试析希腊化宗教中的东方传统

希腊化宗教是希腊因素与东方因素融合的结果,其中东方因素更为突出,主要表现为统治者崇拜和东方神灵的盛行。由于马其顿亚历山大征服后政治环境的变化以及奥林匹亚宗教的衰落,希腊人需要新的精神寄托,于是以自愿归附或自然同化等方式接受了东方的宗教传统。因此,严格地说,这一时期的宗教不是“希腊化”,而是“东方化”。在宗教领域,东方人使他们的征服者变成了被征服者。     

神秘的藏族宗教仪式舞蹈"羌姆"

“羌姆”,属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈,它是宗教意识和民间舞蹈相结合的产物。本文从“羌姆”这一宗教舞蹈艺术的产生渊源、种类及称谓、表演方式等几个方面进行了论述。     

生命的永恒——激情与爱——简评泰戈尔散文诗集《吉檀迦利》

泰戈尔以他的散文诗集《吉檀迦利》，成为东方国家中第一个获得诺贝尔文学奖的作家。《吉檀迦利》是泰戈尔对生命本体的亲证，也是他“生命哲学”与“诗人的宗教”的完美体现。泰戈尔为追求他“生命哲学”中生命的真谛，所表现出的无比激情与爱，至今仍照耀和鼓舞着整个人类的心灵。     

谈宗教信仰对东西方舞蹈文化的影响

东方舞蹈文化与西方舞蹈文化无论从内容上,还是形式上,都有较大的差异,其原因之一是由于宗教信仰的不同。从宗教信仰的视角,用比较研究的方法,揭示了东西方舞蹈文化内容上的追求和形式上的表现动因。     

蒙古族宗教舞蹈查玛教学研究与实践

宗教舞蹈“查玛”是古代蒙古族人民在吸收借鉴藏族宗教舞蹈“羌姆”的基础上,逐渐演变发展成为一种具有民族和地区内容、形式、风格、特征的宗教舞蹈形式。查玛包括殿堂舞、寺院查玛、广场查玛、米拉查玛四种表演形式,并呈现出与众不同的表演特点。研究查玛可以有利于我们了解一种文化形态以及社会关系,可以清晰查玛的发展脉络,找到科学合理的保护及传承方式。实践证明,将此宗教舞蹈,以历史唯物主义的观点进行研究分析,使其在继承、改革、出新的基础上,服务于社会主义时期的蒙古族新舞蹈艺术,无疑有着重要的历史价值和积极的现实意义。其中,采用教学的方式,经过重新归纳、梳理与整合后传授给学生,无疑是活态化、长态化地保存民间舞蹈的最佳途径之一。     

试析彝族原始宗教舞蹈

彝族是一个能歌善舞的民族,原始宗教舞蹈艺术和其他文化艺术一样有着悠久的历史,原始舞蹈源于远古生产劳动、宗教祭典和其他社会生活的彝族舞蹈。从其所表现和反映的形式和内容考察看:彝族原始宗教舞蹈,起初最明显的是为了娱神、祈年或祛鬼,或期盼五谷丰收,祝愿灵魂安宁或人畜康泰,因之向神灵祈求。彝族先民原始宗教舞蹈已经不局限于自娱性,而是发展到具有一定技巧的可供观赏的表演性艺术。     

《东方神韵：东方文学与文化视野下的沈从文研究》

《东方神韵》以“真、善、美”三维价值关怀为基础奠立其整体框架。著者在“东方”与“西方”，“传统”与“现代”，“文学”与“文化”相参互照的大背景下，联系泰戈尔、川端康成、大江健三郎等三位东方诺贝尔文学奖得主，从“东方审美文化”，“东方乡土文化”，“东方宗教文化”三个区位，深入探讨沈从文创作的“东方神韵”及其世界性、现代性意义。……     

神话变异与宗教演进

本文阐述了东、西方神话发展的不同轨迹,以及它与自然宗教、人为宗教的演进密不可分的关系。论述了宗教在神话变异中不可替代的“催化剂”作用,进而探索了东方文学发展缓慢的原因。     

单一民族舞蹈中的细微特点剖析——以白族“霸王鞭”舞蹈为例

白族民间舞蹈今收集到七十四种,最具代表性和流传最广的是“霸王鞭舞”,它不仅在“绕三灵”“闹春王正月”“田家乐”三种民俗活动中存在,而且在建房娶嫁或喜庆佳节中,都有表演.霸王鞭舞蹈渗透着白族的历史变迁、宗教活动、民族习俗和文化娱乐,具有古朴幽默、典雅刚健、欢快明朗、清新活泼的诸多特点,反映了白族人民勤劳勇敢、纯朴善良、团结进取的精神.本文以白族“霸王鞭”舞蹈为例,阐述了中国少数民族舞蹈单一民族舞蹈的细微特点,研习白族“霸王鞭”舞蹈的文化特色.     

民间遗存巫傩舞蹈艺术形态的历史演变——以湘西地区为例

巫傩舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一,它既是一种内涵“巫傩”信仰而又不乏“审美”表达的民间艺术形式,又是集多元宗教、多种民俗以及多种艺术相融合的复杂文化形态。巫傩舞蹈作为“巫傩文化”的外显媒介和载体,体现和包含了众多内隐文化价值和意义。,通过文化人类学探索向度,研究巫傩舞蹈形态孕育形成的成因、演变发展的规律及其特征,具有超越舞蹈本体方法论意义。同时,对于还原巫傩舞蹈本体艺术,进一步完善和丰富中国舞蹈史,有着积极而重要的意义。     

论中国古典舞身韵课程教学中“提沉”的训练价值

中国古典舞,在历史的长河中经过中华文化洗礼,不断借鉴与发展后,融合中华舞蹈文化神韵之精华,透显着中华民族坚韧的性格、崇高的品质、广博的文化、深刻的底蕴.其在造型、动态、韵律上,形成了自己的舞蹈风格,成为东方舞蹈审美之标识、民族艺术之瑰宝.中国古典舞动作中呈现出“气韵”及“意境”的原始起点便是“提沉”.     

舞蹈术语在舞蹈专业的普及与应用

舞蹈术语作为舞蹈专业中一种专属的语言,它在很大程度上能解决一些舞蹈教育的问题,舞蹈术语的使用可以让舞蹈教学中具有音乐、绘画、雕塑等所具有的艺术感,丰富了舞蹈的内涵和开阔了舞蹈思维的发展空间,舞蹈不仅仅只是通过肢体去表达的一种艺术,它还是需要有一定的理论基础才能成立的。本文就对于舞蹈术语在专业之中的应用与普及发表一些自己的想法。     

诠释毛南族生态观念的力作——读《神人和融的仪式——毛南族肥套的生态观照》

毛南族“肥套”是一种在家庭中举办,由毛南族神职人员表演,融说唱、念诵、法事、舞蹈等为一体,运用多种艺术手法表达宗教期盼的综合性宗教仪式。它以叙说、歌唱、对白、舞蹈及器乐演奏等艺术方式,集中呈现了毛南族的历史发展、自然科学、社会伦理、情感生活、生产情景以及宗教期盼,具有极为丰富而古朴的艺术元素。     

重新审视“三道弯”体态在舞蹈教学中的运用

笔者结合自身所学的专业理论知识,运用文献资料法,用我们最常见的比如傣族舞蹈、朝鲜族舞蹈、古典舞蹈、东方舞蹈以及戏曲等为例,探讨“三道弯”体态的审美特征、感情色彩,它的演化以及在舞蹈中的运用。     

“双创”理念下新非遗舞蹈创作的实践路径

“双创”即创造性转化与创新性发展，中华优秀传统文化应努力实现“双创”。非物质文化遗产舞蹈因其独特的历史价值、文化价值、艺术价值与学术价值，成为中华优秀传统文化的重要代表。非物质文化遗产舞蹈创作是舞蹈实现创造性转化、创新性发展的重要手段。如何在创作过程中实现非物质文化遗产舞蹈创造性转化与创新性发展，是当下非物质文化遗产舞蹈创作的重要命题。文章立足新非物质文化遗产舞蹈创作，从其前期准备、内容立意、形式创造三个方面阐释“双创”理念下新非物质文化遗产舞蹈创作的实践路径，以期为创作高质量的舞蹈作品提供参考，也为在当前非物质文化遗产舞蹈创作中如何处理传统与现代、民间与专业、东方与西方的借鉴与融合提供有益启示。     

儿童舞蹈教学中的口传身授法

舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践。边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，“口传身授法”是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。[编者按]     

汉代皇帝宗庙祭祀乐舞制度考述

祭祀乐舞是在宗教祭祀活动中用以勾通人神并表达对神灵虔诚信仰的宗教歌舞.在原始宗教产生之后,祭祀乐舞就成为宗教祭祀活动中表达宗教情感的一种重要方式.正因为如此,恩格斯在述及印第安人原始部落的宗教仪式时说:“各部落各有其正规的节日和一定的崇拜形式,即舞蹈和竞技;舞蹈尤其是一切宗教祭典的主要组成部分”.     

少儿舞蹈的社会功能

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律,都是以人体为工具,通过人体动作的语汇,表达一定思想感情的动态艺术.但与成人舞蹈相比,少儿舞蹈的动律更为欢快明朗,它包客青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力.少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等,具有课堂教育所无法代替的积极作用.     

从北京奥运会开幕式谈中国舞蹈的创新

2008年北京奥运会开幕式上美妙绝伦的舞蹈艺术充满了东方文明的内涵与特色,令世人感到了气势磅礴,感到了中国文化的博大精深,感到了东方舞蹈的无与伦比,同时也给舞蹈界一个启发:舞蹈艺术只有打破因循,走出封闭,才能发展和提高。     

论民族民间舞蹈发展的时空关照

众所周知,作为一种艺术样式,舞蹈构成于“许多规定的综合,因而是多样性的统一。”颇具东方特色的中国民族民间舞蹈作为舞蹈的一个分支,它的生成和发展恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。在不同的历史时期通过个民族不断的交流、提高和创新,最终达到更完美的境界。