当代架上绘画艺术的思考

当代架上绘画艺术，存在着迎合“市场文化”低级趣味，“精英体制”的“压榨”、“形式主义”的“怪圈”等时代弊端。绘画作品的价值取决于作品能否反映当时的社会历史、文化、文状态，作品反映生活的角度和对艺术语言把握的准确程度。生活永远是艺术主源，因此，真正的架上艺术家应该永远贴近生活，而大可不必改换门庭，追赶时髦。     

在教学中坚守架上绘画的本真美

在教学中坚守架上绘画的本真美,就要正确理解绘画中的痕迹美,挖掘综合材料的美感,强化艺术作品的表现性,更要理解艺术的精神,要真正交给学生进入艺术殿堂的钥匙。     

试述德国新表现主义绘画对架上绘画的贡献

德国新表现主义绘画在二十世纪八十年代能够流行一时,有其特定的社会背景和哲学基础,它一反西方绘画拼命简约、冷静的抽象和对传统绘画形式的否定(观念艺术),把已经扩大了的艺术概念,重新限制在绘画之内,挽救了架上绘画。正是新表现主义绘画使德国艺术再次大放光彩,备受世界瞩目。     

论观念艺术对架上绘画文饰功能的消解

文章论述了架上绘画文饰功能形成的必然性以及观念艺术对其文饰功能的消解，并在此基础上试图分析所谓当代观念绘画存在的一些问题，并进而指出观念艺术对于架上绘画文饰功能的这种消解在一定程度上影响架上绘画在文化意义上的主体价值的存在。     

当代架上绘画中新技术的应用与探索

架上绘画的发展与进步得益于科技的发展创新,科技的发展给架上绘画技术的提升和革新带来了可能,同时使绘画作品得到了更广泛的传播,如何协调绘画和新技术的关系．是当下艺术工作者们不得不面对的一个问题。     

大数据时代语境下促进架上绘画发展因素的探讨

大数据时代的的来临,对架上绘画产生巨大的冲击,信息技术通过对绘画的社会功能、创作素材、传播途径以及受众参与程度等方面产生较大的影响,进而影响绘画的变革,为架上绘画提供新的发展契机。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

浅谈装置艺术对中国当代架上绘画的影响

西方的装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的,由于美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览,点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种.以致经过十多年的探索、实践发展,装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受.     

关于"新绘画"

西方现代艺术自２０世纪初出现以来，它以反传统的面貌和挑战性的表现语言不断变化，推动着一个又一个的新的艺术运动。同时也不断改变着人们的视觉经验和审美方式。当包括塞尚在内的一些艺术家和艺术理论家们认为视觉世界的真实并不决定于光学和透视学时，许多年轻的具有探索精神的艺术家们正是在这一重要理论的直接影响下，进行大胆的实践、表现自己内心感受的。从法国的立体派到德国表现主义，现代主义艺术的影响不断扩大。英国当代著名艺术史家贡布里希在他的《艺术的故事》一书中认为：“２０世纪的西方前卫艺术的一个最主要的特征就在…     

绘画中的“空白”理念

<正> 艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值。它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。艺术与科学、哲学、文学等学科有着千丝万缕的关系,也有互相渗透的影响,但也有最本质的不同,其中差别较大的就是艺术讲究“言外之意”、“弦外之音”。这尤其表现在中国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式中,而最具中国传统艺术特色的意象就是“空白”。     

动画设计中运用文人画意境的探索

意境是中国文化中所特有的一个美学概念,是艺术实践中"情景交融"的产物,它集中体现了中国传统美学思想的特色,更是中国传统文人画的精髓,曾经深深地影响到了中国的动画设计,取得了很好的效果,对今天现代动画设计走出一条全新的发展之路有积极的借鉴作用。     

试论中国画平面空间的写意性

中国画平面空间的创造，是在中华民族独特的审美传统及人画家们长期的审美实践中形成的。它虽不符合西方透视学的科学性原理，但却体现了主观与客观的统一，达到了既观物又观我的完美和谐。它的这种表现方法，一方面充分展示了“艺术意志”选择下的“以大观小”，“计白当黑”及以书入画的合理性与艺术表现的魅力；另一方面在参照西方焦点透视的相对静止的创作思维与艺术审美模式之余，更展示出它的极灵活、极富运动感的，以体现宇宙生命之道的人关怀的独特价值的特点。     

一枝一叶总关情——浅议绘画艺术中情感与技巧之关系

绘画艺术中一直存在情感与技巧的关系处理问题,艺术创作作为一种审美活动,情感与技巧都是创作主体应当必备的基本要素。情感与技巧之间既不是非此即彼的关系,也不是平行对等的关系,而是相辅相成,制约与被制约的关系。在重视技巧所特有的审美价值作用的同时,还应将作为绘画艺术生命的情感视作绘画艺术的主导。     

何以相对：新媒体冲击下的架上艺术

上世纪末＂架上艺术＂概念的形成是时代文化背景变化的产物。这一称谓的出现预示着我们在新的文化背景中,即在装置、行为、新媒体等艺术形式对传统视觉感受形式的冲击下,对传统艺术形式的新理解。架上艺术,因其直面生活的鲜活性和独特的个性化手感经验,在面对新媒体视觉文化带来的人与鲜活生活的隔膜和对人的同质化＂规训＂中,显示出了它独特的当代价值和意义。     

中国绘画之文人画的历史演进及艺术特征

“文人画是中国绘画研究中的一个重要概念,也是一个模糊不确定的概念,它具有重视笔墨趣味,体现文人情趣,诗书画印结合,以书法入画等特征。     

德国新表现主义绘画产生的背景及其艺术风格

以巴塞利兹、基弗为代表的德国新表现主义画家,20世纪80年代初出现在世界艺坛,他们以极其夸张、变异、内省的艺术手法创作的架上绘画,为世人所瞩目.新表现主义是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生的,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面.     

职业技能鉴定工作的现状及思考

本文对高职院校职业技能鉴定工作的状况进行分析,提出了深化教学改革,加强实践教学基地建设,充分发挥实践教学与职业技能鉴定工作相结合的优势,强化职业技能鉴定的组织管理等有效措施,以确保职业技能鉴定工作的实施效果。     

略论元代君子画

梅、兰、竹、菊等“君子画“题材所具有的象征意义具备了古代中国人理想的人文精神.这种画题的形成和发展与中国人讲修养、重品德的人生态度密切相关.元蒙政权建立所带来的社会政治文化生活的改变和元代文人士大夫绘画的大发展为君子画的兴盛提供了最适宜发展的土壤.从事君子画题材创作的人数众多,成绩斐然.元代君子画是中国传统绘画中的重要组成部分,对后世影响深远.