“孤寂的发掘者”--论未名社时期的李霁野

作为未名社成员之一,李霁野的文学成就突出表现在外国文学翻译领域,但在创作方面也取得了一定的实绩。就小说创作来看,主要表现了生的隔膜与爱的隐痛;就散文创作而言,抒发的是真诚与质朴的思想情怀。其创作题材虽有些狭窄,但却体现了他对文学创作“深与细”的美学追求。     

浅析分镜头剧本在影视声音创作与制作中的作用

分镜头剧本在影视作品的声音创作与制作中,在声音设计、录音设备准备、前期录音、同期录音、后期录音、混合录音等声音制作流程上发挥了巨大的作用。分镜头剧本为影视作品声音的创作与制作提供了重要的依据。本文主要从影视声音制作的几个流程方面,分析分镜头剧本的重要作用。     

浅谈陈培勋钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》的创作特征

陈培勋先生一生创作了大量音乐作品,其中钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》结合了广东民间音乐的精华与西方钢琴音乐的创作手法,在世界范围内流传甚广.其创作特征主要体现为:旋律中大量运用复调旋律、粤调旋律和线性旋律,调式以民族调式为主,曲式结构采用双主题变奏形式,和声中三度音程、八度音程与变和弦多次出现,作品呈现出浓郁的民族特色.     

从语用学角度解读《斯佳丽》——兼谈续集文学创作及解读

随着通俗文学的发展,续集文学创作现象越来越多了,对于续集文学的创作与解读向来颇有争议。为了更加客观地评判续集文学作品,本文以《飘》的续作《斯佳丽》为例,试从语用学的角度分析和解读该作品,希望能从这种颇有新意的解读中找到评判续集文学作品创作与解读的平衡点。本文主要阐述了《斯佳丽》的主要内容及其影响,并从语用学的角度具体分析和解读《斯佳丽》这部续书。     

王勃游蜀赋初探

王勃的入蜀原因主要可以概括为:与政府之间的不和睦以及蜀地壮美山川的感召。基于这样的原因以及时代背景的影响,就王勃在蜀地期间所创作六篇赋的序文为研究对象,从中探究作者的创作动机以及思想。     

个人话语与历史叙事——论张洁的小说创作

对张洁的整体创作历程进行了梳理和回顾,主要讨论了张洁作为一个女性作家在创作上的个人特色,显示了以爱情和生活经验为主要书写内容的个人话语在其小说创作中的重要地位;以《无字》为范本提出了作者作为对政治、历史有独特情结的＂那个时代＂的作家,其作品所展现的新的历史风范和历史感觉;分析了由于自传式的叙事特色和叙事手法使小说呈现出的个人极端的情绪表达。     

司马迁创作心理刍论

从创作心理学的角度考察,司马迁创作《史记》的创作心理主要表现在:司马迁在创作中始终处于理性思辨与激情冲动交变的状态;作者将其强烈的功名心理处处显露于对历史人物的选择与刻画之中;《史记》在体现作者高度的实录精神同时,又鲜明地展示了作者主动以艺术家心态著史的特征。《史记》是司马迁伟大人格和人生价值的明证,堪称社会史诗与心灵史的完美结合。     

《樵史通俗演义》和《辽海丹忠录》中毛文龙形象之比较

历史上的毛文龙是个颇受争议的人物,这对文学作品的创作也产生影响,如《樵史通俗演义》与《辽海丹忠录》就塑造了两个截然不同的形象,究其主要原因,在于其创作背景与创作意图不同。当然,它们也有共同点,那就是都肯定了毛文龙在皮岛的牵制之功,其实他的牵制之功是非常有限的。     

方方小说中的存在主义倾向

方方是活跃于 2 0世纪 80年代至 90年代文坛、为中国当代小说的拓新作出一定贡献的小说家。方方二十年创作历程前后的风格变化 ,在新写实小说家族中所取得的突出成绩 ,都离不开 2 0世纪 80年代中后期从启蒙主义到存在主义文化情境变化的背景影响 ;以方方为代表的新写实小说家族的异军突起 ,其风头强劲的创作现象背后 ,确实是“与一种必然性相关”;方方的旨在揭示当下生存与存在状况的小说确实得到了存在主义强有力的哲学支撑。通过分析方方小说的创作背景、风格变化、主要特点 ,凸现出方方创作的存在主义倾向 ,以揭示方方小说创作的意义及其独特的审美价值     

探析贾平凹地域散文的创作及其文化意蕴

贾平凹先生在其地域散文创作中,主要是藉地域文化去解悟人生,进而求得自己内心情感的抒发与灵魂的安妥,从而在最后建构另一种清新脱俗的人生境界。与此同时,地域文化意识还潜移默化地影响着贾平凹地域散文创作的审美追求。贾平凹先生地域散文的创作境界,尤其是他文章创作的整体气韵与创作意识,均蕴含和闪现着一股股浓浓的地域文化意识。     

写意油画与写实油画在中国油画创作中的艺术表现

油画始于西画,自传入中国以来,就受到了几代画家们的热捧,逐渐形成了一种有中国特色的民族风貌。西方油画与中国的写意国画不管是在创作工具上而言,还是创作手法上而言都有着较大的差别,如何实现将欧洲油画在中国大地上发展创新,如何将欧洲油画实现"油画中国风"意义重大。就目前油画的创作手法上来看分为写意和写实两种表现手法,本文就是对这两种表现手法进行介绍,探求二者之间的影响和发展,及其与中国民族化的结合和贡献。     

浅析民族绘画与国画教学

目前,我国美术专业开设的课程有国画、油画、素描、版画、色彩等其他画种,中西方的技法都有。虽然中西方美术在绘画方面有相通的地方,但是由于社会背景、文化习惯以及审美观念等不同,使中西方在绘画观点上存在较大的差异。在实际教学的过程中,绘画专业的学生对中西方绘画观点的差异没有充足的认识,对中西方绘画的本质没有足够的掌握,绘画思维的转换比较迟缓。另外,西方的现代艺术文化不断进入我国,绘画专业的学生只是一味地追求个性而忽视了我国的传统文化理念,从而导致学生对绘画专业知识的掌握只是停留在材料性能和技法上。所以,在实际的教学过程中,应该在结合民族绘画的基础上进行中国画的教学,分析中华民族传统绘画的特点,从而提高绘画的教学质量。     

浅谈"重彩"与"岩彩"

师承于中国的日本岩彩画在近现代无论是在内容、形式、颜料、技法等方面都进行了大胆的开拓创新,并取得了许多的成就。然而中国的工笔重彩画却没有取得大的突破和创新,和日本相比,我们已处于落后地位。因此学习、借鉴日本岩彩画的发展经验,对于促进中国工笔重彩画的发展是十分必要的。     

论中国画的诗画结合

在中国画中诗画结合占有很重要的作用,它的独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值,更满足心理需求的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式,广义地认为凡是诗中有画意,画中有诗意皆为诗画结合。诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此,艺术家只有超越景象的束缚和理性认识的局限,才能寻求个体精神的自由无限,使人有理性地回归,真正达到诗画结合、天然超俗的境界。     

再论具象绘画

在东西方绘画发展的漫长历程中，具象绘画都一直扮演着重要的角色。具象绘画可以直接地反映世界的表现语言，再加上历史传统所特有的审美习惯，形成了多样性的风格流派，而且也在不断扩展它自身的表现形式和样式，为人们所欣赏。具象绘画若能既不失传统手段的优势，又能将理性及个性相统一而一展其独特的表现手法，那么，将会有更多的具有时代感的作品得到展现。     

浅谈绘画过程中的创意

创意是一种能够用各种不同的角度解读人生的一种智慧。当你心中有了“这样是不是会更好”的念头时,便是创意闪现、活动的时候了。创意是一个有趣的历程,在尝试中求新求异,打破常规的绘画方式,探索新领域,相信自己,独特的风格一定会逐渐形成。     

中国牡丹画的历史积淀与当代创新

中国的牡丹艺术源源流长,留下大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画,给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代的中国牡丹画在历史积淀之上,不断地推陈出新。欣逢盛世,今天的中国牡丹画家经过不懈的努力把中国牡丹画推向高峰。     

表现性绘画语言在油画教学中的探索运用

表现性绘画注重解释灵魂,表现自我,表现性绘画的作者认为,复制世界是没有意义的。艺术应该是精神不是现实,不是再现而是表现。本文主要从中国表现性绘画语言教学的历史与现状中进行探索其审美,从而发现其实质与内涵。从本质中寻找表现性绘画语言在油画教学中的教学规律,并从"表现性油画"的一般意义的含义上升到"表现性油画"含义的特殊内涵,从而形成对油画教学的整体认识,目的是寻求表现性油画语言在油画教学中运用的更广泛的发展空间,其作用是确立表现性绘画语言以后在教学中的发展之路。     

哥雅的绘画艺术

哥雅被称作18世纪末19世纪初西班牙最伟大的艺术家,他创作的主要题材是战争与暴政.他用隐喻的手法、纪实的风格描绘了一幅幅传世的历史画卷.他的作品无论是描写平民日常生活的小品、逼真传神的人物肖像,或令人惊心动魄的战争场面,都让人感到一种震撼人心的力量.哥雅的艺术是近代西班牙时代精神的艺术表现,对欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展有着深远的影响.     

传统油画与当代油画的差异研究

传统油画采用的是传统的表现手法,力求写实;当代油画普遍带有较为个人化的创作理念和创作价值,追求的更是"为艺术而生"的创作初衷,不同时期的油画作品能够反映出不同时代下油画画家的创作特色和创作价值。本文力求探究传统油画与当代油画在创作的角度上,从根源出发探析传统油画与当代油画的差异,本文首先从两种油画创作理念、创作技巧、创作手法上解析传统油画和当代油画的特征,其次再进行对传统油画和当代油画进行分析和对比研究。