骆宾王诗歌的艺术创新及其内在矛盾

骆宾王处于诗歌发展由六朝到唐代的过渡时期。他的诗歌与齐梁诗及当时“骨气都尽,刚健不闻”的上官体相比,有着显著不同的特征,显示了唐诗发展的方向;与后来成熟的唐诗相比,它又未能对齐梁诗作彻底的扬弃,存在着明显的不足。这种将新趋向和旧传统融于一身的二重性结合,使骆宾王诗歌突出地体现了唐诗发展之初所特有的创新性和不成熟性。而创新与不成熟,都是由他诗歌自身的内在矛盾所决定的。     

宋诗三论

宋诗是中国诗歌史上继唐诗之后的又一高峰。在宋代特定的思想化背景下，宋代诗歌在继承唐诗优良传统的基础上有了新的发展，在思想内容和艺术表现上呈现出求新求变的风气，表现出迥异于唐代诗歌的审美观念和美学境界，出现了许多优秀诗人，形成了许多流派。就宋诗的发展脉络及宋诗所取得成就的阶段性来看，宋诗的发展过程可分为六个阶段。     

论“沈宋体”的艺术特征

沈佺期、宋之问是初唐后期的重要诗人,其继承前人的理论和经验,创作了大量既众体皆备、又精工严密的诗歌,使五、七言诗在律化方面臻于成熟并最后定型,并拓展了诗歌的题材内容而使得形式与内容高度结合,还提高丰富了诗歌的表现技艺、手法,进而形成其独特诗风,为唐诗的发展作出了重要的贡献,两人因此而齐名,故史称"沈宋"或"沈宋体"。     

梁代宫体诗成因述略

形成于梁代中后期的宫体诗,在中国诗歌文学史上具有承前启后的作用,宫体诗的形成有一个过程,它在形式上继承了"丽"的原则,又开启了唐诗重格律之风气,但古今学者对其评价却不高,认为其内容空而淫,从而忽视了它的积极影响。宫体诗作为传统五言诗和格律诗过渡时期的一种诗体,既受到历史文化即前代作品的影响,又受到人文环境即当时文化思潮和地域性文化的影响。     

浅论唐诗中诗情画意的表达艺术

诗情与画意在唐诗发展历程中形成了如影随形的微妙关系。总结其表现方法企希着双重的收获：既能准确把握二者的美学意蕴，又能清晰地描述出唐代诗歌诗画美学性格的历史进程。     

《周易》与魏晋诗风演进

《周易》对魏晋诗风演变产生至少四方面的影响：《周易》修养论为魏晋诗人出处进退提供了基本准则,促使其形成或刚健进取、或默守柔退等多元人格;《周易》划分象的类别及观物取象的方法,促进了魏晋诗歌的意象建构,也使之呈现出品类丰富、崇尚写实的面貌;《周易》情辞论为魏晋诗人继承发展的同时,又与儒家诗言志、情物交感论有机结合,使魏晋诗歌具有深厚的情蕴内涵;《周易》文学化进程在魏晋时期加剧,魏晋诗歌在以《易》为典的基础上,体现出冲迈、清丽、玄远、睿智等审美特征。     

冷淡抒寂寞 闲雅颂幽独——韦应物诗歌意境的主导倾向

韦应物早期主要受儒家思想的影响,仕途较为畅迭,所以他豪侠任性,关注现实,渴望建功立业,诗歌表现出气势浩大、刚健明朗的盛唐余韵;后期仕途坎坷,诗风发生转型,主要受道家的清静无为,老庄的无所依傍,和佛家的“人生苦”的影响,诗歌表现出冷淡寂寞、闲雅幽独的意境和关心民生疾苦的思想。     

一部别树一帜的唐诗专著——张步云副教授的《唐代诗歌》即将出版

唐诗是中国古典诗歌之精华,世界文学宝库中的艺术明珠。中文系副教授张步云撰写的《唐代诗歌》即将由安徽教育出版社出版。它是目前较系统较详尽论述唐诗的专著。该书做到文学史与作家作品研究相结合,既有唐诗总貌与发展的论述,又有对每一阶段诗歌概况的介绍,而皆能体现出各自的特色,发前人之未发,频具新意。对作家依据其全部诗作兼采唐人及历代文人对其评价而全面深入地探讨。对作家作品采用综合归纳的论述和重点赏析相结合     

试论佛教对孟浩然的影响

佛教对中国思想文化的渗透既深刻又悠远，历代文士无不受其影响。孟浩然受佛教的影响既有社会原因，也有个人的原因。孟浩然所受佛教的影响主要表现在他诗歌作品中所用的佛教典故、所表现出来的佛教思想观念以及他的人生追求和心性情趣上。     

论"诗家三李"化用神话的差异性

中国神话源远流长，是中国学艺术最早的艺术源头。鲁迅在《中国小说史略》中说：“神话大抵以一‘神格’为中枢，又推演为叙说，而与叙说之神、之事，又从而信仰敬畏之，于是歌颂其威灵，致美与坛庙，久而愈进，物逐繁。故神话不特为宗教之萌芽、美术所由起，且实为章之渊源……是以神话虽托诗歌以光大，以存留，然亦因之而改易，而销歇之也。”这段话对神话的起源、性质、特点及与章特别是诗歌的关系作了精妙的叙述。唐代是诗歌的国度，而中国神话对一代唐诗的影响是极其深刻的。中国神话的化精神养育了唐代诗人的气质禀赋和化性格，并丰富了唐诗的创作题材。唐诗中有大量直接或间接化用神话传说的诗歌。而“诗家三李”——李白、李贺、李商隐这三位诗人的浪漫主义诗歌则最能体现这种影响。他们的诗歌大量化用神话传说，想象可谓是天马行空，匪夷所思，或成仙或化鬼，或上天或入地，创造了一个个瑰丽奇幻迥异于人间的神奇世界。     

论集唐诗

集唐诗是在唐诗巨大影响下形成的一种集句诗类别,产生于北宋,在南宋获得迅速发展,在金、元时期走向衰落,但最终在明、清二代走向了繁荣。集唐诗既在题材内容和近体诗形式上继承了唐诗的特点,又在咏梅题材、专题化和开创新形式等方面体现出对唐诗的发展。集唐诗的发展,是唐诗不朽的艺术魅力、诗歌追求“新变”的需要、历史上的“唐宋诗之争”以及历代诗人的连续创作等各种因素共同作用的结果。     

《古诗十九首》对唐诗美学范式的影响

《古诗十九首》以它极高的艺术成就,为后世诗歌树立了典范,影响深远。对于中国古代诗歌发展的巅峰——唐诗来说,它也有着至关重要的意义。唐诗美学范式的形成与《古诗十九首》的诗歌语言、情感抒发的方式等艺术技巧,有着不容忽视的联系。     

汉民族心理之根

万物皆有源,树木都有根.汉民族,这个世界历史上从未中断过的最大民族,以鲜明的独具一格的民族性格屹立于世界民族之林.她既坚韧、刚健,又内向、温顺;既勤俭,又爱面子;既诚实,又保守①.沙莲香先生在《中国民族性(二)》中曾十分有见地地指出:“中国人民族性格中的优点和劣点常常分不开.委婉与虚伪,幽默与狡猾,长乐与知足,微笑与心机.拨刀相助与冷眼旁观,等等.都能以微妙的形式结合起来.”民族性格就是一个民族大多数成员内部“一以贯之”的心理的表现和心理过程.汉族的民族性格之所以表现出这样多层面,优劣共生、良莠不齐、各相影响,难以分割,是由其心理之根的多元文化积淀所决定的.一、根之一:儒家思想儒家思想博大庞杂,源远流长,在汉民族形成和发展的历史过程中,儒家的天命思想、人性思想、仁礼思想和小康思想在汉民族心理中有很深厚的积淀.1、天命思想的积淀天命思想是儒家思想的主宰,孔子认为“生死有命、富贵在天”,主张“畏天命”.孟     

“鬼才”李贺

唐贞元、元和年间的诗坛上,名家辈出,佳作迭现,唐诗的发展又进入了一种兴盛的状态。李贺就是这时期一位重要的诗人。他以天才的文笔,创造出一种极富个性特征的诗歌风貌,其作品表现出的凄艳乃至令人恐怖的凄厉之美,成为唐诗中又一朵     

唐诗对唐词形成的影响

唐代是中国诗歌的巅峰时期,也是唐宋词的产生和发展时期;世人有”唐诗宋词”之说。事实上,从词的产生年代而言,其前身应该称为唐词。唐词至少分两个层面,或者说,它是至少沿着两条平行的道路前进的,最后殊途同归。第一条道路是清商乐与“胡夷、里巷之曲”结合所产生的宴乐。第二条道路是唐诗绝句以及七言歌行在演唱过程中泛声实词化而形成的诗乐合一形式。第二条道路又分两个方向：一是选取唐诗绝句加以演唱;二是选取唐代七言歌行加以演唱。     

重读《静夜思》

李白的《静夜思》流传甚广,从唐诗的启蒙读物到不同的唐诗选本,都收录了此诗,它较好地表现了李白诗歌的“清水出芙蓉,天然去雕饰”这一自然不饰而又韵味无穷的风格,是一种不需技巧的圆熟。正如胡应麟所评:“所谓无意于工而无不工者。”但大多的选家及读者对该诗     

唐宋诗审美心理嬗变探析

唐宋诗是中国文学史上流光溢彩、耀眼夺目的瑰宝。但是由于社会经济文化发展的不同,两者既有联系,互相影响,又具有不同的特征,因审美心理的差异而表现出的审美感知和艺术表现方法各具特色。探讨其创作心理与审美知觉,有利于深刻认识中国诗歌发展的内涵。     

闻一多对唐诗的民族文化特色的认识

在现代唐诗研究大家中,闻一多是一位既注重借鉴西方的学术方法和文化观念,又注重挖掘唐诗的民族文化特征的学者。通过研究,闻一多提出“诗唐”、诗人人格与诗的风格统一、诗具有怡情养性功能、律诗是最能体现中国诗歌特点的诗歌体裁等唐诗的民族文化特征。闻一多对唐诗民族文化特征的认识与其思想上的民族主义文化立场有因果关系。他的唐诗研究也给予我们当代的唐诗研究以深刻的启示：我们既要勇于接受和积极吸收其他民族优秀的研究成果和方法,又要立足于本民族文化的根基,建立具有民族特色的学术研究体系。     

中国古典诗歌含蓄美探源

中国古典诗歌历来讲究含蓄，含蓄之法深得诗人钟爱。含蓄的风格历久不衰，传统的思维方式是其赖以生成和持续发展的土壤；儒家的道德观和佛、遗的哲学方法论又给予诗歌表现艺术以重大影响．或钳制或启迪，这是含蓄风貌形成过程中不容忽略的社会思想背景，是促使诗歌含蓄化的外在因素。     

从《浪淘沙》九首看刘禹锡其人其诗

中唐诗人刘禹锡的诗歌豪放有力,于中晚唐形成了独特的艺术风格。在其贬谪生涯中,刘禹锡显示出很强的自我调控能力,他在心有怨愤之时却能不被怨愤所束缚,创作了大量激昂慷慨、豪情满怀的作品,《浪淘沙》九首即是代表之一。这组民歌体新乐府诗通俗优美,韵律婉转,或用画面创造意境,或用哲思发人深省。诗歌中洋溢的积极向上的乐观精神,会使每个受其感染的读者受益终身。