试论发掘舞蹈专业学生音乐素质的重要性

本文从音乐素质与舞蹈艺术的特点入手,从舞蹈专业的学生必须具备一定的音乐素质,以及提高舞蹈专业学生的音乐鉴赏力和艺术表现力三个方面论证了挖掘舞蹈专业学生音乐素质的重要性,为舞蹈专业学生更好地学习这门艺术奠定一个坚实的基础.     

谈舞蹈教学中的钢琴伴奏

舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐是专门的、特殊的舞蹈与音乐合二为一的艺术形式，它不同于声乐及器乐的钢琴伴奏，仅属于听觉艺术中音响效果的合作范畴；而舞蹈的钢琴伴奏是视觉艺术与听觉艺术完美的结合体，它有着不同于其它专业的特殊性与规律性。     

师范院校音乐专业的舞蹈教学与改革

<正> 舞蹈是音乐的姊妹艺术。音乐是时间与声音的艺术,舞蹈是时间与空间的艺术;音乐是用声音作为工具塑造艺术形象,舞蹈则是用典型的人体动作以四肢和身体作为工具来塑造艺术形象的。俗话说:“歌舞不分家。”但作为两种艺术门类,它们是有着本质区别的。 以前师范院校音乐专业的舞蹈课只是为学生在唱累了、坐累了时调剂身体、情绪、松松肌肉而开设的,为学生在唱奏时提高风度、改变气质,为音乐会、文艺晚会调剂观众口味而开设的。舞蹈课在音乐专业不作为主课或遭到冷遇是可以理解的。以前报考师范院校音乐专业的学生,只能报考声乐与器乐专业。舞蹈再好,也只能作为加试记入总成绩。大批舞蹈较出色,因为声音差一点的学生被关在校门外。反之不少声音一般其他方面较差的学生大量地被招了进来。 随着教育的不断改革,社会对具有舞蹈特长的师范院校音专毕业生需求量越来越大,要求不断提高,舞蹈教学在音乐专业中的地位也逐步上升。省教委在1988年正式通过决议把舞蹈课作为音乐专业的必修课,在高考中报师范院校音乐专业的考生可以舞蹈专业为主。一个好的音乐老师既要会唱、会弹又要会跳,力求一专多能。实践证明,音专学生毕业后要上好一堂音乐课并不难,难的是在抓课外活动上,所以我们培养学生的重点应     

音乐专业舞蹈形体教学之探索

随着舞蹈艺术在音乐表演中的比重不断加大,音乐专业的舞蹈教育受到各高校的重视.采用多种研究方法论述芭蕾舞、中国古典舞、中外民族民间舞蹈和现代舞的特点、训练体系及其在音乐专业应用中的特殊性,达到不断完善音乐专业的舞蹈形体课教学,培养高素质、综合型的音乐表演人才之目的.     

中国艺术职业教育学会舞蹈音乐专业委员会成立大会暨新闻发布会在京隆重举行

正时维九月,序属三秋。中国艺术职业教育学会舞蹈音乐专业委员会成立大会于2016年9月16日上午9时在京湖北大厦隆重举行。中国艺术职业教育学会副会长沈诚先生,中国艺术职业教育学会副会长兼秘书长孙伟先生,中国艺术职业教育学会音乐专业委员会副主任单红龙先生出席会议。国家一级指挥、中国音乐家协会理事会第四第五届理事、学会舞蹈音乐专业委员会名誉主任卞祖善先生,全国审美教育与文化产业合作组织执委会主席、著名舞蹈家、教育     

高师音乐专业舞蹈教学模式改革浅探

舞蹈技能是中小学教师必备的基本素质之一,高师音乐专业的舞蹈教学应加强师范性教学,以基本训练和民族民间舞蹈组合为主要教学内容,将艺术实践和中学舞蹈教学法纳入高师音乐专业的教学之中,才能为基础教育培养合格的舞蹈教育人才。     

如何发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的音乐教育功能

舞蹈与音乐是联系最紧密的两种艺术门类.舞蹈要求音乐通过刚柔起伏参与到舞蹈人物的性格塑造、感情的变化和戏剧情节的展开上;反过来音乐也借助于舞蹈的外显式动作展示其难以单纯用音响单独表现的内容.在舞蹈教学中经常使用的钢琴伴奏介乎于钢琴演奏与伴奏艺术之间,又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类的一门比较综合的表演艺术.它是进行舞蹈教学不可缺少的组成部分,也是舞蹈艺术创作的积极参与者,能够提高学生的音乐修养和欣赏水平,加深对音乐的感知能力,从而使形体语言与音乐完美结合,达到形神和谐统一.在舞蹈教学中,除了重技能外,还要重视音乐的教育作用.     

论舞剧艺术中舞蹈与音乐的融合

舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物,具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素,舞剧的成功与否很直接的取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映,舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介,舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。     

浅谈当今艺术类教育中存在的问题

随着生活水平的不断提高,艺术学科与国民生活、经济建设越来越紧密。艺术学科在整体框架上得到了调整,各专业特点划分为艺术设计、音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈六大门类。而新的专业方向不断涌现,如动画、视觉传达等一些新兴     

艺术高校视唱练耳教学与舞台实践相结合

随着我国经济文化的不断发展,人们对艺术的认知能力逐渐增强.随着影视、舞蹈、音乐与美术等艺术形式的不断普及,许多学生对于艺术的兴趣逐渐提高,艺术高校为满足学生对艺术的追求,逐渐扩大了招生数量,尤其是音乐专业更是火热,面对如此多的学生涌入音乐专业,各个艺术高校对于如何培养音乐专业学生的综合素养,是目前艺术高校急需重视的问题.     

高中音乐课堂舞蹈教学探究

<正>在音乐课堂中进行舞蹈教学,教师应当正确认识到学生不仅要掌握舞蹈技能,也应当提高音乐感知水平,通过两者的有效融合,提高学生的艺术综合素养。一、高中音乐课堂舞蹈教学基本原则高中音乐课堂中进行舞蹈教学,不仅要提高学生的舞蹈技能,也应当促使学生德智体美劳全方位发展,引导学生从多角度了解,并感知舞蹈音乐艺术,提高学生的舞蹈综合素养。舞蹈应当以强化美感为教学目标,通过舞蹈中的动作以及音乐的     

舞蹈与音乐的关系探微

舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐.     

舞蹈专业大学生的特点及管理方法

舞蹈,即以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,可以表现出人的生活、思想和情感,一班用音乐伴奏。由于舞蹈专业的光环性与特殊性,因此研究舞蹈专业大学生的特点及管理方法对提高舞蹈专业大学本科生的生活指导具有极其重要的作用。     

浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用

舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外.还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,音乐与舞蹈的关系最为密切.甚至可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的亲密伙伴.它们相辅相依、紧密配合.共同组成美妙的舞蹈艺术.     

舞蹈术语在舞蹈专业的普及与应用

舞蹈术语作为舞蹈专业中一种专属的语言,它在很大程度上能解决一些舞蹈教育的问题,舞蹈术语的使用可以让舞蹈教学中具有音乐、绘画、雕塑等所具有的艺术感,丰富了舞蹈的内涵和开阔了舞蹈思维的发展空间,舞蹈不仅仅只是通过肢体去表达的一种艺术,它还是需要有一定的理论基础才能成立的。本文就对于舞蹈术语在专业之中的应用与普及发表一些自己的想法。     

论传统舞蹈性音乐艺术的特征

舞蹈性音乐是舞蹈编创的重要依据,也是舞蹈本身得以艺术升华的关键所在。舞蹈性音乐与其他音乐形式有着根本上的区别,即舞蹈性音乐必须符合舞蹈艺术编创的规律,通常情况下舞蹈性音乐不具有较强的独立性,它应该是整个舞蹈作品中不可或缺的组成部分,它必须与舞蹈结合在一起才能够成为一个完整的艺术形式。因而,舞蹈性音乐较其他形式的音乐尤其自身独特的风格特征,鉴于此,本文较系统全面地从各个角度归纳和总结了舞蹈性音乐的总体特征,以备考究。     

试论舞蹈与音乐的情感节奏

艺术包含着很多门类,各个艺术门类之间都存在着一定的联系,具有某种或某些相通的共同规律。其中,某些艺术门类之间的联系尤为密切,而且随着艺术的不断发展,这种联系变得越来越紧密,舞蹈与音乐就是最具代表性的组合之一。音乐和舞蹈都源于情感节奏。舞蹈节奏的“有形无声”和音乐节奏的“有声无形”,在表达人类情感节奏中完美地融合在了一起。本文分别从舞蹈与音乐的起源、舞蹈与音乐的表达和舞蹈与音乐的灵魂三个方面,逐一对舞蹈和音乐的情感节奏进行了分析。     

民族民间舞教学中的钢琴伴奏艺术

俗话说"乐为舞之魂"。音乐与舞蹈虽然是两种艺术形式,但舞蹈与音乐却神韵相通。音乐伴奏可以有效的增强舞蹈的感染力,使舞蹈充满艺术气息和活力。尤其是民族民间舞教学中的钢琴伴奏,能够更加丰富舞蹈的内涵,使音乐与舞蹈融合发展。     

前进中的怀化学院

音乐系简介创建于1973年。现有教师43人,其中教授6人、副教授11人、硕士研究生5人。教学设施齐全,拥有教学大楼6000m2、琴房300余间、标准舞蹈大楼一栋(4800m2)、钢琴290台,并配有音乐MID制作室、录音棚、多功能数码钢琴室、多媒体教室、声像分析室及演出厅等教学设施。在培养学生艺术实践能力和创新能力等方面形成了自身的特点,为社会输送了一大批优秀艺术人才。如青年歌手陈思思、1999年获国际通俗歌手大赛第2名的丁丹等。该系编导的舞蹈《咯罗打打》获2005年全国校园春节文艺展演一等奖,并应邀参加2005年日本“世博会”表演；根据苗族音乐素材改编的合唱《山寨素描》获2005年全国大学生艺术展演专业组二等奖、湖南省一等奖。2001年获“全国艺术教育先进单位”称号。该系现有音乐学、舞蹈学2个本科专业。1、音乐学(本科)培养目标：培养具备系统的专业基本知识、一定的音乐实践和教学能力；具有较强创新精神和实践能力、能够从事音乐基础教育、专业创作和群众文艺辅导的高素质应用型音乐人才。主要课程：视唱练耳、乐理、曲式与作品分析、民间民族音乐概论、和声学、歌曲分析与写作、中外音乐史、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈编导、音乐欣赏、钢琴伴奏等。2、舞蹈学(本科)培养目标：培养具有较强的舞蹈表演能力和舞蹈创编能力,掌握舞蹈学科基本理论、基本知识与基本技能、能在专业文艺团体、各级文化艺术管理部门、高等院校、中等学校从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级专门人才。主要课程：芭蕾基训、民族民间舞蹈、舞蹈编导、现代舞、古典舞、舞蹈解剖学、舞蹈教学法、舞蹈美学、音乐美学、乐理、视唱练耳、艺术概论、中外音乐史、音乐欣赏、钢琴等。     

浅议舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性

舞蹈教学的钢琴伴奏与钢琴演奏专业、声乐翎琴伴奏有所不同,它以其即兴性、灵活性等特点,在舞蹈教学中发挥着重要的作用。钢琴伴奏者既要掌握一定的演奏技巧与技能,还要认真去理解舞蹈艺术的特点,以及音乐和舞蹈表现的关系。我们应该努力提高专业素养,发挥钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,服务于教学。