浅谈宋人的以文为诗

赵翼《瓯北诗话》卷五说：“以文为诗,始自昌黎（韩愈）,至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观……”。赵翼的这一段话比较正确地指出了苏诗的特征及成就,认为苏轼继承唐代韩愈,开创了以文为诗的新局面,成就了宋诗以文为诗的独特景观。本文将就这一问题进行探讨。为了论述方便,在本文里首先略谈“以文为诗”的渊源及其历史背景,然后讨论苏轼的创作实践和艺术成就。     

浅谈宋人的以文为诗

赵翼《瓯北诗话》卷五说:以文为诗,始自昌黎(韩愈),至东坡益大放厥词,别开生面,成一代之大观……。赵翼的这一段话比较正确地指出了苏诗的特征及成就,认为苏轼继承唐代韩愈,开创了以文为诗的新局面,     

“以文为诗”始于陶渊明

“以为诗”是中国人诗歌发展史上的一件大事,但是后世论多认为始于中唐的韩愈。当笔认真考察了唐前中国诗歌发展史之后,却惊奇地发现：“以为诗”并非始于韩愈,而是始于早韩愈400年的陶渊明。所谓的“以为诗”,即以散的篇章结构、句法及其虚词、虚字入诗,使诗歌呈现出一种如散般的平实自如、天然入妙,能够更痛快畅达地叙事、抒情,而这一切在陶诗中都有鲜明具体的体现。“以为诗”的运用,使陶诗更为亲切、平和,贴近人心,一种如叙家常的真切动人由此而生,这与陶渊明的为人及其诗歌朴素自然的风格是极其协调一致的。可以毫不夸张地说,“以为诗”陶渊明是韩愈的老师。     

简论韩愈的“以文为诗”

盛唐之后,韩愈大胆开拓,"以文为诗",形成了自己独特的诗歌风貌,对后世影响甚大。本文通过对韩愈诗歌的具体分析,尝试探究其风格之来源及特点,对他的这种艺术风格进行总体把握,探析其在韩愈整体诗歌风格中的地位。     

韩愈“以文为诗”举隅

所谓“以文为诗”,即是用做文章的手段来做诗;这是韩愈诗歌艺术方面的基本特点。最早提出这一点的是宋代诗人黄庭坚:“诗文各有体。韩以文为诗,杜以诗为文,故不工尔。”(见陈师道《后山诗话》) 先让我们看看韩愈是怎样以文为诗的:     

浅论欧阳修“以文为诗”的诗学理论

作为"唐宋八大家"之一的欧阳修,其散文历来为学界所关注,而诗歌却不太被学者所重视。近年来,学者对欧诗的研究兴趣渐增,成果日渐丰硕。绝大多数学者对欧阳修的诗歌创作持肯定态度,认为它对宋诗风格的形成作出了巨大贡献。现仅以其"以文为诗"的诗学理论拟从内容、来源、影响等方面对其创作作以略说,以飨读者。     

论韩愈“以文为诗”的艺术表现

韩愈的诗歌在中国文学史上占有很重要的地位,这种地位的确立与他＂以文为诗＂的创作倾向息息相关。韩愈的＂以文为诗＂具体表现为：以散文题材入诗;以古文章法、句法、字法入诗;以议论为诗;以赋笔为诗。这是韩愈诗体诗风开拓创新的重要体现,同时也是文体文风改革的重要组成部分。     

韩愈“以文为诗”的气势美及影响

“以为诗”至韩愈形成一种有影响的创作倾向绝非偶然，这一创作倾向与其“气盛言宜”的学主张相结合，又使其诗体现出一种宏伟磅礴的气势，使韩愈的高心劲气淋游而出。他在李白、李甫之后力图开辟新境界，树立自己的新诗风，开启了一代宋诗，其诗启后之功不可抹煞，影响深远。     

论韩愈“以文为诗”对后世“以文为词”之影响

“以文为诗”是中国文学批评史上一个重要的概念,主张诗歌创作中引进或借用散文的字法、句法、章法等,其目的是对抗诗歌格律所表现出的程式化而采取的一种诗体革新手段。诗词虽属不同文体,后来之辛弃疾、陈雏崧等人的“以文为词”就是受到了“以文为诗”的启发,将散文之字法、句法、议论、叙事、文气等引入词体创作之中。这样不仅解放了词体,增强了词的艺术表现力,同时也提高了词体的地位。     

胡适的“作诗如作文”与宋诗的“以文为诗”

“作诗如作文”是胡适为新的诗歌品种提出的艺术陌生化标准，其关乎百年中国诗歌发展却又利弊兼有、迭招物议。本文立足于世界诗歌主潮的大背景，借鉴陌生化的方法和理念，着重探讨宋诗的“以文为诗”对于新诗理论建构的意义，并对胡适为何要“旁逸斜出”地提倡“作如作文”试作解释。     

唐代乐府中“以文为诗”的散文式作品探析

唐乐府总体上有较明显的格律化倾向,但少量诗作又表现出"以文为诗"的特点,与近体诗声律要求相差很大,多使用散文语法和散文笔法,从而增加了唐乐府风格的多样性和声律的复杂性。唐乐府"相和歌辞"、"新乐府辞"中"以文为诗"之作的出现既是相关诗作不入乐的结果,又是李白、元稹、白居易、僧贯休、僧齐己等作家个人风格的体现,还受到唐代古文运动的影响,也在一定程度上反映出近体诗声律对诗歌内容的束缚。     

论韩愈榜样意识与“以文为诗”的关系

把诗歌作为塑造形象,构建榜样的工具,为复兴儒道服务,是韩愈“以文为诗”的一个主要创作动因。从创作动因上来认识韩愈榜样意识与“以文为诗”的关系,我们就应从题材的差异、材料处理的特点以及结构方式等方面,对体现在具体作品中的“以文为诗”进行更本质的认识和界定。     

略论初期白话诗的“直言”形式和“以文为诗”的创作方法

由于从西方传入的“直言”方法与“五四”新诗人以思想解放为特色的文化心理相吻合,因此“直言其理”、“直言其事”、“直言其情”被大量地运用于初期白话诗的创作之中;胡适的《尝试集》中的诗歌十分突出地采用了这种“直言”形式。另外,以“五四”时代思潮为精神底蕴的初期白话诗,也在自宋以来的“以文为诗”的线索中找到了新诗“直言”形式与传统的内在联系;“以文为诗”一方面为初期白话诗建立了一种更适合于表现新诗人精神世界的新形式,另一方面,初期白话诗试图通过“以文为诗”达到“借历史以正名”的目的,这一事实本身,也从一个特殊的角度体现了新诗对传统诗学“话语原型”的“重温”,反映了新诗与传统诗学必然的“血缘”联系。     

北宋“以文为诗”观念及其对词与书画的影响

“以文为诗”的新变与北宋经学、词与书画等领域的新变异体同质,都是北宋思想文化革新的产物。北宋士人的新文化理念,施于经学则是独具特色的“元祐新经义”;施于文则接续中唐韩、柳的古文运动;施于诗则打破自《诗经》以来“以诗为诗”的诗歌传统,代之“以文为诗”;施于词则是打破词的乐体本质与“花间宗风”,“以诗为词”,成曲子中缚不住的士大夫之词;施于书画则是打破晋唐以来“尚法”的书画之风,成“士人书画”一体。     

从诗序看苏轼对“以文为诗”的发展

苏轼的诗歌中有一百二十多首有序言,其诗序的实质就是直接以“文”的形式作为“诗”的一部分,就是“以文为诗”。苏轼的诗序内容丰富、具有相对独立的审美价值;同时,诗序与诗歌正文在内容、用韵、意蕴、风格方面有着不可分割的联系。只有在诗歌整体中,超越诗序与诗歌正文的内容意义与审美风格才会呈现出来,诗序只有在诗歌整体中才能实现其价值与功用的最大化。“文”成为“诗”中不可分割的有机体,苏轼就这样以诗序的形式对“以文为诗”作出了发展。而苏轼笔下的诗序之所以有如此风貌,既根源于宋代的文化思潮,也是苏轼精神主体之彰显、内在素质自然流露的结果。     

以“宋人为法乳”的顾太清词

满族女词人顾太清作词“纯乎宋人法乳”,效法周邦彦化用唐人诗句入词和雅语俗语兼用,师法姜夔的清空醇雅词风,借鉴李清照工于造语和运用叠字,融会贯通,变化创新,形成了自己典雅清丽、深幽蕴藉的词风。顾太清作词以宋人为法乳,既受浙西词派、常州词派词学主张的影响,又与她的身份、性情和审美情趣相关。顾太清作词,体现了清代中叶满族人学习汉族文化的填词,逐渐注重词的手法、技巧和风格的特点。     

梅尧臣以文为诗的特征体现

梅尧臣诗歌中的以文为诗体现为意义层面的和形成层面的。所谓意义层面的以文为诗,体现在意识指向上＂尚理趣,善议论＂的特征,还体现在以典故入论上。形成层面的以文为诗则体现在诗歌谋篇布局的散文化上;诗题的长短变化上;诗歌语言的日常化上,特别是引虚字入诗上。除用量多外,梅诗还偏爱某些虚字,如我们考察出梅尧臣自嘉祐二年以后便常用＂不＂＂无＂＂莫＂等否定词煞尾;最后还体现在梅诗节奏的与众不同上。     

谈谈“以学定教”

“以学定教”就是倡导以生为本的教学理念,极大地考虑儿童的学情动态,着力促进学生主动性的发挥,创造性地利用课堂中的生成性资源进行教学,使学生身心得到和谐发展。     

谈谈“以学定教”

以学定教就是倡导以生为本的教学理念,极大地考虑儿童的学情动态,着力促进学生主动性的发挥,创造性地利用课堂中的生成性资源进行教学,使学生身心得到和谐发展。一、以学定教的教学策略1.激发兴趣,让学生自主探索。前苏联著名教育家赞科夫说:艺术作品首先要激发儿童的思想感情,其余的工作都应当是这些思想感情的自然的后果。因此,教师要根据学生学情,给学生一片蓝天,创设问题情境,激发学生主动探索动机。如教学《惊弓之鸟》时,可创设问题:为什么更羸只拉一下弓,