绘画形式语言是审美中最为本质的因素

绘画形式语言是画家表达绘画创作意图的一种唯绘画才有的语言模式，也是学院绘画基础中不可缺少的重要组成部分。但目前一些学院绘画基础教学，把画面色彩、笔触和肌理审美、结构和空间秩序、节奏和韵律等因素作为形体再现的附属，在教学环节中轻轻带过，而这些实际上却是艺术审美语言中最为本质的因素。[第一段]     

试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意

服装艺术设计,兼具艺术性与实用性两种属性,本文综述服装艺术设计与绘画色彩形式语言的重要关系,以中国传统绘画、西方现代绘画、其他姊妹艺术设计为切入点,析证明绘画色彩形式语言与服装设计创意有着重要的紧密关系,说明了绘画色彩形式语言作为创意灵感和设计元素也占据了很大的空间,对于服装整体设计水平的提升有重要的现实意义.     

油画风景写生初探

通过对油画概念及写生规律的认识,把握油画风景写生的生动性特点和油画形式语言的运用,拓宽对作品本身形式语言的认识,提高绘画品味,形成独特的绘画面貌,从而获得绘画创造能力。     

风景写生教学的几个环节

风景写生是美术教育专业的基础课程之一，在整个色彩教学中占有相当的比例。掌握这一形式语言，对于学生提高绘画作品的表现力与审美水平，以及将来从事绘画创作有着十分重要的作用。笔者从实际教学经验出发．提出了改善教学质量的几点思考。     

材质与精神——试论综合绘画媒材的形式语言

综合绘画媒材是艺术家表现情感和行使精神创造的栽体，其形式语言具有现代性、情感性、表现性。     

当代工笔画形式语言研究

绘画形式语言是艺术创作的关键，无论材料技法、色彩、造型等均给中国绘画产生了积极的影响。目前来看，将材料肌理的偶然、神秘、生动性等融入到艺术实践之中给工笔画注入了新的发展活力。本文对当代工笔画形式语言进行研究，以期为工笔画艺术价值的提高提供参考。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

国画意境美对现代居住环境的展望

国画以文人画为主体．以中国哲学为其理论思想基础,并通过宫廷、民间绘画两个渠道延伸,形成一个程式化的稳定系统。它以形式语言的特异性,以形式语言与内在意蕴的完美结合、彰显,保持了鲜明的民族个性：线墨飞动的优美意境。对中国传统绘画这一美学特征的阐释,从其外部视觉形象即点、线、墨、色,以及各种构成因素的组织关系入手,更有益于我们准确感知、深层把握对现代居住环境的美化。     

浅议中国画中线的独立审美价值

线在中国画中有独特的意义,具有独立的审美价值。线是构成中国画的主要形式语言。在中国画中,线不仅仅是一种绘画的形式语言,还体现着中华民族和整个东方人的传统文化和审美心理。     

让幼儿大胆地绘画

众所周知,绘画是幼儿美术教育的重要内容之一。幼儿绘画教育活动是教师引导幼儿使用笔、纸等绘画工具和材料,运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造出可视的、有空间感的艺术形象,培养幼儿审美、创造力的教育活动。通过绘画教学不仅能使幼儿学到必要的绘画技能,而且能培养幼儿创新能力     

淮河流域民间艺术视觉形式语言研究——以淮北地区为中心

淮北汉代画像石是中国古代文化遗产中的瑰宝,有着鲜明的人文和地域特点,集中表现了汉代人的思想观念和社会意识,具有重要的研究价值。从淮北市汉画像石的雕刻艺术语言、造型艺术语言、图案形式语言三方面进行淮北汉画像石的视觉形式语言研究。我们发现二千年前的的淮北汉画像石融合绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、民间艺术等多种艺术语言于一体,与当代艺术有很多相似的形式语言。     

论水彩画形式语言的拓展

绘画艺术的创新求变,是一个万古恒一的课题。本文针对当前水彩艺术的现状和出现的一些不可回避的问题,引发对水彩画形式语言的思考,进而对水彩画形式语言的拓展进行深入研究和探讨。重点在于如何保持原有水彩画的特性的同时,在此基础上博采众长,探索形式语言的拓展,走向水彩艺术的多元化,促进我国水彩艺术的发展。     

谈水墨画的形式语言

水墨画是中国绘画艺术中不可缺少的重要组成部分,以其独特的形式语言借以展现作者的心灵世界。传统水墨画的形式语言始终以笔墨为中心,运用特定的工具,丰富的墨色变化,表现画家的真实情感。近代水墨画在广泛吸收、借鉴多方元素的同时,不断发展完善,在形式语言上多了几分新奇和创造,承上启下,将具有几千年历史传承的水墨画渗透于世人的血液里。     

设计素描的教学研究和创新

设计素描课程是艺术设计专业学生从基础绘画走向专业设计的过渡过程,怎样转变固有的绘画思维方式以符合设计能力的需求,又不致于使学生走向另一类技术主义的极端,积极主动的互动学习尤显必要,本文从克里斯托的包装设计到贾克梅第的素描精神,伊顿的个性化教学方法,无不深刻地启迪现代设计素描的多元性、艺术性、前沿性。艺术融入设计、设计走向艺术,设计素描在自身形式语言方面的探索将走得更深远。     

谈渐江绘画形式美对现代平面广告的启迪

渐江的绘画风格是中国美术史上的一座里程碑,它不仅传承了倪攒绘画风格,还融入了他个人的情感和见解以及自己的个性表达.本文对渐江山绘画形式语言以及与形式美与视觉心理的联系,分析其作品的形式特点和视觉心理的感知,对现代平面广告的启示.     

浅谈西方现代绘画空间处理的多样性

绘画是一门空间艺术,作为最重要的形式语言,在西方的绘画历史上空间历来是艺术家探索的对象,尤其是到了西方现代主义绘画时期,艺术家们试图探索西方古典主义绘画中的空间之外的其他可能空间表现,所以他们从观察角度、表现方式都进行了变革,或是延伸、或是改造,甚至是打破原有的透视规律,使绘画空间得到一个大的解放,绘画空间表现呈现出多样化的发展。     

融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

独立学院实用绘画专业建设与研究

独立学院的教育宗旨是为社会培养大批高级应用型人才。文章作者从山西大学商务学院艺术系实用绘画专业的人才培养标准的实际出发．针对本学院的培养战略深入调查、研究,旨在优化专业结构与实践教学方式,合理配置基础教学与实践教学的关系,尝试完善实用绘画专业建设实践教学方案,为学院实践教学体系与模式的研究提供参考。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

艺术多元化背景下色彩基础课程教学体系改革——绘画性色块结构归纳写生教学体系的建构

绘画性色块结构归纳写生,是在艺术多元化的背景下发展起来的,融入了具象、意象（表现）、抽象三大板块的概念,是对审美对象与画面形式语言的本体性研究,是一种自然与几何形式的综合平衡。它是用主题、构图和肌理把基本形状组合起来,从而生成一种半抽象、浅空间的画面效果。在此基础上可向多元方向发展,从而使色彩基础课程更富有适应性。