

一个民族的哲学思想,它对绘画艺术的形成和发展都有影响。中国画作为我国时代精神的产物,许多画家在创作中都用自己的哲学思想来反映当时的客观现实。绘画理念不但是一个社会和民族的历史观、人生观、世界观和价值观,还是一个民族和社会哲学观的体现。空间,就是哲学思想表现的形态。以人为本,是哲学思想的根基。道法,是哲学思想的表现形式。     

民俗文化视域下中国画创作的新思路

以民俗文化视域下中国画的创作思路为导向,从中国画与民俗文化的关系切入,着重分析了中国画的创作现状及存在的问题,针对中国画在创作中存在实践和理论之间的错位发展、多元民族与单一表达方式的矛盾和现代文明的冲击与传统文化的缺失等问题,通过突出地域特色、体现时代脉搏和力求中国画的多元化创作,给出了民俗文化视域下中国画的创作新思路,理清中国画创作思路的同时,实现了中国画在国际舞台上的可持续发展。     

艺术想象与中国画创作

文章着重阐述艺术想象对中国画创作的重要作用。     

论中国画创作的情感特征

中国的书画家讲究移情入画,在中国画创作中,情感贯穿着创作过程的始终。借物抒情是中国画固有之传统,书画是人们抒情言志的手段之一。因此,中国的书画家在创作形象时,不管对象是山水、人物还是花鸟,他们都要把自己对生活的感受和情感融进形象。