白迪儿乱针绣生活

很多人认为我们学设计的都是艺术家。我想,并非如此,设计应该是一种沟通方式,一种传达艺术的表现形式,一种对当今社会经济发展的归纳和提升,或者用一个时尚的句式说:设计,是一种生活态度。而艺术,则是脱离了沟通而独立存在的。     

浅议广告与方案

广告与绘画等其它艺术形式不同，从科学和艺术两个角度去考察广告，从而更深刻地从本质上区别两者，以利于设计者运用新的设计观念，用正确的方法进行设计。使广告脱离纯艺术的追求，真正成为实用的推销商品的手段。     

浅谈现代设计中的传统文化因素

受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计,无论怎样的发展,都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,无时无刻不在影响着现代设计运动。     

标志设计教学中的中国气派

标志设计是学校美术课程的重要教育内容,但由于受到西方教育模式的影响,明显脱离了中国传统和中国文化,造成了不良影响。本文试图提出将中国传统文化中的图案艺术融入标志设计的教学思路,以体现标志设计课程的中国特色。     

广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中的应用

将广西区域艺术资源运用于地方高校"艺术欣赏"课程教学实践中的意义在于借助地方文化艺术资源,激发学生学习兴趣,开发地方特色课程,培养学生民族文化认同感;主要问题体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调;解决这些问题的策略在于构建区域艺术资源数据库,将区域艺术资源作为教学内容,设计灵活多样的教学方法并发挥信息技术优势。     

技法在版画创作中的意义

版画的艺术表现对技法具有很大的依赖性。版画技法的独特性、技法产生的各种艺术效果的欣赏价值，是其它画种所不具备的。从传统版画到现代版画，技法和技法在版画艺术中的意义不断发展演变。形式可以脱离主题独立存在，但是技法不能脱离艺术表现。     

非史诗化与观念化的文本——重读阿来的《尘埃落定》

我们之所以指出《尘埃落定》的反＂史诗＂的文本意义,并非说脱离了＂史诗＂的界定,《尘埃落定》就失却了价值;刚好相反,它脱离了＂史诗＂的藩篱,正说明了它独特的文本意义和艺术创新的价值,也说明了茅盾文学奖的评奖趋势在开始走向看重艺术创新。     

两宋造物艺术之审美趋向

两宋造物上承汉唐下启明清,是中国设计艺术发展历程中一次重要转折。在思想领域,理学的产生与文人所倡导的审美趣味给造物艺术带来了巨大影响;在文化领域,绘画艺术的侵染使得一部分器物脱离了实用功能,转而变为欣赏品;在社会领域,市民阶层的兴起带动民间设计蓬勃发展,中国古代民间造物体系发端于此。与汉唐相比,两宋造物在走向严谨与理性的同时,又向着世俗性与生活化发展,其整体风貌也随之发生了根本转变,呈现出不同于以往的艺术风格。     

设计教育与实践相结合

多年来重视艺术表现,轻视专业理论、技能操作和专业实践,基础课与专业课不衔接,专业课与社会所需要的专业不衔接,缺少实际的项目课程。虽有虚拟的项目设计,但大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律,学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远。所以我们近年来培养出的设计专业的大学生究竟有多少从事相关的职业,又有多少毕业生具备适应社会的能力呢?这是从事设计艺术教育的同仁们认真地思考的问题。     

传承与重构——传统符号的再生

随着市场的全球化、国际化,我国当前的标志设计日趋"西化",脱离了本民族的个性与特色,缺少了对传统文化的传承与创新。标志设计中应融入传统元素和艺术精华,找到传统与现代的契合点,尝试去挖掘、延续、衍变传统元素中的形、意和势,促进标志更具民族性和本土文化的特点。     

基于文本的问题设计艺术例谈

高效的语文阅读教学离不开提问。语文教师都知道问题设计的重要,可在设计具体的问题时却往往脱离了文本,远离了语文,指挥学生对诸如“朱自清先生为什么要写《荷塘月色》”等等所谓“有创意”的问题进行讨论,其结果是收不到预期的教学效果。那些支离破碎的问题分析,既扼杀了学生学习的积极性,也无法锻炼学生的思维能力。问题的设计是一门艺术,教师理应在具体的教学实践中认真学习这门艺术,从而使问题教学起到应有的作用。     

浅论美术史在设计专业中的教学应用

美术史是社会历史发展的形象化记录,也是人类不同视觉方式的展现,是高等院校相关专业的基础理论课程。目前,设计专业逐渐从美术专业中脱离出来而成为一门独立的艺术学科,但同时我们也应该看到二者在本质上的互融关系。在20世纪之前的漫长历史演进中,美术与设计长期以来都被归于艺术创造的范畴之中。而目前设计专业美术史课的教学效果多处于难以令人满意的状态,要想真正完成教学任务或达到较为理想的教学效果,我们必须对美术史课给予足够的重视,在教学上多进行思考和新探索。     

傅家山水

明末清初的画坛并不像一般美术史家所论述的气息奄奄或沉沦败落至极。那是一个危机和希望并存,固守旧法与勇猛精进、顽强抗争的时代。在这风云际会的画坛中出现了一位不朽的人物—石涛,他在长期的艺术实践中创建了自己的理论体系,阐明了一条不朽的真理,那就是：艺术一旦脱离了生活,脱离了独特的创造就必然凋谢。     

数字媒体时代CG绘画教学模式的探究

时代的变迁,艺术与科学技术的发展息息相关,随着数字技术的发展,人类进入了数字化媒体时代,同时数字技术以一种新的艺术形式慢慢的呈现在人们的生活之中,数字绘画也从传统的绘画框架中脱离出来,逐渐形成了一种独立的艺术门类,它是数字技术与艺术设计的结合,是一种新的视觉文化形式。随着信息网络技术的发展,CG绘画的产品在新媒体传播领域被广泛运用,尤其是在数字交互艺术和虚拟现实等新型领域的应用,数字CG绘画的教学模式面临着极大的挑战和机遇。因此,对于数字媒体艺术专业的绘画基础课程必须打破传统的教学模式,进行课程内容的设计和改革。     

高职网页设计制作教学体系研究与实践

依据行业对人才的需求,针对高职艺术设计专业的网页设计制作课程教学与工作实际相脱离的现状,对高职网页设计制作教学体系进行了研究。应秉持网页设计中技术服务艺术、艺术服务人性的这样的一种理念进行教学改革;以就业岗位对人才知识结构、能力的要求为依据,进行准确的职业定位;建立完整的教学体系,优化选择教学内容;加强网页设计环节,实现网页设计环节、教学评估环节的教学实践。培养出基础理论扎实、设计水平高、技术应用能力强的网页设计人才。     

李念 入戏太深难自拔

李念刚刚接到剧本时,本以为这次海藻的角色和自己的生活比较贴近,不会因为入戏太深而难以从角色中脱离出来。但艺术始终是高于生活的,李念在创造艺术的同时,又"犯错"了。     

回归儿童生活世界的儿童艺术教育探究

儿童艺术教育存在着远离儿童生活、脱离儿童生活世界的现象。为了最大限度地发挥儿童的艺术潜力,儿童艺术教育的目标、内容、方法和评价都应从儿童世界的特点入手,回归儿童的生活世界。     

境遇与选择--有感于中国当代艺术

在世界经济一体化大潮影响下,少数艺术家、艺术评论家误导国内艺术工作者搞所谓的后现代艺术,使部分青年艺术工作者受到冲击,其作品缺乏理智思考,在精神与信仰上迷失了艺术方向,盲目崇拜西方现代艺术。艺术不能脱离审美,具有建设性的、新型而平和的、能给人带来视觉愉悦的当代艺术,有理由在21世纪的艺坛扮演重要角色。     

当前幼儿园艺术教育中存在的误区及教育建议

在当前我国幼儿园的艺术教育中,存在着诸如艺术教育目标定位不正确、艺术教育内容选择脱离幼儿的实际生活、艺术教育方法重视模仿性轻视创造性、艺术教育评价形式单一等误区,针对幼儿园艺术教育中存在的这些误区,本论文提出了相应的教育建议,以便帮助幼儿园更好地认识自身在艺术教育方面存在的问题,从而有针对性地开展幼儿园的艺术教育,提高其教育的质量。     

课本·文本·人本

在上个世纪末的语文教育大讨论中,中学语文的文学课受到了较多的批评,矛头直指它的思想僵化、程序落后和模式公式化、概念化;在讲文学课时,常常将一篇篇鲜活的文学作品讲解得支离破碎和庸俗化了,即脱离文本、更脱离人本,大讲特讲其所谓的情节结构、人物形象和艺术特征等,仅仅满足于课本的模式要求。