浅谈歌唱中“松”与“紧”的把握

歌唱中“松”与“紧”的把握是歌唱整个过程的关键,在吐字、音色、呼吸、声带发音、演唱中的情绪以及心理素质等方面均存在“松”与“紧”的对比调节问题。本文着重从歌唱中的呼吸、咬字、音色调节、演唱情绪等方面做以探讨。     

谈谈歌唱中“紧”与“松”的对立统一关系

辩证地理解歌唱中“松”与“紧”的关系,学会在歌唱中灵活地控制“紧”与“松”,是科学地学习声乐的关键。     

浅谈合唱中的发声训练

合唱作品是要通过人声才能显示其作品意义的,塑造音乐形象的,所以合唱对声音是有其独特的要求的。合唱讲究的是声音的整齐划一,追求的是音量的平衡统一、音色的相互融合。正是因为"声音"在合唱中的这种特殊性,所以在每次排练时,都要对合唱进行必要的发声训练,以帮助合唱队员能够使用更好的状态来进行合唱。本文从合唱训练时的发声位置、气息的控制以及咬字吐字出发来进行探讨,以此希望找出一种科学有效的方法,可以对今后合唱的发声训练有一定的帮助。     

简议“放松”在歌唱发声中的重要性

声乐教学中有许多关系是对立统一的，尤其是在歌唱训练时，放松和紧张是相对的，因此用辩证法的法则来指导，解决声乐训练中的一些问题，从而提高演唱的技能技巧。     

谈声乐观念中的"紧"与"松"及其相互关系

要想唱好歌需要学习和练习很多年，实际上就是要练习歌唱的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等，并与之相联系的艺术处理与艺术表现。这样你才知道该用的怎么用，也会知道哪些是该用的，哪些是不该用的，哪些是该放松的，哪些是该紧张的。总之，一切以“自然”为好，把握好“松、紧”的尺度。     

论歌唱发声的“自然放松”

本文从世界著名歌唱家的实践经验、歌唱初学者常见的不正确唱法以及形成的原因等多角度，较为详细地论述了歌唱发声的“自然放松”问题。     

论歌唱中“松”与“紧“”的把握

歌唱状态的松与紧的把握 ,是歌唱中的关键问题。正确把握歌唱中松与紧的状态 ,就可以减少发声训练中的盲目性。在教学中 ,学生往往把该放松的部位弄得很紧张 ,而把该紧张的地方又放松了 ,如何在声乐教学中做到有控制的紧张和有控制的放松 ,使松与紧的关系既对立又统一 ,是提高声乐教学的一个捷径。现将我学习声乐和教学声乐过程中歌唱感受和经验归纳、撰写出来 ,请教方家     

论环境因素在播音发声课程中的运用

建构主义理论认为,整个学习过程的最终目标就是意义建构。对于播音主持专业的学生来讲,环境因素在学习的过程中起着不可忽视的影响作用,如何消除影响学习的不利环境因素,引导播音主持专业学生对基础课程播音发声进行意义建构,是本文分析探讨的重点问题。     

“发声与共鸣”在声乐教学中的研究与探索

"发声"与"共鸣"是声乐的基本问题,是歌唱艺术领域运用中一个难以忽略的关键词,发声"与"共鸣"是歌唱音乐学最基本的技术技巧,应而针对工科院校《歌唱艺术》选修课教学模式及办学理念,逐步完善,培养提高大学生综合素质入手,针对学生爱好兴越,从规模程序、完善方式、强化美与知识的有机结合作为切入点,再次提出有关发声"与"共鸣"的技术论点及指导手段方法,并作进一步研究探索。     

汉语中两种新的修辞格——“紧谐”与“紧反”

修辞格作为增加汉语表达效果的一种语言形式,随着社会的发展、交流的频繁而发生改变,当代语言的丰富性、创新性造成了"紧谐"与"紧反"等新修辞格的出现。     

播音发声技巧在英语语调学习中的实践探究

语音的好坏不仅直接关系到语言整体水平的提高,还影响到交际能否成功,然而语音学习中存在原因发音不饱满、语调使用不规范、拖音、重读层次不清、连读生硬等问题。本文结合借助播音发声技巧,探讨了有效的英语语调教学策略。     

让歌唱发声与乐器吹奏相得益彰

一、歌唱发声与乐器吹奏的姿势要统一1、头要正:既不上仰又不下俯,有内部向上的感觉,立颈收下颏,脖子要形成墙壁状,连成一条线,以保持气息的畅通。2、要立腰收腹拢臀:腰是气息的重要支点,要向两边张开,稳住气息。腹与臀内收,有利造成呼吸力量的对抗,避免     

“注意”心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的“注意”一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

跟老师学“乖宝魔法”

家里吃饭要追着喂,幼儿园里很快能自个儿吃个＂白白碗＂;家里玩具随手乱扔,幼儿园里归位习惯良好;在家跟大人处处作对,幼儿园里一直是个乖宝……为什么孩子在家在园的表现有着天壤之别？难道老师有什么＂乖宝魔法＂？     

跟余映潮老师学“炒”古文

余映潮老师执教的《木兰诗》,让我耳目一新。古文教学中的素养培养,让我对母语的热爱又加深了一层,对中国的传统文化又提高了一个欣赏层面。     

音乐教学中的“紧与松”

课堂是教师向学生传道授业解惑的场所，教师则是课堂教学的组织者。如何组织好一堂有效有益的课，如同排演一场戏或是写一首精美的诗，是需要像对待艺术一般，不断推敲的。每一个学科，每一个班级，每一位教师，同样的条件，就能组合成无数不同的课堂，而音乐课堂，在众多学科中，又有其特殊的性质。音乐本身就是感性的，不同的音乐题材，带给人的感受可以是波澜壮阔，或是小桥流水，也可以是恢宏壮丽，又或是曲转回肠。如果为音乐课堂定一个组织套路或是规律，那则是违背了艺术自由的本质，     

浅谈歌唱中的“紧”与“松”

声乐学习是一项需要长期不懈努力才能完成的任务。＂吐故纳新＂是一切事物健康发展的良性规律,这如同人维持生命需要不停地呼出二氧化碳,吸进新鲜氧气一样,放松喉部不应参与发声的肌肉力量与不断增强呼吸的能力,最大限度地发挥共鸣腔的作用,是一矛盾的统一体。处理好这一矛盾,便能够进入科学歌唱的技术境界。     

浅谈歌唱中的“紧”与“松”

声乐学习是一项需要长期不懈努力才能完成的任务。吐故纳新是一切事物健康发展的良性规律,这如同人维持生命需要不停地呼出二氧化碳,吸进新鲜氧气一样,放松喉部不应参与发声的肌肉力量与不断增强呼吸的能力,最大限度地发挥共鸣腔的作用,是一矛盾的统一体。处理好这一矛盾,便能够进入科学歌唱的技术境界。     

论“十三辙”在歌唱发声中的应用及特点

十三辙在歌唱发声中可以帮助歌唱者在发声时找到字音的归韵和收音。在歌曲教学和演唱中,合理的利用十三辙的每道辙,可以更快的掌握歌唱发声技巧,克服鼻音、尖音等不利因素。本文主要探讨了十三辙在歌唱发声中的应用和特点。     

“哈欠”与“叹息”在声乐教学中的作用及训练方法

找准正确的发声方法,使声音色彩明亮、圆润、富有穿透力和弹性且歌唱者不费力、无异样感觉是声乐教学的目的和任务。而现实生活中,部分青少年热衷迷恋一些歌星,片面模仿、高音吼0个低音抄哑、音调不准。更有甚者,舌根紧张、声音僵硬、面部畸变,从而走进误区。这是一个不容忽视的问题,尤其当前随着人们精神文化生活的不断丰富,欣赏水平的日趋提高,加之卡拉OK的普及,MTV的推广,追求科学的歌唱技巧在各行各业乃至大、中、小学生中也较为广泛,这对我们声乐教育工作者来说是十分欣慰的事。那么,什么是科学的歌唱技巧呢？首先得了解…