摄影课程教学之管见

为提高大学生的全面素养、综合实力,实现人才培养目标,许多大学开设了摄影艺术辅修课、选修课.摄影艺术是一门集艺术与科学的综合性学科,它在课程教学中有一般的规律性可寻,但更有其非常的特殊性,很有必要对其教学的内涵形式进行研究.     

在农村寄宿制中小学如何开展摄影艺术教育

农村寄宿制中小学开展摄影艺术目的是让学生热爱摄影艺术,最主要的办法是激发学生学习兴趣;努力提高学生艺术修养和审美能力;适度掌握一些基本的摄影知识和方法;在学生中成立更多的摄影兴趣团体;众多有摄影爱好的老师积极引领;积极组织开展各种摄影实践活动;多举办摄影展览摄影比赛;让摄影艺术教学更好地为教育教学和校园文化建设服务。     

摄影艺术的教学思考

摄影艺术是一项实践性很强的学科,它包括从基础知识到高层艺术的理论和技巧。因此,摄影艺术的教学,应做到继承与创新相互交融,保证与现代社会融汇贯通。     

摄影艺术在湘版初中美术教材中的应用

在旧的初中美术教材中,对摄影艺术的应用很少．只在文物古迹、工艺美术课等课中应用了一些实景照片资料．而使用新的湖南美术出版社出版的初中美术教材中照片的应用极其广泛,这种尝试无疑是一个重大的突破和改进,为初中美术教学增添了新的素材及新的美学元素,注入了新鲜的血液,极大地丰富了教材内涵,增强了教材的艺术魅力。下面结合湖南美术出版社出版的初中美术教材中摄影艺术的应用,谈谈个人对摄影艺术在美术教学中的一些看法。     

论摄影美学的研究对象

学科的性质是由其研究的内容决定的.要确定摄影美学是怎样的一门学科,就要明确它的研究对象.摄影美学主要是研究摄影艺术的,不是研究摄影技术的.摄影美学不研究摄影艺术的一些具体问题,所研究的是摄影艺术的审美性质、审美价值、审美创造、审美鉴赏以及审美标准.总而言之,摄影美学是研究摄影艺术的审美问题(美学问题)的一门社会理论学科,即是说,摄影美学是研究摄影艺术美的.     

在高中美术鉴赏课中渗透摄影艺术教学

美术的类别有很多,包括绘画、建筑、摄影、书法、雕塑等,在传统的美术教学中,大多教师只注重绘画、建筑艺术、雕塑、平面设计等方面教学,在摄影方面却很少涉猎。为了进一步丰富美术鉴赏课堂,教师有必要积极进行尝试和创新,把摄影艺术教学融入高中美术鉴赏课堂中。     

摄影艺术美学断想

纪实美是摄影艺术独具的美学品格。但是，纪实性只是艺术创作的手段和方法。摄影艺术是“心”与“物”的结合，“情”与“景”的结合，摄影艺术的真实是“双重的真实”。典型化是一切艺术美的核心，也是摄影艺术美的核心。摄影艺术典型化的基本方法是选择。决定摄影艺术美的，还在于摄影作品要有形式美。摄影艺术的形式美有特有的组合材料，具有独特的审美价值。     

论摄影艺术创作构思的特点和规律

摄影艺术是心灵的艺术,也是视觉艺术,是一种审美评价活动,其最本质的创作思想是以人为本,天人合一。摄影艺术创作构思是作者在艺术地反映客观世界的过程中所进行的积极的、能动的思维活动,具有明显的瞬间性、现场性和科学性。在摄影艺术创作的过程中,摄影构思起着举足轻重的作用,构思的目的是为探求能够充分体现创作意图的艺术形象。     

摄影艺术中形式美的表现形式探讨

随着人们生活水平的不断提高和精神追求的不断提升,对于美的追求逐渐显现出来,这就促进了摄影艺术的发展.不同于其他的艺术形式,摄影艺术可以给人们以视觉上和心理上的巨大享受,形式美就是摄影艺术的一个显著表现,其能够有效引起观众共鸣,让观众感受到作品的情感,进行深刻的生活思考.本文着重就形式美在摄影艺术中的表现形式进行探讨.     

例谈《胡同文化》的教学

教学设想 散文名篇《胡同文化》是汪曾祺为摄影艺术集《胡同之没》写的一篇序言。但文章并未从摄影艺术的角度落笔,而是从胡同民居的角度揭示北京市民的文化心态,胡同文化的内涵。全文洋溢着浓烈的京腔京味儿,是一篇提升学生文化品位的典范文,因此,我在教学设计中力图挖掘文本背后的深厚的文化底蕴,     

浅析摄影的艺术表现

摄影技术的进步不断地推动着摄影艺术的发展,丰富了摄影艺术的表现手段,创新了摄影艺术的表现形式。但摄影艺术创作的核心是艺术家本人对生活原素进行的创造性的选择、提炼、想象、虚构,并在其中渗透着自己的认识和评价,从而表现出自己的愿望、情感和审美理想。     

借摄影理论授大学写作“描写技法”

聚焦与立骨,是我国传统的写作技法,也是大学写作教学目标明确要求学生掌握的2种最基本的写作技法。在实践中,学生常常不得其法,叙事与描写难达应有的效果,掌握此法成了大学写作教学的一大难点。为突破这一难点,可以借鉴摄影艺术理论,利用摄影艺术与文学艺术的相通之处引导学生,帮助学习掌握"聚焦""立骨"之法。     

摄影艺术教学设计

主要阐述在现代教育技术课程的教学设计中,采用案例教学法对摄影艺术部分展开教学活动的方法和步骤。     

浅谈摄影美学

本文以摄影艺术的概念及发展历程;摄影艺术形象摄取过程及与现实生活的联系;摄影艺术的审美价值和社会功能;鉴赏摄影艺术的意义等方面对摄影美学进行个人观点的论述,提出理论与实践相结合,打破奴隶主义之美的思想束缚,发挥自身对美的创造性,进而提高自身的摄影艺术修养。     

摄影艺术的欣赏与创作

摄影是一门新兴的纪实性的造型艺术。它借助于照相机,将现实生活中的人、物、景拍摄在照片上,以表达作者的思想感情。摄影艺术是科学技术与艺术的有机融合。摄影艺术具有高度的纪实性和逼真性。摄影艺术只能再现事物运动过程中的某一瞬间,是名副其实的瞬间艺术。摄影艺术的创作主要应注意：画面构图、光线运用、影调与色调。     

启发学习自觉性，培养审美创新力——高校摄影教学克服轻教厌学的对策

在高校摄影课程教学中．学生普遍存在厌学情绪。这种情绪主要有两种表现．一是对摄影艺术的基本原理和技术原理的教学内容感到枯燥无味：二是认为摄影课程与自身学习和将来从事专业无关,没有必要费心劳神地去学习。本文针对这些现状提出教学对策。     

艺术摄影的观察与表现

摄影艺术作为艺术形式的一种新兴形态,在其发展过程中,与多种传统的艺术形式有着千丝万缕的联系。摄影艺术与传统艺术门类有着相同的生产过程,即对认知对象与社会生活的"再现"与"表现"。     

论陈复礼摄影艺术对西方艺术的选择性汲取

陈复礼先生的摄影艺术以及他对摄影事业的卓越贡献为世人所公认。在其艺术探索的道路上,深厚的中国传统文化是其取得巨大成就的基础,不断汲取西方的艺术精华是其所取得的成就不可或缺的部分。陈复礼先生通过对西方艺术的构图形式、选取题材和创作方法等方面的理性汲取,在摄影艺术上找到了东西文化艺术的契合点。     

光在摄影艺术造型中的作用

摄影艺术是光与影的造型艺术,光在摄影中地位和作用。摄影艺术是造型艺术,光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。光是摄影的灵魂,在摄影创意中要有“光”的造型意识,调动“光”的造型手段,才能达到它的艺术效果。光是摄影的根基,实现摄影的技术过程通过光,达到摄影的艺术本质离不开光,摄影的艺术是光与影的艺术。     

摄影教学中景深及其影响因素的分析

控制景深是摄影艺术创作中一个重要的表现手段,本文通过分析景深与光圈、焦距、拍摄距离及弥散圈直径的关系,探讨了摄影教学中控制景深的影响因素和认识误区;最后,提出在控制景深教学方面的相关建议。