纪录片实现故事化的多种手段

20世纪90年代中后期，影视艺术的创作呈现出两种发展趋势：一是故事片向纪录片靠拢，追求纪实风格；二是纪录片向故事片借鉴，青睐于故事性。现在的受众已经不满足于单纯原生态的记录或者虚构的故事，他们强烈呼唤“真实”与“故事”的统一。     

谁妨碍了国内纪录片的发展

20世纪90年代初期的纪录片在中国大地上开始小有气候,到今天我们跨入21世纪,中国纪录片经历了10多年的发展历程,今天的状况似乎并不十分乐观,很多问题已经日益显露出来。近年来反观曾经走过的道路,的确存在一些值得思考的问题。国际市场的被动地位目前的纪录片市场主要是被国外的强势媒体集团所控制,一些国际级的交流会上一些国际强势集团常会在会议上谈论他们的标准,对于弱势团体来说,一些纪录片制作上的标准和规格多是他们说了算,即使不是完全照搬,也会或多或少地受其影响。这一方面是因为国外的纪录片起步较早,发展形态比较成熟,长期以来…     

纪录片“情景再现”手法的美学意义

20世纪90年代初．西方纪录片的实践与理论曾出现“新纪录片”的说法，主旨是以“新虚构化”的观念和方法质疑乃至否定纪录片的“非虚构”传统。十几年后的今天，这种被称为“情景再现”的创作手法也出现在中国的纪录片创作中。这种创作手法究竟给纪录片创作带来什么影响呢？     

关于纪录片中的“真实再现”

真实再现在纪录片界并没有给它下一个明确的定义,只是宽泛地把它认为是重演或再现。我们可以给纪录片中的真实再现下一个这样的定义:在纪录片的创作过程中,创作者利用现时的一切再现历史,营造过去时空,传递给观众真实可信的强烈历史气息的一种创作手法。这里利用现时的一切包括利用主观镜头、道具、光影、声音、场景模拟、演员扮演等。真实再现也可称为搬演。     

纪录片的真实

大型纪录片《望长城》的横空出世是中国电视纪录片发展历程中的标志性事件，该片所奉行的客观纪实的手法打破了此前我国纪录片创作的沉闷格局．以后，纪实手法在中国纪录片界受到了普遍的推崇和效仿。同时．随着客观纪实手法的广泛流行，人们对它的模糊认识所带来的问题也日益彰显．因此对纪录片创作也带来了明显伤害，这主要表现在以下几个方面：其一，在早期．纪实手法被许多人“简单等同于长时间跟拍．     

纪录片的多样化探求

纪录片是指故事片以外的、取材于现实生活的、非虚构的影片,中国纪录片的创作,经历了一个曲折反复的过程之后,在20世纪90年代回归纪实理念,并在风格上呈现多样化的态势。     

纪录片的选材与叙事

纪录片好不好看,不在于它是否有意义或宏大叙事,而是取决于素材的拍摄质量和有没有发现好的故事。回顾纪录片《梁子岛纪事》（获“2006年中国十大纪录片奖”）的创作过程,发现典型、发现故事一直是我们坚守的核心。     

纪录片中的“人”

一部人物纪录片从开始拍摄到播放为止的这一过程会涉及到三类人：创作，被拍摄对象和观众。这三种人不同的背景以及他们之间的关系甚至冲突贯穿一部纪录片完成的全过程。     

纪录片中的情景再现

1995年,中央电视台推出了第一部情景再现样片<忘不了>,此后,情景再现这种手法便在我国纪录片创作中广泛应用开来."这种创作手法以其新颖、形象的特色得到许多纪录片创作者的喜爱,它在一定程度上弥补了现场不足造成的情节‘断点',活跃了原本沉闷、单调的‘纪实'空间,丰富了纪录片的表现手段."①情景再现的引入使得纪录片在形式和内容上有所丰富,更使纪录片在时间和空间上得到了很大延伸,对纪录片的发展起到了不可替代的作用.     

草根人物纪录片创作刍议

正当下,"草根"一词大多指的就是基层民众。草根人物是与主流的或者精英的文化、阶层相对应的平民群体,他们朴素平凡,顽强无畏,拥有纯净的心地,身上充满执着的力量,传递给我们的往往是"正能量",展示给大家的是真、善、美的"最美"形象。近几年来,笔者拍摄创作了20多部电视纪录片,其中有6部是草根人物纪录片,如《世博老太》、《珍珠情缘》、《四季太极》和《退休警察》等。     

浅议纪录片中的“情景再现”

记录片，顾名思义，它是以真实记录生活为基础的，区别于电影等艺术形式，它的最主要的特质就是真实，画面、故事、人物、语言，经过时间的沉积，它的史料性和真实魅力愈发显现出来。但是，在当今的纪录片创作中却引入了一种新的创作手法，一般被称为“情景再现”，这种创作手法以其新颖、形象的特色得到许多纪录片创作者的喜爱，一时间，屏幕上出现了大量的带有情景再现的纪录片，同时，这种现象也引起了理论研究者和观众的争议。究竟在纪录片创作中是否应当运用情景再现，如何把握情景再现在全片中的比重，这都是值得制作者潜心来研究的。     

探析中国纪录片市场化的问题

二十世纪90年代以来，电视纪录片创作逐渐进入成熟期。纪录片的本性受到尊重，纪实主义的创作方法得到普及;纪录片的叙事技巧达到了较高的水平。但是，电视纪录片创作上的繁荣却和其市场化进程不成正比。从上世纪90年代末到现在，电视纪录片的处境都非常艰难。各地电视台前几年设置的纪录片专栏逐步被取消；甚至当年曾创下36％的收视率，     

从"非线性叙事"谈《海峡时空》专题纪录片节目的创新

通常的创作思维都要求流畅叙事,本文认为:流畅叙事不等同于线性思维,在纪录片的创作中,可以提倡"非线性"叙事,在结构中埋伏笔、在段落中设暂停,打破固有的时空关系."非线性"叙事的好处在于用不断交替变换的线索,富有变化的叙事节奏,让受众时刻保持好奇的心态,而不至于出现视听疲劳.同时,"非线性"叙事运用得当,在节目的结构与内容之间能起到双重作用.     

电视纪录片创作中的审美意识

电视纪录片是含有主体意识的纪实性电视作品,当它经过相当一个时期的拍摄和资料积累,与拍摄对象发生协同、共振,而产生出具有一定思想内涵,对人类生存具有     

“情景再现”对传统纪录片的冲击——兼议《复活的军团》、《狙击英雄》

20世纪90年代初，西方纪录片曾出现“新纪录片”的说法．主旨是以“新虚构化”的观念和方法质疑乃至否定纪录片的“非虚构”传统。十几年后的今天，这种被称为“情景再现”的创作手法也出现在中国的纪录片创作中。这种创作手法究竟给纪录片创作带来什么影响呢？     

纪录片的思想性和艺术性

纪录片是一种选择的艺术。选择体现了编导者把握事物本质的能力和运用纪实手法的技巧。纪录片遵循真实再现的创作原则,记录现实生活中的真人、真事、真情、实景,因而为广大观众所喜闻乐见。那些思想性强、艺术品位高的纪实作品,给人留下了难以磨灭的印象。     

电视纪录片的叙事结构样式漫谈

电视纪录片的叙事结构是根据一定的主题需要，将拍摄内容组合成一个具有战略意义的序列和一个有机的整体。同时要符合目标观众的认知习惯和认知特点，从而激发其特定而具体的情感，使创作者与观众之间达到一种精神的共鸣。所以，叙事结构对于一部电视纪录片能否打动观众、深入人心起着重要的作用。由于不受制于剧本剧情而是对生活原生态的客观记录和自然描述，在后期剪辑时，纪录片的叙事结构有着很大的自由度和灵活度，不同的作者有各自不同的风格，即使同一作者的不同纪录片也有时会表现出不同的叙事风格。     

电视纪录片的艺术表现

中国电视纪录片自20世纪90年代蓬勃发展以来,培养了一大批中国的电视纪录片观众和制作人,涌现出一大批社会反响强烈的优秀之作。众多电视工作者热情地投入到了电视纪录片的创作中,它一方面推动了此类创作的发展,同时,由于许多人缺乏理论上、实践上的必要准备,     

电视纪录片叙事风格故事化初探

自从《生活空间》打造出“讲述老百姓自己的故事”这一纪录片的模式后。电视纪录片叙事风格故事化成为电视纪录片创作的主流。     

纪录片创作中的矫枉过正表现

纪录片从当年红遍大江南北到今天渐趋冷落,一直以来都是“曲高和寡”,收视率迟迟难以提高,究其原因大约与创作过程中出现的一些矫枉过正现象有关。追求名作的形式风格。《龙脊)和《最后的山神》等片成为中国纪录片的典范之后,少教民族的题材成了纪录片拍摄的热门,没有少数民族的题材就选取偏远的山区以便找到相同的感