关于歌曲演唱中的艺术处理

歌唱艺术是情感的艺术．以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱中的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等艺术处理是获得完美歌唱艺术表现的重要手段。歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须拥有多方面的知识积累,同时还要注意从细节入手,充分理解作品原创者的动机和感情．准确表达歌曲作品的思想内容与情感．并在作品处理中适当地对创作作品进行再创作。只有这样才能够使歌唱焕发出新的艺术生命。     

简论歌唱艺术的风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的,必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中,对作品进行独特的艺术处理,并形成独树一帜的艺术风格,就能大大提高表演质量,丰富演唱的表现力,从而发挥出艺术审美的作用。     

歌曲演唱的灵魂——情感表现

声乐艺术的情感表现,是歌曲演唱的灵魂。声乐演唱的艺术魅力,取决于声乐的情感表现,当声音与情感完美融合是时,歌唱才可能被称为"艺术"。准确、深刻、细致的把握作品中的情感内涵,用美妙的声音表现出来,拨动听众的心弦,才能完美的诠释声乐艺术。     

演唱中国艺术歌曲树立形象思维想象的实践

中国艺术歌曲的艺术形象,是由演唱者通过创造性的歌唱塑造出来的艺术形象。因此,在演唱中,怎样树立形象思维显得尤为重要。要想使歌唱感动听众并表现出作品的情感内涵,演唱者必须将自己的形象思维调动起来,投入到演唱中。在演唱过程中,所需要的是一种艺术化的情感,这种情感往往需要把个人的具体的情感升华,使听众与作品产生共鸣。     

简论歌唱艺术风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的，必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中，对作品进行独特的艺术处理，并形成独树一帜的艺术风格，就能大大提高表演质量，丰富演唱的表现力，从而发挥出艺术审美的作用。     

谈声乐教学中的情感表达

表达情感是声乐艺术的重要特征,也是歌唱的灵魂。歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯。在歌唱中将吸气训练与作品所要表达的情感结合起来、并通过音色来表现,是情感表达的有效方式。要通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

浅谈中小学生歌唱中的感情投入问题

歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情,在演唱时对作品进行艺术加工和处理,并使歌曲的情感表现得准确生动。更富有艺术感染力。以下是本人对如何让学生更加投入感情的歌唱的几种策略与方法。     

从《孟姜女》谈民族声乐作品演唱的表现处理

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。民族声乐作品最贴近大众生活,最符合人民群众的审美习惯,所以其演唱要求＂以情带声＂、＂声情并茂＂。《孟姜女》是民族声乐园地中的一支奇葩,通过对其演唱表现处理的了解,可以窥视民族声乐作品演唱的表现处理技巧,从而进一步论证了歌唱艺术是优美的声音、丰富的情感的和谐统一。     

浅谈中小学生歌唱中的感情投入问题

歌唱的情感表达包括：歌曲的思想感情、歌唱的想象、声音的运用、情感的投入、风格和韵味的掌握等方面。我们必须善于从所演唱的歌曲中再现出它的思想感情,在演唱时对作品进行艺术加工和处理,并使歌曲的情感表现得准确生动,更富有艺术感染力。以下是本人对如何让学生更加投入感情的歌唱的几种策略与方法。     

浅谈声乐演唱中情感表达的影响因素

在声乐演唱中,其最终目的是通过演唱的艺术表现形式来实现作品的情感表达,使作品情感在深情的演唱中得到升华与美化。因此,如何表现声乐作品的审美情感,是对声乐演唱者的考验,本文就将从四个方面展开分析歌唱者在声乐演唱中的情感表达。     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

《鸟儿在风中歌唱》作为中国现代艺术歌曲,属于花腔女高音作品,需要极强的演唱技巧与情感表达能力,更需要准确把握歌曲本身的艺术特点及音乐特性,笔者分析《鸟儿》是为了能更好的演唱此作品,同是能掌握更多艺术歌曲的特点,让声乐教学更加科学性。     

浅谈歌唱中的艺术处理

歌唱中的艺术处理是歌唱艺术表现的具体行为和展现过程。好的艺术处理可以填补乐谱上无法记录的情感的细微变化和差异,可以提高作品的美学价值。这就要求演唱者做到：一、正确理解歌唱技术、技巧与作品的关系；二、具有扎实的音乐理论和文学基础；三、在演唱中做到声情并茂；四、在忠实原作的前提下进行二度创作；五、加强表演实践。     

感动听众的艺术:论歌唱情感的把握

情感是歌唱的灵魏,传情是歌唱的目标,歌唱的情感艺术表现需要娴熟的歌唱技巧作为支持,让情感表达更完美;需要丰富的想象力提供心理的支持,让情感的表达更深刻;需要把握作品的风格和情感意蕴,让情感的表达更准确;需要丰富的生活体验和深厚文化艺术修养,让情感的表达更丰富.在情感的统领下,歌唱者完美的演唱将使歌唱散发出永久的艺术魅力.     

浅谈歌唱的情感表现

歌唱是人类表达情感交流感情的最自然、最亲切的独特表达方式,是人们以表现生活、抒发情感、寄托希望、寓于理想而反映的一种艺术表现形式。本文通过对演唱作品的理解,演唱者素养等方面的学习和提高,力图说明情感在演唱中的地位与作用。     

声乐作品中歌唱音色的运用技巧——以舒伯特《菩提树》为例

歌唱音色的变化对演唱技巧的运用具有重要意义。歌唱音色与内心视觉、情感表达、角色定位、作品风格密切关联。《菩提树》是奥地利著名作曲家弗朗茨·舒伯特创作的一首德国艺术歌曲。通过结合艺术歌曲音色变化的运用技巧,分析《菩提树》演唱过程中歌唱音色技巧的运用,包括内心听觉表现、角色定位、情感表达、作品风格特点等,最后结合《菩提树》各乐段的音色变化来完成整首作品的演唱技巧分析。     

浅谈情感在声乐演唱中重要作用 ——以作品《啊,我的虎子哥》为例

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。情感对歌唱中塑造人物性格有重要作用,好的歌唱者通过情感来表达作品所传递的内容,从而感动听众,与听众在情感上达到共鸣。本文将以《啊,我的虎子哥》为例来阐述情感在演唱中的作用。     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。