生命创化的至境

美的本质在于自由生命的创化，是宗白华先生关于美的本质问题的独到的阐释。以此为起点，从造化即生命、艺术家的艺术生命建造以及构建艺术形式的生命力三个方面，探讨了宗白华先生的生命创化意识在自然、艺术和人生中的流延，以弘扬他的美学思想和生命精神。     

谈艺术表现人类情感的深层结构

艺术是人类在情感领域的符号活动,艺术通过形象表现情感。我们被自然、生活和艺术中各种感性形象所吸引和感动就是因为我们在对象身上认出了我们自己的某些情感表现。外部事物各种形式之所以能够引起我们的美感是因为这些感性形象与人的内在情感存在相同的结构。艺术形式也存在着与生命形式相同的结构,各门艺术虽然有种种差别,但是它们存在共同的深层结构--生命的形式或情感的形式。     

简评符号论美学的艺术鉴赏理论

以卡西尔和苏珊·朗格为代表的符号论美学，其艺术鉴赏理论由本质论、创作论、鉴赏论几部分组成．体验“意味”与生命形式是鉴赏的内蕴，艺术“意味”存在于在艺术抽象基础上以幻象形式创作出来的具有鲜明个性的作品中，它不同于推论性符号形式，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式问的关系，以激起人们的审美感情，即“有意味的形式”。同时，艺术是人类情感符号的创造，而情感的形式又是生命的形式。艺术品的结构与生命的结构极为相似，且有着象征性的联系。要想理解无法用语言言说的艺术“意味”，只能用直觉来体现。只有当在感觉基础上产生的直觉能力发现观照对象与自身生命永恒一致的时候，对象才能给人以美感享受。当然，直觉又是一种基本的理性活动，是一种“定型”心理功能，它包合热爱、情感、理解等心灵机能的综合性感知活动。总之，符号论美学从生物学、生理学、心理学角度出发对艺术产生的本质原因和艺术鉴赏生成途径进行了研究和探讨，具有很强的理论价值和实用价值。但它忽视艺术实践因素的渗入，具有唯心论成分和形式主义倾向。     

论生命精神在中国画中的艺术表达

中国艺术的独特境界与中国传统的哲学精神是密不可分的。中国哲学对生命的崇拜和对生命精神的追求,自然导致了生命哲学在艺术中的充分体现,形成了中国画独特的绘画形式和观念。本文从中国传统哲学的生命观入手,探讨了中国画生命精神的文化渊源,生命精神对中国画绘画形式的影响,以及生命精神在中国画中的具体实现。     

石涛绘画观念的生化论特征

清初著名画家石涛的绘画观念具有一种典型的“原人”特征，即以人类自身的认识为出发点，探究艺术活动中人的本源意义与价值，把人的艺术创造活动与大千世界的生灭消长之生态过程及其形式紧密地联系起来，以“生”的观念来观照天地万物和对待艺术创作，将绘画艺术的创造过程视作与人类的生命、文化活动一样的生机勃勃、活和弥漫。所以，石涛的艺术实践过程成为了艺术家生命体验的过程，艺术家的生命与大自然的生命相互衬托与交融，于天人合一的境界之中共同构建艺术的内生命。这种艺术观念无疑是具有着深层的人类学意义与价值的。     

中国文人画的艺术哲学：画诗书印一体化

中国文人画是融画诗书印为一体的艺术形式，它突破了绘画艺术的单一模式，呈现的是多种艺术的综合，是集众美于一体的艺术。文人画家从一开始就把人、自然放在同一层面观照，以追求他们生命感动的全一性和内在性。画诗书印一体化，正是他们追求完美的审美理想的物化、对象化。从这一观点审视，文人画的构成不是画诗书印诗刊形式的简单相加，而是哲学、文学、艺术的有机融合。画诗书印一体化实属绘画艺术的非常现象。     

绘画创造力实现的三种境界

在美术绘画表现形式的教学上，如何在把握其精神核心的同时进一步将它内化与有机吸收并融入本民族的文化艺术精神，怎样在借鉴的基础上构建自己的艺术风格如何使学生从拷贝自然、抄袭自然到根据自然而有所剪裁，使他们有效地达到在造型上的主动性，让他们成为描绘对象的主人，走向在艺术品中创作生命，注入自我，以实现绘画创造力的三种境界：模仿自然的境界、表达实物的境界、艺术人格化境界。     

美学思想意涵之浅析

时代不同,艺术的形式与内蕴的美学思想也不同。时代与艺术的关系,实则是自然与艺术的关系、物质与精神的关系。即艺术是物质与精神的有机统一,是生命精神、人格旨趣、心灵追求呈现、融贯于自然空间、物质世界。艺术,是自然与时代的呈现与重塑,是提高、升华的自然与时代。时代与艺术,表里如一、浑然天成。正可谓:时代孕育美、艺术承载美、思想意涵美。     

生命的形式与形式的生命：－－邓代昆“小草体制”的艺术及文化阐释

生命的形式是艺术家个体生命张扬燃烧的结晶，是个体生命的有限性向宇宙生命的无限性转化的存在样式，这对一个成熟的艺术家来说至关重要。中年书法家邓代昆在经过长期艰辛探索后，最终确立了属于自己的生命形式－小草体制，它是既异于前人，又别于时人，既融合了前人的艺术创造，又鲜明地打上了个人的生命烙印，并以其自由性，整合性，技术性，转换性等形式特征，达到了当代草书艺术的超一流水平。他的“小草体制”使传统书法的特有生命形式转化为当代艺术中的“这一个”为我们提供了关于继承和创新的新的思考个案。     

浅论张承志创作中的唯美倾向

唯美主义主张"为艺术而艺术",强调纯美的艺术形式营构、对自我人性的充分肯定和对世俗的睥睨对抗。张承志的小说创作,以其诗画美与音乐美交融的艺术形式、张扬完满人性和疏离世俗人生的生命态度,与唯美主义创作理念不期而遇,体现出明显的唯美主义倾向。但是他的这种倾向又不同于西方和中国二三十年代的唯美主义,他没有表现颓废、享乐的思想,在他的作品中充满着对人性、人道的追求以及对生命、自然的热爱。这些都使得他具有一种超然的气质。     

舞蹈艺术走进大众的探讨

舞蹈是人类最自然的生命形式的跃动,是人类自身得以健康发展的最古老的艺术形式,然而舞蹈目前却正愈来愈被大众冷落,舞蹈艺术缺乏观众是舞蹈“寂寞”现状的主要原因,舞蹈艺术的本体特征决定了舞蹈走进大众的必要性。     

让音乐伴随生命成长

音乐学科教育主要以音乐作品为教学内容对学生进行审美教育。音乐教育与品德教育相辅相成，中小学音乐教师不仅承担着对青少年进行音乐启蒙的任务，同时更担当着对他们进行道德感化和人格塑造的责任。教师应以音乐艺术特有的形式自然渗透，润物有声，引导学生用音乐诠释生命，用生命演绎音乐。     

从特定情境的运用看秦观词的艺术独特性

对生命的渴求，是秦词最深层的心理结构。词人内在的生命意志，决定了他对事态形式的敏感，生命意志在现实生活中遭到的重重遏制更加强了这种敏感，其独特的艺术魅力，就来自其别致的艺术敏感。     

元代散曲写景作品中的景物、心态和艺术创新

本文将元代散曲写景作品分为五种类型，反映了元代文人对社会的绝望，进而追求大自然的澄静清幽，淳朴古拙，自然无伪以及追求生命快乐等特有的心态，并论及了元代散曲作品在艺术上的独特之处。     

沈从文湘西小说“生命世界”初探

“生命”作为沈从文湘西小说的艺术维度之一，是解读沈从文湘西小说的突破口。“湘西生命”的精神内核是“人与自然相契”，是沈从文孜孜追求的理想的生命“常性”。这种精神浸透到了它的生命形态、命运观念、处世精神之中。具体而言，“自然性爱”、“未凿童心”、“血性强力”是湘西生命的自然形态；“死亡”与“爱情”相邻体现了湘西生命的自然抉择；在“守势”与“超脱”处世姿态中生命的“自足”、“澄静”．展现了湘西生命的人生情怀。     

西方艺术"生命形式"论的理论缺陷

西方艺术"生命形式"论具有严重的理论缺陷性和局限性,这主要表现在:艺术生命形式论把艺术和人的生命有机体联系起来,是从人的生物性的角度探讨人的生命和艺术的关联,完全忽视了人的社会性和实践性;生命形式论企图融合逻辑形式和生命形式,把生命形式和逻辑形式统一起来,带有机械主义的特征;把人类情感符号形式的创造界定为艺术的本质,认为艺术是对人的情感概念的表现,虽有新意,但有情感绝对论的倾向.对其探索有助于我们对现代艺术的深刻把握.     

点线诗乐

“点”和“线”是传统山水画特有的美学性格和语言，是灵魂和生命。它们的客观基础，也就是各个时代的社会物质生活在意识上的反映。绘画、音乐和诗歌等艺术门类，其美学本性同样是托讽于有意无意之间的借物抒情，艺术形式主要都是表现的、抒情的，异中之同恰是其追求永恒的人文品格。同中之异又是其形成的不同艺术形式和个人面貌。     

小议土家族歌舞的文化内涵及其演变

生活在湘鄂黔边区的土家族是一个颇具艺术才情的民族，土家歌舞形式多样，异彩纷呈，不见雕琢，尽显自然灵性淳厚之光彩。歌舞不仅是土家人日常生活的一部分，也是山地居民对待神灵与信仰的一种远古的形式，更是他们对待生活与生命独特的精神承载。     

文学艺术家的生境——生态学视野中的文学艺术创造主体

文学艺术品常常被人比作有生命的形式,甚至比作自然界存活着的动物、植物。著名美学家苏珊·朗格(Susanne K Langer,1895—1985)就曾密切地关注到这一点,她说: 在艺术评论中广泛应用一种暗喻,便是将艺术品比作“生命的形式”。每一个艺术家都能在一个优秀的艺术作     

合唱艺术与审美作用

合唱是一种集体演唱形式，参与众多，有乐队、指挥、合唱队员等，是个性与共性的组合，是人类抒发情感、交流情感的一种自然普遍的形式，是培养审美能力的形式，同时也是培养人的形式，在整个艺术活动的过程中，使人的审美情感、审美理想、审美追求、审美志向都得到了升华和提高。