现代服装设计中传统文化的阐释

文章主要对服装文化的内涵进行了剖析,提出在现代服装设计中应注重传统文化的阐释,以更好地实现服装解读时代的历史使命;同时,对中国传统文化在现代服装设计中的运用进行了分析,以进一步拓展中国服装设计的整体思路。     

中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用

我国丰富多彩的传统文化已经成为服装设计师打造民族服装品牌和展示中国服装文化艺术的重要元素。但是我国服装设计师在运用传统文化元素进行艺术创作的过程中仍然存在着忽视传统、崇洋媚外,机械复古、缺乏创新等问题。因此,服装设计师必须将中国传统文化元素融入服装设计中,从而使中国传统服装焕发出独特的艺术魅力。     

现代服装设计中朴素美的体现与多样性表达

朴素美在中国传统文化中已经被研究多年,一直是中国重要的审美观之一,对艺术发展和文化研究有着重要的意义。随着我国文明的发展以及对传统文化重视程度的提高,现代服装设计也开始了对朴素美的研究与运用。本文首先对朴素美进行了相关的概述,然后说明了朴素美对现代服装设计的意义、在服装设计中的基本表现方法等与现代服装设计的联系,最后在分析影响朴素美在服装设计中融入的服装面料因素、服装色彩因素、图案、纹饰因素等基础上,开展了朴素美在现代服装中色彩的选择与确定、面料的选择与确定等多样性实践研究,为我国现代服装设计完美地运用朴素美理念提供参考。     

服装设计中手工印花技术应用分析

印花技术是中国的传统技艺,代表着丰富的传统文化,最早的印花技术是由手工印花发展而来的。时代潮流发展的今天,复古服装更具有吸引力,蕴含有浓郁的古典气息,受到现代很多潮流达人的追捧。手工印花技术在现代服装设计中的应用,使得服装更具时代气息,是将现代的设计灵感与传统手工印花技术的完美结合,具有丰富的文化内涵。就服装设计中手工印花技术的应用进行了分析与探究。     

中国传统文化与现代服装设计

具有广义深层生态学思想的中国传统文化,正唤起西方世界的急切关注。设计领域对中国传统文化的应用也形成了热潮,中国元素成为时尚,但服装设计的中国风面临着对传统文化认知肤浅、简单的窘境。意境上的多义性与模糊性,构成多元文化交融的现代服装设计特点,处理传统文化与当代服装设计关系,必须创新而不能重复历史,必须注意东方文化精神的研究,要深入哲学层面上去,比较东方人与西方人与自然的不同关系,在对文化历史深刻理解、充分消化之后,方能设计出代表中国传统文化神韵的现代服装作品。     

中国画传统艺术观在服装设计中的表现

中国传统文化有着深厚的底蕴。如何找到一个恰当的切入点,将"中国文化"这一元素恰当的运用到服装设计作品中?这一问题,值得中国服装设计师不断思考和探索。文章从中国传统绘画中的"形、神、意、象"这一艺术理论作为切入点,探讨"中国元素"如何在服装设计中表现。     

中国服饰文化中传统造型元素在现代服装中的运用

传统的服饰造型元素大量地融合于现代服装设计制作之中。时下最时髦的一种服装风格,便是在西方风格的衣服设计中加入一到两种中国传统造型元素,这种组合往往会产生惊艳之美。现在的中国传统造型元素,不再是古老、死板的象征,而是等同于自然、朴实、亲切,并蕴含着丰富的内涵。文章首先分析了传统造型元素在现代服装设计中的应用手法,其次,从传统造型元素与服装款式;传统造型元素与服装部件;在现代服装设计中,运用传统衣饰元素;云肩在在现代服装设计中的应用等方面就传统造型元素在现代服装设计中的应用进行了深入的探讨,具有一定的参考价值。     

中国服装史的复习提要

中国服装史是服装设计专业的必修课，是学生进行服装设计的借鉴之源。随着国内时尚界日益倡导设计的民族化，尤其是2001年APEC会议后，中国元素的服装再次受到世界人们的关注，使得中国服装史在服装设计专业课中的地位越发重要。但是对易于接受流行信息的设计类学生来讲，大多热衷于设计作品，并且认为学习中国服装史是一件枯燥乏     

少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究

少数民族服饰图案作为传统艺术的瑰宝,是现代服装的重要设计元素之一,研究少数民族服饰图案在服装设计教学中应用的有效途径,具有积极的现实意义。在教学中,教师辅以合理的教学方法,提高学生的设计创新能力,从而弘扬中国的民族传统文化,推动现代服装设计教育的发展。     

彩陶元素在现代服装设计中的运用

彩陶文化是中国传统文化的宝贵资源,其形式多样,内容丰富,影响广泛。将彩陶文化导入现代服装设计,不仅使中国传统文化精髓以一种最易被接受的形式得以传承,更提高了服装的文化附加值,满足时尚消费需求,对缔造民族特色服装品牌以及开拓国内外市场,都具有重要意义。     

符号学在服装设计中的应用

符号学理论为服装设计提供了一种极有启发意义的分析方法,通过符号造型和对服装表达意义相关元素的排列、综合等构成方式来解释服装设计的意义,立足传统、注重文化、强调符号精神内涵与形式创新的符号设计方法,将会是现代服装设计发展的重要创新手段,从而可以使服装的使用者更有效地理解和穿着服装。     

红瑶服饰元素在现代服装设计中的应用——以和平乡大寨村为例

随着时代的发展,科技的大量应用,服装设计全球化发展趋势越来越近。在设计多元化的今天,民族风潮的涌起,对我国传统民族服饰的发展是一个契机,也是中国未来服装发展的趋势。作为中国服装文化的结晶,我国民族传统服饰中最具代表性的少数民族服饰还在发展探索之中,加大对红瑶服饰研究,可以开阔视野,弘扬红瑶的传统服饰文化,把红瑶服饰元素应用于现代服装设计中,推动民族服饰的创新性设计,有利于更好的传承与保护中国的民族服饰。     

中国传统竹编文化的特征、内涵与现代传承

传统的竹编工艺在服装中有着广泛的应用,其独特的艺术风格、鲜明的民族特色和丰富的文化内涵是中华民族优秀传统文化的代表之一。中国传统竹编文化的实用价值、艺术价值以及精神价值在地方文化中具有独特意义,中国传统竹编技法、纹样以及艺术特征具有特别的个性特征、环保理念、价值内涵,传统竹编元素在现代服装中具备强烈的应用可行性。竹编与现代服装设计的契合性应坚持多角度创新、继承竹编文化内涵、融合现代化技术。     

中国的“皮尔·卡丹”

不是服装设计科班出身的胡晓丹，对服装却有着惊人的感悟力，他立足传统文化，勇于创新，从而引起国内外业界的关注，被称为：     

浅谈服装设计、消费与文化的关系

一、服装设计与文化的关系提到服装设计中的文化情结,要避免两种倾向,其一是照搬历史,拷贝传统。这样就使我们的设计作品显得过于沉重。说到文化就离不开民族的,因为文化是民族历史的积淀,我们往往跳不开秦砖汉瓦、龙虎图腾、剪纸以及旗袍、蜡染等,好象只有《秦俑)、《青铜时代》才是民族的、有文化的,这在服装设计中是一个要避免的误区,尤其是针对消费市场更应如此。设计是一种融合,沈从文先生在谈及服装文化时曾写到,“服装反映的不仅仅是个人的穿着情操,还是这个民族一种深厚悠悠的文化”。从设计师唐炜的作品中,人们可以发现他对中国以…     

浅谈服装教学中的传统文化渗透

随着我国传统文化复兴对服装设计、研究的影响逐步加大,在实际的服装教学过程中传统文化因素的影响也在逐步的渗透过程中加强。所以做好传统文化因素对服装教学工作的渗透研究工作,利用这一研究为服装教学本土化的完成提供理论基础,具有很好的实际工作意义。     

从接续传承到融合创新——刍议中华民族服饰文化

无论是从中国历史的横断剖面还是从中国历史的纵向发展来看,服饰文化都是人类重要的文化内容。其中,民族服饰又是民族文化的一个重要载体,向外传达着民族的崇尚、生活方式、风俗习惯、节日庆典、祭祀等多元复合的文化内质。每一个服装设计师都应将民族传统文化作为学习借鉴的主要内容之一,尤其是在服装设计教学方面,要加强学生对民族传统文化思想的注重意识,并着力将其运用至设计实践中,服装设计教育才会在逐步的发展历程中形成具有民族特色的教育体系。     

中西方服装设计理念之比较

文章对中西方服装设计理念的来源进行了比较,分析了服装中蕴含的文化精神.提炼理念并加以创新,才能从本质上和形式上全面地理解中国传统服装文化,并创造出新的能深刻体现中国文化的服装.     

浅析我国后现代服装设计风格

后现代服装设计风格的主要特征有游离性,消解性和融合性.然而,其在中国服装领域的应用尚处在形式上的"拿来主义",中国的服装设计师只有深入了解本土文化、市场、消费者等情况,才能实现中国服装设计真正意义上的风格多样性.     

浅论现代服装设计中的传承性与创新性

本文在研究服装设计发展历程的基础上,提出现代服装设计应注重对传统文化的传承,并结合人们的审美观念进行创新,同时分析了民族特色服装和现代服装设计相互影响和促进的过程,论证了传承性和创新性在服装设计中的重要作用,对现代服装设计的发展方向做了较为深入的探索和研究.