构成和意境——西方油画赏析

西方油画的发展已经有几百年的历史,然而对其的赏析方法却与国画有很大的差异。文章首先探讨了西方油画作品的流派,然后从西方油画的构成——笔触和色彩两个方面探讨了其美学赏析方法,最后从油画的灵魂——意境方面讨论西方油画的美学赏析。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面，要求画掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调。虚实关系的处理；更强调画要有很高的化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。     

中国古代意境理论的生成及古诗意境赏析

中国古代意境理论源远流长,意境具有情景交融、超旷空灵、含蓄蕴藉的艺术特点,它蕴含于中国古代诗歌之中,是理解中国古代诗歌的关键所在。     

浅析油画风景写生的技法表现

油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受,所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中,往往能寄托作者自身更多地感情。再者,风景油画的对象广泛,千差万别,给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受,我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式,要在传统的基础上力求变化,只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。     

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。     

浅议意象油画的意境美

意象油画是油画艺术一个重要的分支,无论是表现形式或内容来说都有油画艺术所特有的意境美。意象油画的表现意境与中国画的写意精神相比,更追求一种深邃的三维空间的创构,更具有"不求形似"但求"意到"的韵致,使其区别于其他油画艺术体系所表达的意境。这些特点是在中国绘画的笔墨情趣基础上才不断发展形成的,这就决定了其具有与中国画意象相近而又稍有区别的一种意境美。本文通过对意象油画意境美的探究,进而说明意象油画在中国文化的影响下发展更为迅速、更有特色。     

浅谈中国风景油画中的意境追求

中国山水画和西方风景油画虽然创作理念和成长背景不同,但都有着对意境追求的需要。如何立足本土,在潜心研究西方油画体系的基础上,融入中国山水画的精髓和理念,追求画面的诗画意境,探索具有中国文化特性的视觉形式和审美意象,是中国当代风景油画家需要认真研究的问题。     

初中语文诗歌意境赏析教学研究

诗歌在初中语文课程中所占的比重较大,是教学重点,也是难点。学生由于年龄及生活经验的制约,往往无法充分了解和感悟诗歌意境。这对诗歌教学质量有较大影响。要想改变这一情况,教师需要对诗歌教学进行全面创新,激发学生对诗歌的兴趣,使其主动鉴赏诗歌,从而提高学生的诗歌赏析水平和诗歌意境感知力。     

风景油画创作中的意境表现刍议

在中国传统美学思想中,“意境”是重要的美学范畴。画家在风景油画的创作中往往通过对意境的表现．把自己的内心情感倾注在作品中。意境是画家主观情感和客观事物再现互相交融而形成的艺术境界,意境的表现影响风景油画的感染力。     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式,忽视焦点透视法     

笔触在油画创作和审美过程中的功能

油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道。在各种油画语言中,笔触是最能展示画家个性、气质和内涵的。纵观中外名家巨匠,笔触更是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒。油画笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵,但蕴含着一种情感,创造着一种意境,这是笔触的最终目的。     

试论凡高的油画笔触

油画作为造型艺术的一种绘画形式,它之所以有着独特的艺术魅力,是因为它的每一块笔触都体现着人的个体特征和审美取向。在荷兰画家凡高传奇般创造的前所未有的油画式样中,他将人性内观的真实与自然客观的真实相融于油画笔触之中,使他的油画笔触具有了与众不同的形态神韵和灵性。     

注重诗歌意境的赏析 点燃学生心灵的火花

教师要通过有感情地朗读，引导学生重点赏析品味诗歌的意境关。这不但可以陶冶学生的情操，增强其对关的鉴赏力，而且能够点燃学生心灵的火花。     

浅谈中学生赏析意境能力的培养

中学语文教学尤其是文学作品教学,必须拨动学生想象之弦,把同学们带入到作者所创造的意 境中;通过饱含深情的颂读和讲解,引起学生们感情上的共鸣;由此及彼,丰富同学们的想象;让学生把自己的 生活经验和作品的情境联系起来,使他们成为“境中人”。只有这样,才能培养中学生赏析意境的能力。     

语文教学中古诗词的意境赏析

在日常教学中对古典诗词的教学,存在着单一化的倾向,纯粹是为了考试的程序化教学方式,没有发挥古典诗词的艺术水平。古典诗词具有非常高的艺术水平,不论是其思想境界还是情感世界,都是后人无法企及的艺术高峰。现代教育条件下,教师可以利用多媒体的优势,营造一个形象逼真的教学情景,在这种情景的感染下,分析欣赏诗词的艺术美,提高学生的文化素养,从而全面提高学生的综合文化素质。     

诗歌意境赏析的深层问题研究

诗歌意境赏析,是学生们进行诗歌鉴赏的一个重要环节,但在实际教学中学生在鉴赏方面存在诸多问题,本文以诗歌意境的赏析的深层问题的研究来寻求学生对诗歌鉴赏方面的能力培养,以期为学生能够独立而准确的鉴赏诗歌提供帮助。     

领悟风景油画中笔触的魅力

笔触在油画中独特的艺术魅力,使一大批画家致力于对其不断深入地研究和创新。在风景油画中,笔触更是对于画面主题的增强有超乎寻常的功效。通过对风景油画笔触的历史演变及介绍其独特的艺术魅力,借助若干画家的代表作品的分析。使我们更直观地了解到笔触背后所体现的精神内涵。