现代舞、当代舞在高校艺术教育中的实践意义

现代舞、当代舞在高校艺术教育中的实践意义具体体现在：（1）当代舞、现代舞有益于大学生审美品位的提升；（2）有利于培养大学生良好的意志品质，（3）有助于大学生创造能力的提高。     

现代舞与芭蕾

本文论述了现代舞的来龙去脉,是针对欧洲传统的古典芭蕾而革新出来的舞蹈,是本世纪在欧美发展起来的一种舞蹈流派。从意识上讲,它追求的是一种抽象的或半抽象的意境美,以着重追求社会现实和人的思想心理活动为目的。在表现形式上,反对传统芭蕾古板而生硬的教条和严格规定的程式,主张完全用身体的充分运动,不受任何约束地表达感情。     

现代舞与芭蕾

本文论述了现代舞的来龙去脉,是针对欧洲传统的古典芭蕾而革新出来的舞蹈,是本世纪在欧美发展起来的一种舞蹈流派。从意识上讲,它追求的是一种抽象的或半抽象的意境美,以着重追求社会现实和人的思想心理活动为目的。在表现形式上,反对传统芭蕾古板而生硬的教条和严格规定的程式,主张完全用身体的充分运动,不受任何约束地表达感情。     

关于在高校开展现代舞教学的探讨

现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念。今天,我国的现代舞事业经过多年发展正走向具有民族风格的成熟,但从普及角度来看,现代舞依然是“专业”的代名词,广大舞蹈爱好者对其往往是敬而远之。文章从多个角度对中国现代舞在广大大学生中的开展问题进行探讨。     

浅析当代舞《雁南飞》的编创纪实——打破重组多角度的创作理念

"打破"或"重组"是几何学排列的构图标准,它往往运用在美术、建筑、设计和音乐创作中。是以衍生出更多几何立体的艺术作品为依托的多角度的创作理念。舞蹈创作中的"打破""重组"往往是指1、动作语言转换及单一动作元素的复合性发展变化;2、从舞蹈词组到舞句、舞段之间的动作发展变化。当代舞《雁南飞》在作品的编创中,不仅在具体的动作语言上打破以往编创的固有规律,在作品形式感的处理上,时空的切割及运用上进行大胆的尝试和语言语境的重新组合,即推动了故事情节的发展,又从多角度衍生出作品的美学态度和创作思想。使学生对于传统与现代、叙事与浪漫在当代舞的"形式感和内容"上重新认知并多角度解读。     

核心概念与概念体系的建构理论

核心概念与概念体系是理论的基石,也是一种理论观点或一个理论体系是否具有解释力的关键所在。在科学研究中,为了使理论能够更好地解释新的现象,需要对原有各理论流派的核心概念与概念体系进行全面检视,对它们进行修正、抛弃或重新构建。本文把核心概念与概念体系分为理论观点型、理论体系型、学科型三种类型,并以两个案例为基础,从方法论的角度分析了在对学科进行反思与研究时,如何分析、审察并构建新的核心概念与概念体系。     

论现代舞和古典舞的形态关系

中国古典舞和西方现代舞都有各自的形态特征,两种形态特征也是根据文化的差异而取决的,中国文化的精髓讲究天人合一,“以仁为本”、“以礼为用”、“以和为贵。西方的文化价值观则主张自由、平等、民主,以个体为本位,鼓励竞争、冒险、进取的价值观。使得中国古典舞和西方现代舞形态上的截然相反,但是由于要适合时代的发展,它们之间又相互影响。     

简论电影艺术概念的当代性

简论电影艺术概念的当代性修倜关键词电影艺术概念，当代性在２０世纪的今天，电影作为一门艺术早已深入人心。但在电影诞生之初，它并不是作为一种艺术为世人瞩目，而是作为一种“新科学玩具”和“视觉消遣品”吸引观众，它的魅力在于它那“实地捕获的自然景象”。因此，...     

现代舞与中国民族民间舞的互动启示

现代舞自登陆中国以来已发展近百年,其"反传统"的思想理念和表现形式给传统的中国民族民间舞蹈带来了冲击,很大程度上促进了我国民族民间舞蹈的推陈出新,同时也推动了现代舞在中国的多元化发展.因此,本文从现代舞登陆中国的历史进程出发,重点论述现代舞与中国民族民间舞相结合的互动创新,意在对新时期"中国式现代舞"的创作方向做出思考与启示,探寻"中国现代舞"扎根本土的民族意义.     

谈现代舞艺术的发展--东西方现代舞艺术的融和

通过对现代舞发展不同时期中东西方文化相互影响、相互作用的分析，说明现代舞艺术作为国际性的舞蹈类型，要想成为沟通世界舞蹈艺术的国际化语言，就必须进行东西方文化的相互渗透和相互吸纳。     

古典芭蕾与现代舞的区分辨析

舞蹈是一门历史古老而悠长的艺术 ,它反映和表现了人们的社会生活及思想情感。由于世界各国、各地区历史文化、生活习惯等不同的差异 ,必然产生许多风格特点各异的舞蹈。本文论述了古典芭蕾和现代舞的起源与形成 ,特点与特征以及舞蹈表演 ,从而对古典芭蕾及现代舞有了更清晰的认识和了解     

浅谈邓肯舞蹈美学思想对现代舞蹈发展的影响

对舞蹈美学的审美特征进行阐述,同时结合了“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯的“美即自然”的舞蹈美学思想,论述了现代舞的发展方向,强调了现代舞做为现代艺术与其它各门类的现代艺术一样,在审美观念和艺术表现形式上均不同于古典艺术。     

吴晓邦对中国现代舞蹈的卓越贡献

吴晓邦,怀着进步的思想,在新舞蹈的道路上,苦苦追求,成为新舞蹈艺术的先驱.他用舞蹈的步伐走过自己的人生之路,用身躯的律动写下新舞蹈艺术的篇章,用不屈不挠的毅力和百折不扣的信念开拓了一项崭新的事业,无论从舞蹈创作与表演到舞蹈理论与艺术思想都为中国的舞蹈奠定了崭新而有深厚的基础.     

论现代舞的艺术欣赏方法

欣赏现代舞艺术是观看现代舞时产生的一种精神活动,是一种富有创造性的再生艺术效果,是理性与感性的碰撞、情感与认识相统一的过程。对现代舞的艺术欣赏,要在开放即兴的心境下,从现实主义的角度,结合舞蹈产生的时代气息,设身处地融入现代舞的氛围中,感悟其真实,反思社会及自身。     

操化：土家族摆手舞的现代变异

土家族摆手舞是流行于湘西、鄂西、渝东南土家族地区的一种传统的体育项目,它融土家族歌、舞、乐剧及民间体育、娱乐于一体,是土家族最具代表性的舞蹈。本文以现有的在摆手舞的基础上创编出了三套集摆手舞的基础动作、韵律、体操的特点于一体的土家族体育健身操为例,分析土家族摆手舞在现代变异中的操化趋向。     

从传统舞蹈的审美特征看现代舞的创新意识

现代舞是近百年发展起来的舞蹈艺术.现代舞在中国崛起于20世纪30年代,经历了文化专制和不完全接受的时代,20世纪90年代进入创作的高峰期.现代舞越来越为群众所喜爱,特别是受年轻人的喜爱,这已是不争的事实.研究现代舞的审美特征,对其他舞种的发展和创新开辟了更广阔的前景.这个轨迹也正是中国文化自传统跨入当代的现代化历程的缩影.     

论象征性艺术观念在现代舞教学中的培养

本文通过对现代舞产生的历史背景的解读,阐述现代舞艺术与时代精神的契合,表达了在现代舞艺术中象征性内涵的重要性,以及目前在现代舞教学中所遇到的学生在学习中出现的"形似神不似"这一现状.论述了加强象征性意识观念在现代舞教学中的重要性.     

当代中国古典舞审美转向的社会生态批判

当代中国古典舞已经历了半个多世纪的发展,来自外部的社会文化生态环境直接影响着当代中国古典舞的审美．造成了当代中国古典舞在审美中表现出媚俗与玄幻的倾向性。实际上,这是时艺术市场的一种妥协。为了适应当代中国古典舞具有多样化、多元化、市场化的发展特征,社会大众还要关注对当代中国古典舞审美转向的社会生态批判．对这种审美转向的纠偏．关键在于加强当代中国古典舞的艺术创作和媒体传播,树立正确的审美价值观,从而保持中国古典舞的可持续发展。     

国际标准舞与体育舞蹈的渊源与发展的探讨

国际标准舞又称体育舞蹈,它包含了拉丁舞、摩登舞和交谊舞三大类十七个舞种。从国际标准舞的产生和发展过程,从国际标准舞更名体育舞蹈到合并的过程,从国内引进到组织机构的建立和发展等多方面,阐述了国际标准舞为什么又称体育舞蹈这个许多人疑惑的问题。     

现代舞对东方传统文化的吸收与运用

西方现代舞对东方传统文化的吸收是建构在东方广博的哲学思想和方法上的,它对现代舞艺术的发展起到了巨大的影响。首先就现代舞和东方传统文化进行阐述,然后对现代舞中的东方传统文化元素进行分析,最后深入研究西方现代舞各个发展时期对东方传统文化的吸收与运用。