从用《诗》看孔孟诗教

《诗》在先秦得到广泛的应用与传播。春秋时期，赋诗之风兴盛。进入战国，诸侯争霸，周王室丧失了天下宗主的地位，朝聘、盟会等活动不得不终止，“赋诗之风”这种文化现象失去了发挥原有作用的社会条件，用诗之风在诸子尤其是在儒家著书立说中得以继续。本文将从用《诗》的角度分析孟子对孔子诗教思想的继承和发展。     

东晋玄言入诗审美观照

玄言诗是玄言入诗之风走向极端的产物，对其艺术价值，文学史和历来评论多予简单否定。玄言诗与运用玄言的诗是有区别的，东晋玄言入诗之风中出现了种种艺术潜质，在玄言与形象、平淡风格的追求、情理结合、景理结合及理致、理趣等方面具有相当高的审美价值     

谈《山居秋暝》的禅境禅趣

有唐一代，禅学之风吹袭诗之园圃，诗人慧心妙笔援禅入诗，如树因风着蕊，如风敲枝落花，落英缤纷，多是诗家绝妙好诗。素有诗佛之称的王维更是把诗与禅妙合无垠，使之显现幽然的佛影禅光。明代胡应麟说：“太白五言绝句，自是天仙口语，右丞却入禅宗”，《山居秋暝》就是入禅宗的声律妙诠。诗人淡淡几笔勾画一幅雨后山村的晚景图，清新、宁静而又洋溢平和安乐的气氛，犹如世外桃源一般，给人清幽深邃的美感。然而，只看到诗中画还不够，还要能领略诗中另一番迷魅禅境。沈德潜说“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语”，其实诗中还是应有些不太直露的禅语，才能引领我们步入清妙空灵的禅境。     

王象春论

晚明山左诗经历了一个由标举齐风到宣扬禅诗、侠诗的演变历程。明末山左诗坛巨擘王象春，倡导禅诗、侠诗，欲“重开诗世界，一洗俗肝肠”，其《问山亭集》之诗“自辟门庭”，其“箕踞悲歌”，抒写末世士子的侠戾之情与兀傲之气，而其清隽神秀之作亦极具艺术价值，并且透出王士Zhen“神韵”诗的端倪。     

《诗经》可能不止“风雅颂”

<正>说起“《诗经》六义”，我们就会想到“风雅颂赋比兴”。这个观念较早出现在《周礼·春官·大师》中：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音。”汉代《毛诗序》的作者，提出了“诗之六义”说：“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”唐代孔颖达又总结归纳，在《毛诗正义》中说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形。”     

论汉赋及时代风尚

赋，最早是作为一种文学表现手法出现的。春秋时卜商的《毛诗·大序》中说：“诗有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”《周礼·春宫·大师》郏玄注：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶。”唐代孔颖达在《毛诗正义》卷一中说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者．《诗》之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用，[第一段]     

论清代国梁西域诗的田园之风

清代西域诗是西域诗歌史上的高峰。不仅作者、作品数量之多为前代所不及，而且还有自己的突出特色．比如关注农事稼穑．富于田园之风等等。国梁的诗作即是这方面的代表作品。无论从意象选择还是意境营造来看，国梁诗都体现出富有西域特色的田园之风．表现出诗人昂扬而又务实的精神面貌和对西域的热爱。     

文本演进的规律对先秦儒家“断章取义”用“诗”之风的建构

先秦儒家＂断章取义＂的用＂诗＂之风,是春秋时代普遍的作风,其影响深远。＂断章取义＂用＂诗＂之风的形成,有其文艺发展的外部规律：先秦儒家主体思想意识的形成,赋诗言志文艺之风的影响;也有其文艺发展的自身规律：＂诗言志＂文化传统的继承,《周易》用诗方式的延续。     

读《悬崖边的树》

曾卓的这首诗以树作为中心主体,并赋予它人的性格特征,以此来表达诗人的情感。诗中运用了许多意象。开篇第一句中的风应该是暗指当时的社会之风,此诗写于1970年,正处于文化大革命时期。由此可见,诗中的风是指由于文化大革命使社     

从《凯风》蒙耻看《诗序》流弊

一、《诗经·凯风》篇的本义：是一篇儿子们未能尽力回报母亲养育深恩和期望而自愧自责的亲情诗。本为盛赞母爱的诗歌杰作。二、汉、宋经学的玷污。《诗序》等无端地诬蔑诗中母亲：“卫之淫风流行，虽有七子之母，犹不能安其室”，“欲去嫁也”。《诗序》流弊很大，一直危害到今。三、《诗序》谬说经久不破的儒家诗教、经学师法、家法等原因。四、《凯风》诗的正确古义，汉晋唐宋人多奉为“千古母仪”，朱熹后来也公开改变观点，对母亲发出“不胜凯风寒泉之思”     

六朝宴饮之风与赠答诗之盛关系探寻

宴饮之风,始于先秦,至春秋时代,于宴饮之际赋诗的风气下产生席赋诗,对后也产生了重要影响.六朝时期,宴饮之风大盛,产生了大量的赠答诗作.通过对六朝文人为诗而宴的宴饮之风和文人席间赠答唱和的分析,找寻六朝宴饮之风与六朝时期赠答诗兴盛的内在联系.     

论杨万里对晚唐诗的接受

杨万里将晚唐诗作为摆脱江西诗风、疗救江西诗病的药方。为此，他有意无意的将晚唐诗加以理想化．将之提升到“《风》、《雅》之遗音”的高度。这种理想化反过来又直接影响了杨万里自己的诗歌创作。     

一个不应冷落的诗歌流派--从唐诗看沃洲禅诗派的流播

沃洲禅诗派是兴起于盛、中唐之际，吴越一带名士僧与诗人仰慕晋代支遁、许询作诗参禅之风所形成的一个禅诗流派。沃洲禅诗派的兴起，标志唐代禅诗繁荣局面的到来。     

台湾风刺赋的表现形态

《诗序》释六义之“风”：“风,风也,教也。”风谓以“微加晓告”的方式加以规戒,教指教化。故云：“上以风化下,下以风刺上。”教训、风刺都是古代文学作品的功能之一,此既是《诗》的宗旨,也是风刺赋的宗旨。本文列举台湾赋作之风刺、教训之作品,区分为解嘲讽谕、诙谐刺谑、戏谑自短、箴警训示等四种形态,探讨其表现之特色。     

论汉赋及时代风尚

赋,最早是作为一种文学表现手法出现的。春秋时卜商的《毛诗·大序》中说:“诗有六义:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”《周礼·春宫·大师》郑玄注:“赋之言铺,直铺陈今之政教善恶。”唐代孔颖达在《毛诗正义》卷一中说:“风、雅、颂者,《诗》篇之异体;赋、比、兴者,《诗》之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用,风、雅、颂是《诗》之成形,用彼三事,成此三事,是故称六     

萧纲写景诗意境刍议

萧纲的写景诗与传统意义上的写景诗不同,萧纲写景诗富有灵动而又静谧的意境,且意境构造呈现逻辑与反逻辑性交叉的动态过程。细究可见,萧纲写景过程有意构造情景和谐的画面,且多与空灵境界的升华休戚相关,并表现为主动靠拢的特征。基于此,萧纲写景诗风格与其宫体诗艳丽之风完全相反,于锤炼字句、情感表达上摆脱了绮靡之风,笔力干脆,表现出铿锵之气,意境开阔且富有想象力。     

胡守仁七绝论略

江西师范大学教授胡守仁晚年行世之诗，朴淡老健，蔚为作者。作者各体兼长，其中量最多的是七绝。这些七绝取径杜、王、苏、黄，在念往忆旧、抒怀言志、说史论诗以及反映世情万象、寓目即景等类内容上，多有出色的表现，别具朴老之风，独得沈微之妙。     

“南”“风”辨说

传统《诗经》分类，二“南”归入“国风”。宋人疑经，以为孔子时代无“国风”之名，只有乐名“南”、“雅”、“颂”；于是倡“南”独立于“风”外之说，自宋至今未有定论。本文辨说“南”与“风”为同音假借，“南”就是“风”，记乐时代用“南”，说诗时代用“风”。在诗教传承中“南”演化为“风”，在音乐传承中“南”又派生出“乱”、“盐”、“艳”等音乐名词。     

描写意识活动的最早佳构——《豳风·东山》赏读

《豳风》是《诗经·国风》中最早的诗,共七首,均产生于西周。《东山》是《豳风》中周公东征时期写的诗歌,属《诗经》中的征役诗。有人认为诗的作者就是参加这次东征的士兵。这首诗意蕴丰厚,笔法摇曳,堪称《国风》中的典范之作。     

西周春秋间《诗》之文化角色的变迁

在西周及东迁之初，诗乐合一，诗从属于乐。诗没有独立性与灵活性可言，只是作为一种凝定在音乐旋律上的语言符号，随着乐舞服务于典礼仪式。春秋之后，在“礼”、“仪”剥离的文化思潮中，赋诗引诗之风兴起、诗开始脱离乐的羁绊、从典礼仪式中走出，直接以其内容走向“礼”，服务于政治外交。这种文化角色的变迁，反映了诗学观念上的一次巨大革命。没有这场革命，《诗经》对于中国文化的巨大意义将会消失。