略论钢琴演奏教学中"自由速度"的处理

在诸多钢琴作品的演奏中，自由速度的处理对音乐作品的表现有着重要的作用。本文从音乐作品的引子、中段、高潮或结尾以及根据乐曲的情感自由处理等四个方面作了阐述。     

钢琴演奏中的“呼吸”处理

在钢琴作品的演奏中,除了完成乐曲所必要的技术准备外,还需根据作品的特点,正确地划分出乐句、乐段,并通过对作品的细致处理,特别是对乐句的呼吸处理,准确地反映作品的深层意蕴。同时,对钢琴作品乐句进行的呼吸处理,可以使演奏者对作品的其它处理手法更具有可理解性。     

钢琴演奏中应处理好的几种关系

该文针对钢琴演奏中所蕴含的几种辩证关系 ,分别给予了阐述 ,即如何处理好平时的练习和上台演奏之间的关系 ;既要尊重作曲家的风格 ,又要有自己的演奏特点之间的关系 ;对乐曲大体上处理的固定与实际演奏的即兴性之间的关系 ;演奏的朴素性、自然性和鲜明性之间的关系 ;刻苦练习和视野、修养、想象力之间的关系。文章还提出了正确处理好这几种辩证关系的建议。     

略论钢琴演奏中的节奏

音乐节奏是指音响的强弱快慢。在钢琴教学及演奏中,要注意正规节奏与不正规节奏、强起拍与弱起拍、切分音与连结线、三连音及各种连音符等节奏的变化。     

探讨钢琴演奏中音色处理的相关技术控制与演奏特色

钢琴演奏中的音色处理需要较多的技术控制与演奏特色的配合,对演奏者的音乐素质、演奏能力、情感表达都有要求。演奏者在掌握良好的演奏能力的基础上,也需要拥有一定的审美能力,并对音乐有一定的情感上的掌握能力,才能演奏出好的钢琴曲。本文主要介绍了钢琴的音色,钢琴演奏中音色处理的方式与技术控制,钢琴演奏中演奏特色与技术控制。     

浅析钢琴演奏教学中综合能力的培养

当前我国高校的钢琴教学中由于教师认识上的偏差,对学生音乐综合能力的培养不重视,制约了我国钢琴演奏人才队伍的成长和壮大。本文从培养大学生钢琴演奏综合能力的角度切入,浅析了钢琴演奏教学中学生综合能力培养的策略和路径。     

浅析钢琴演奏教学中结构感的培养

钢琴演奏中的和谐程度取决于学生结构感的把控,因此在当下钢琴演奏教学当中,结构感作为演奏的支撑,在当下钢琴教学当中,地位也逐步凸显出来。但是,在结构感的应用和实践当中,如何将其更好的融合在钢琴演奏教学中,从而使得其更好的作用于教学就成为当下教学所面临的挑战。本文笔者通过对于钢琴演奏教学的学习和认识,提出关于结构感培养的几点思考,旨在更好的促进当下钢琴演奏教学工作的开展。     

试论钢琴演奏教学中手指的训练策略

在钢琴演奏中,手指是"前线的战士",是声音的制造者,是"钢琴弹奏的直接创造者和钢琴家意志的执行者"。本文主要探讨在钢琴演奏训练中手指基础训练的方法及训练策略,从而提高钢琴演奏水平。     

略论钢琴演奏中的音乐形象及其塑造

分析了音乐形象的内涵及其在钢琴教学范畴中的地位与作用,阐述了影响音乐形象的若干因素,并探讨了塑造音乐形象的方式与途径。指出从音乐形象人手,可以提升钢琴演奏的美学内涵,并能有效地调整与规范演奏技巧和演奏目的等相关的影响因素,进而增强钢琴演奏的艺术价值。     

浅谈钢琴演奏的背谱教学

在钢琴教学与演奏中，背谱训练是一个必不可少的环节．只有遵循一定的方法、原则，才能做到准确、科学的背谱，达到理想的演奏效果。     

论钢琴演奏中“情”与“声”的融合

在钢琴演奏领域,如何生动地塑造音乐形象,传达乐曲的情感内涵,是一个核心的、根本的问题。笔者认为,要解决这一问题,达成"以声传情"、"声情交融",就必须深入地解析钢琴演奏中"声"与"情"的辩证关系。有鉴于此,本文将从笔者钢琴演奏及教学经验出发,来揭示在钢琴演奏及教学中达成"声情交融"的思路、方法和途径。     

钢琴演奏中注意的分配

钢琴的演奏与心理学有着千丝万缕的联系,尤其是"注意"这一心理活动是影响演奏效果及其音乐表现的重要因素,合理的分配注意对于演奏的成功具有重要的意义.因此,从应用心理学的角度,通过对钢琴曲目的具体演奏分析,来探究钢琴演奏中的注意的分配,使钢琴演奏更加流畅,演奏更具有感染力,值得探究.     

钢琴演奏中的“语气”演奏技巧

钢琴演奏中,语气的有效控制对协调钢琴触键和情感表达有关键性作用。钢琴演奏中的语气不仅有利于用气息表达作品情感,还有利于用气息引导弹奏,使弹奏更加协调。通过与其他的演奏来感受音乐作品的情感变化,协调钢琴触键与情感表达之间的关系,是演奏好钢琴作品的关键。不一样的音乐作品、同一作品中的不同乐章需要不同的语气演奏。     

谈钢琴演奏之“起承转合”

乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了＂起承转合＂的钢琴演奏原则。     

浅谈钢琴演奏中用“心”之境界

钢琴演奏中“心”的概念．它包含着情与理两方面的内容：一定要自然地出乎内心;同时．钢琴演奏的控制、布局、安排,又必须思之于心,即一定要以心之思、心之智,约束自己的演奏风格的纯正。     

浅谈“情感”在钢琴演奏中的重要性

作为一门综合性的艺术,钢琴演奏是演奏者通过音符来表现作品的创作情感,让人们欣赏并产生共鸣的一种表达形式。在这一过程中,演奏技巧固然重要,但是情感体验更是音乐的灵魂,只有将自身对于作品的情感融入演奏中,并结合高超的演奏技巧,展现出的作品才能更好地打动观众。由此可见,情感在钢琴演奏中的作用是不容忽视的,在钢琴演奏中,应该特别重视情感体验。     

钢琴演奏中音色的调控分析

音色作为音乐中最为重要的要素之一,在钢琴演奏中扮演着至关重要的作用。在钢琴演奏中,不同的音色是由于不同的触键而产生的,音乐演奏作品的成功与否主要在于音色是否完美的把控,这也是每一个钢琴演奏者最为注重的地方。本文旨在对音色的调控进行分析,以期为弹奏出更为美妙的音乐提供借鉴。     

浅谈钢琴演奏中心理素质的培养

钢琴演奏是一门瞬间艺术,一项注意力高度集中的艺术演绎形式,在演奏过程中,心理素质的好坏是决定演出成功与否的关键,因此,分析心理素质在钢琴演奏过程中的重要性及影响因素,培养演奏者良好的心理素质是钢琴演奏成功的保障.本文从提高钢琴演奏者的心理素质方面作为突破点,系统探讨其心理素质培养的方法和途径,帮助钢琴演奏者培养良好的演奏心理素质.