迷幻列车--王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种文化产生碰撞并交融的香港,王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演,凭着自己对人生的敏感、感悟和反省,通过对电影叙事方式的创新,在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术截然不同的影像世界,形成了独特的电影艺术语言:将时空平面化,将人物边缘化,将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征,并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

迷幻列车——王家卫电影的后现代主义特征

在中西方两种化产生碰撞并交融的香港，王家卫作为新时期独树一帜的优秀电影导演，凭着自己对人生的敏感、感悟和反省，通过对电影叙事方式的创新，在电影内容和形式上呈现出一个与传统电影艺术毅然不同的影像世界，形成了独特的电影艺术语言：将时空平面化，将人物边缘化，将故事零散化……体现了强烈的后现代主义特征，并由此把他自己和他的观众带向了理想主义的电影艺术世界。     

Unit 9 Do you want to go to a movie？

单元学习目标及学习指导:同学们：电影给我们的生活带来了无限的乐趣，不同类型的电影演绎着不同的风格。本单元我们将共同步人一个五彩缤纷的电影世界。通过本单元的学习，老师相信你们将有以下几点收获：1．学会谈论自己的爱好；2．学会询问他人的爱好；3．能够表达自己喜欢某一类电影的理由；4．还可以根据自己的爱好兴趣将电影分类。5．本单元的重要句型有：     

中国梦·电影梦——打造中国人自己的梦工厂

对于观众而言．电影是一个梦。电影天生具有完美的感召力,这让电影成为接收思想的有利媒介。对于创作者而言,电影同样是一个梦,一部影片的内容其实就是一个艺术家将自己的梦中活动加以丰富的表现。电影让好莱坞变成一个让人信以为真的大都会。如今．好莱坞的梦工厂已经成为一条成熟的产业链条,好莱坞的创作者娴熟地用自己讲故事的方法向世界讲述自己的故事．     

贾樟柯电影在纪实与虚构中对社会的观照

贾樟柯的电影打破了传统电影故事片和纪录片之间的界限,将纪实和虚构交叉并用,实现了对社会的独特观照,形成了自己的电影风格。我们通过他的十余部电影,可以看见中国近20年来社会发展的真实图景。贾樟柯电影关注的几乎都是处于社会边缘的人群或弱势群体,然而小人物也有大世界,看似波澜不惊的生活,底下却同样暗流涌动。而贾樟柯则将镜头对准底层,用直接纪录的方式呈现给观众一个并不平凡的世界。     

贾樟柯电影在纪实与虚构中对社会的观照

贾樟柯的电影打破了传统电影故事片和纪录片之间的界限,将纪实和虚构交叉并用,实现了对社会的独特观照,形成了自己的电影风格。我们通过他的十余部电影,可以看见中国近20年来社会发展的真实图景。贾樟柯电影关注的几乎都是处于社会边缘的人群或弱势群体,然而小人物也有大世界,看似波澜不惊的生活,底下却同样暗流涌动。而贾樟柯则将镜头对准底层,用直接纪录的方式呈现给观众一个并不平凡的世界。     

手越祐也 《疾走》让我暴走

去年夏天,开“SUMMARY”的时候,我突然被告知要去出演电影,详细问了之后,知道我将主演电影《疾走》,真的是令人难以置信,因为当时我根本就没有演过戏,而且出道不久。读完电影的原作之后,我更加感到自己无法胜任,因为里面有许多激进的场面。但是,同时我又觉得这可以磨练自己。不过,读过剧本之后,我安心了不少,那些激进的场面少了很多。     

后现代视域下姜文电影中的游戏意识

姜文的电影作品极具后现代性,在形式和风格上都有自己独特的气质。无论是电影的叙事手法,还是影像风格,都具有强烈的游戏感。正是这种游戏感消解了电影银幕的存在,将电影和观众紧紧地连在一起,让观众参与到电影的游戏中,并思考自身在电影中所处的位置。姜文电影的成功也可以说是中国新一代导演的游戏意识和游戏手法运用的成功。     

电影化的叙事——西蒙的小说《弗兰德公路》新读

随着现代科技的发展,电影在短短几十年内迅速独立地走完了从幼稚到成熟的成长历程。尤其当蒙太奇在电影当中巩固了自己的地位后,电影这门诉诸视觉的叙事艺术的的确确在艺术领域引起了一场不小的变革。作为文学艺术门类中的主要样式——小说因自身亦是叙事艺术而首当其冲受到电影这一新兴艺术门类的影响。许多小说家从电影所特有的蒙太奇叙事手段及时空转换手法得到启示,并将电影的一些表现技巧运用于自我作品。也正如安德烈·巴赞所说:“电影银幕造成的新的认识形式和观察方式——特写镜头一类的表现方式,或蒙太奇式的叙事结构——有助于小说家创新自己的技巧手段”。与小说相比,虽然电影的视觉形象不如小说的语言形象具有丰富的内涵,能使人产生无尽的想象,然而电影艺术也有自己的优势:小说在转换叙述层次展现过去事情     

我很小,但我照样做导演

还在蹒跚学步的时候,他就对摄像机产生了浓厚的兴趣,会在摄像机前摆各种动作。只有4岁的时候,他就开始了自己的电影生涯,在多部电影和电视剧中担任主角。6岁的时候,他开始为电影写主题曲,并且亲自演唱了好几部电影中的歌曲。9岁的时候,这位天才般的童星又向一个新的领域发起了挑战:导演自己写的剧本。随着影片的拍摄工作即将结束,刚刚过完10岁生日的基桑很快将成为世界上年纪最小的导演。     

在电视电影《去往何方》制作完成之后——作为独立作者的感言

在拍摄完成自己的第一部电影后,对于这门艺术的特点,以及它的发展,有了更深体会。对目前的电影市场的状况、电影的未来形态以及关于电影“作者”如何把握好自己的作品有了更深入见解。     

电影是谁发明的

法国卢米埃兄弟原来是摄影师(photograher)。这哥儿俩将爱迪生的发明(invention)、其他人的成果以及自己的"连续摄影机"进行综合研究后,于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机——活动电影视镜,终于把电影投到了银幕(screen)上,使广大的观     

《少年派》电影的寓言式改编

小说的电影改编不等于用影像去复述原文本.电影《少年派》导演李安通过改编原著小说,用内敛、含蓄的电影语言,将东方人特有的细腻情感和文化智慧融入到影片当中,证明了自己作为“当代第一华人导演”的超凡实力.文章通过比较小说原著与电影,揭示了电影导演对小说所做的寓言式改编的艺术特征.     

论吴宇森电影的侠义情结

吴宇森的电影是他的自白,他以电影诉说他的态度和理想,他将自己所祟尚的中国传统侠义精神融入进了其电影的创作中,因此,他的电影总有浓重的侠义情结。通过探讨吴宇森"英雄片"的主题及模式,将从三方面对吴宇森电影的侠义情结进行分析。首先分析中国传统"侠义精神"的内涵,然后探讨吴宇森"英雄片"的侠义主题和模式;最后将吴宇森的"英雄片"与西方的动作片进行比较,从中解读吴宇森是如何通过他的"英雄"电影,宣扬中国的侠义精神,如何希望观众透过他的"英雄"电影,认识和发现人性的真善美的。     

独乐乐,不若与众乐--轻松打造自己的点播系统

网络时代，我们有了取之不尽用之不竭的网络资源!随着宽带走入千家万户，很多朋友并不满足于只是充当获取网络资源的角色，他们都纷纷希望将自己的好东东拿出来与他人分享，音乐和电影更是成了被分享的热门主题：今天我将给大家介绍如何利用美萍VOD点播系统来将自己的电脑变成网络播放机，让你把珍藏多年的音乐和电影更好地与网友分享!     

论黑泽明电影传统与现代的碰撞与融合

黑泽明的电影既体现了日本传统文化的特质,又体现了东西方文化的差异,并将西方现代电影的精华为自己所用。本文试图对黑泽明的影片从思想内容方面说明其传统与现代的碰撞,从艺术表现方面说明其传统与现代的艺术融合。     

莫言称《芳华》电影里有自己的青春

正由中国艺术研究院主办,河北传媒学院协办,中国艺术研究院电影电视艺术研究所承办的2017?中国艺术研究院电影电视评论周开幕式日前在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院院长、著名作家莫言出席了开幕式,并发表主题演讲。在演讲中,莫言说起了自己七十年代观看朝鲜电影《卖花姑娘》的往事,也讲起了前几天自己观看《芳华》的感受。这是两部让莫言落泪的电影,因为观看它们的同时就是在重温自己的青春岁     

从电影《风声》看戏剧化剧本结构创作

如何让普通人写出好的剧本,本文试着以电影《风声》为例,提出了自己的看法。作者认为普通作者从欣赏电影的角度,从自己喜欢的电影入手,分析剧本创作的要求和剧本的结构,掌握一般性的剧本创作规律,同样可以写出合格的剧本。     

绿肥红瘦:论我心中的好电影

到底什么样的电影才算好的电影呢?这个问题已经困扰我很长时间了。虽然我不是什么电影评论员,也不是电影工作者,但是作为一个戏剧影视文学专业的学生来说,我觉得有义务追问自己这样一个问题,也有权利为自己定一个鉴赏的标准。从我最初看电影的经历来看,一部电影,要称它为好,首先要好看,电影中画面的美则是它好看的首要前提,画面的质量,美术、布景、机位,等等,技巧     

十部比原著更胜一筹的电影（上）

我一直坚信看书比看电影要好,因为看书能任由自己的想象飞翔,在脑海里勾画出精彩纷呈的世界和人物。但是我不得不承认,在很多时候,电影导演也能将一本好书演绎成一部比原著更伟大的电影。所以对我们来说,有时去欣赏别人想象的世界会更有意思。以下列出的便是十部这样的电影。