蔡絛及其《西清诗话》研究综述

蔡絛是两宋之交的一位重要作家。古人对其《西清诗话》的关注主要体现在书目著录、纂集汇编与征引、考证批点等方面;今人对其《西清诗话》的研究主要集中在成书时间、作家考辨、社会背景的分析以及诗事考证等基础文献层面,而蔡絛生平考订,以及《西清诗话》的全面探讨尚有较多不足,有待研究者继续研究。     

蔡絛和他的《铁围山丛谈》

<铁围山丛谈>是宋代蔡絛的一部有名的笔记体史料书籍.书中具体记载了北宋至南宋初,尤其是北宋后期的典章制度、掌故等,具有相当的史料价值.     

《六一诗话》与《中山诗话》的诗论比较

欧阳修的《六一诗话》和刘攽的《中山诗话》均为北宋较早出现的诗话著作,两人都于作品中粗略地表达了自己的诗学主张.论文从两者对诗歌创作的首要关注点、对待西昆浮艳风气的态度、关于诗歌与现实的关系以及关于诗歌之"病"等四点对两部诗话的诗论主张进行比较,以便洞悉欧阳修和刘攽的主要诗论侧重点所在;同时对两部诗话部分观点相似的现象作出一定的解释,从而增进对北宋初期诗话创作情况的了解.     

梁章钜《雁荡诗话》、《闽川闺秀诗话》探论

梁章钜的诗话著作卷帙繁富,蕴含深厚,有很高的学术与文献价值,其晚年最后两部诗话《雁荡诗话》和《闽川闺秀诗话》均编撰于耄耋高龄之际。《雁荡诗话》构思独特,融自然胜景、诗人诗作、精严考证和编撰者品评于一体,是中国诗话史上一个创举。《闽川闺秀诗话》是专门为明清两代闽省闺秀编撰的一部诗话,对于彰显地域文学特别是地域女性文学来说,自有其开创意义在。诗话保存了许多闽地女诗人的作品和资料,于乡邦文献亦有所增补。     

浅析《岁寒堂诗话》和《沧浪诗话》中的杜甫论

张戒的《岁寒堂诗话》和严羽的《沧浪诗话》一前一后,饱含着作者对杜甫及杜诗的热情称赞之情.但两部诗话颂扬的主要方向是不一样的.它们代表了颂扬杜诗的两种方向：《岁寒堂诗话》重视杜诗的思想性,《沧浪诗话》重视杜诗的艺术性.尽管各有缺失,但在研究杜诗学上,它们都有着不可忽视的意义,是杜诗学上不可跳越的两层阶梯.     

《东坡诗话》的版本、著录及其演变考论

历代冠以《东坡诗话》之名的书籍至少有四部:日本近藤元粹编《萤雪轩丛书》本《东坡诗话》(本自陶宗仪《说郛》)及其《说郛续编》、元代陈秀民《东坡诗话录》、清代无名氏诗话小说《东坡诗话》及今人王文龙《东坡诗话全编笺评》。此外,《纪诗》《东坡志林》《东坡题跋》等都与之关系密切。《东坡诗话》在早期四部书目的著录中一般归入子部小说类,反映了早期诗话多闲谈纪事、与小说间的界限模糊的特点。《东坡诗话》的历代名字不一,原因是多方面的。诗评体《东坡诗话》是历代不断辑录散见在东坡文集中的论诗条目而成。早期著录在小说类的《东坡诗话》实际是诗评体的《东坡诗话》,真正有情节的小说体《东坡诗话》是明清通俗小说兴盛之后出现的。     

《彦周诗话》论略

《彦周诗话》是南宋时期一部重要的诗话。它持论近江西诗派,宗苏、黄而不囿于诗歌派别。它在诗歌的表达方式与内在意蕴上继承了前人的观点,同时也反映了宋代的时代特色。特别重要的是《彦周诗话》扩大了诗话的内涵,对此后的诗话渐趋严正作出了贡献。     

读《梦苕庵诗话》

《梦苕庵诗话》是当代国学名家钱仲联先生的著作。该书系统论述清代尤其是近代（晚清）著名诗人与诗作，介绍和考订大量有诗史价值的杰构，体现了钱先生的诗学审美标准，有很高的学术价值，是研究清诗以及钱先生诗学理论的必读文献。     

《后山诗话》作者考辨

《后山诗话》一书的作者问题，自宋代以来即多有争议。文章从《后山诗话》流传及著录情况的考察出发，深入探究本书思想内容，并援引新证，对方回、《后山诗话提要》以及郭绍虞等最具代表性的前人怀疑之说进行逐一辩驳。文章最后指出，在没有确凿证据的情况下，不可轻言其非后山原作。     

《后村诗话》末尾题跋的作者考论——《四库提要》辨证一条

《后村诗话》书末有一段题跋,记述了诗话的卷数和编撰时间,《四库提要》称其为自跋,以为刘克庄自作。本文通过考察题跋中公告老归后所作的公字不能用作自称,以及刘克庄诗话编撰成书的真实情况,认为此跋并非刘克庄自作,而是其子刘季高主持编纂、刊印《后村先生大全集》时所作。     

马利坦诗学中的诗性经验和诗性意义

马利坦的“诗性经验”是精神前意识中的一种非概念化认识状态 ,由诗性直觉的直接效力传达到作品中便是作品的诗性意义。他从诗性直觉与诗性经验的两阶段推导出灵感内在于精神的实质 ,从诗性意义出发认识诗的朦胧性 ,从作者、作品、读者三方面入思探讨诗性意义 ,这些都颇具启发性     

比较视野下《二十四诗品》新探

文章重新探讨了《二十四诗品》的主旨。司空图所列举的每类风格针对的不仅是文学艺术,还包括人的精神状态或生命状态。《二十四诗品》是以“道”为核心,呈现的二十四种人生境界和生命状态。与西方的风格论相对照,其目的是凸显我民族古代风格论的特质。《二十四诗品》风格论的形成不是偶然的,它与我国自古以来的文学态度有关,即把写诗作为严肃的“立言”事业。     

试论《理想国》中的诗教

在教育哲学史上,柏拉图关于诗歌教育的看法向来很有争议。在《理想国》中,柏拉图虽对诗歌及其模仿术进行了攻击与批评,但由于人自身的局限性,无论学习还是教育城邦民众都需要借助于诗歌。诗天然地理解人的情感,借助于诗歌才能达到教育城邦的目的。被拒绝的是传统诗歌中坏的模仿而不是模仿本身。这意味着一种新诗,它对以荷马为代表的城邦传统诗歌教育发出了强劲的挑战,并试图取而代之。《理想国》既是柏拉图诗歌教育的典范,也是柏拉图教育哲学的完美展现。     

姚贾诗派简论

姚贾诗派是中晚唐之际重要的文人群体和诗歌流派，幽居是姚贾诗派的生存状态与人格精神；禅定与苦吟，体现了姚贾诗派的禅学观与创作风度；《极玄集》内蕴着姚贾诗派的审美风格。     

诗歌翻译:诗形、诗味、诗魂

诗歌在中国文学史上占有任何其他文学形式都无法比拟的重要地位,原因就在于汉语本身具有与生俱来的诗性特质。诗歌翻译不能无视诗性汉语的特点。在对汉英两种语言文字及其诗歌进行分析比较后我们发现,以普遍的翻译标准衡量性质完全不同的诗歌翻译是不切实际的。此外,本文还论述了诗歌翻译的实践性不仅需要译者具备较高的文学修养和审美能力,更需要灵活性。     

袁宏道前期诗文理论述评

袁宏道是晚明文学革新运动的领袖人物。以他为核心的公安派文人反对前后七子的复古主张,力主以心为师,“独抒性灵,不拘格套”的文学观念。他前期的诗文理论是其全部诗文理论的主要组成部分,一是反对摹拟,主张通变,一是强调独抒性灵,不拘格套,二者相互关联,相互促进。     

论《二十四诗品》之《沉著》

《二十四诗品》以四言诗的形式探讨了中国古典诗歌中二十四种不同形态的风格之美。其中的《沉著》品从人物行动及周围环境的描写中表达出一种深沉执着的思念之情,并且阐述了这种情感在诗中的表达技巧。《沉著》继承了贯穿《二十四诗品》超越世俗的倾向,但它的独特之处在于它最终指向的是属于现实人生的思念之情。对世俗的超越和对人间情感的执着相互交织,形成了《沉著》品独特的风貌。     

《文选》“情”类赋探微

萧统在《文选》赋类中首次设“情”目,填补了在赋作分类中无“情”类的空白,在文学史上具有重要的开创意义。入选的赋作代表了萧统心目中“情”类赋的理想面貌,萧统认可的“情”是“止乎礼义”的、为传统儒家思想所浸染的“情”。对赋中女子“中和之美”和赋中故事“以悲为美”的认同和赞赏则体现出了萧统对传统美学观念的继承和发扬。     

试论许渊冲的美学思想——以《兰亭诗之三》的英译为例

许渊冲的“三美论”及“优势竞赛轮”在我国文学翻译界引起极大反响,而许氏本人的翻译实践给这一思想提供了最好的支持。本文以许译的《兰亭诗之三》为例,阐释“音美、意美、形美”的内涵,剖析“优势竞赛轮”的本质。     

从诗序看苏轼对“以文为诗”的发展

苏轼的诗歌中有一百二十多首有序言,其诗序的实质就是直接以“文”的形式作为“诗”的一部分,就是“以文为诗”。苏轼的诗序内容丰富、具有相对独立的审美价值;同时,诗序与诗歌正文在内容、用韵、意蕴、风格方面有着不可分割的联系。只有在诗歌整体中,超越诗序与诗歌正文的内容意义与审美风格才会呈现出来,诗序只有在诗歌整体中才能实现其价值与功用的最大化。“文”成为“诗”中不可分割的有机体,苏轼就这样以诗序的形式对“以文为诗”作出了发展。而苏轼笔下的诗序之所以有如此风貌,既根源于宋代的文化思潮,也是苏轼精神主体之彰显、内在素质自然流露的结果。