论电影文学剧本与电影及编剧与导演的关系

一九八五年第三期《美育》杂志上刊载亨念同志一篇题为《银海珠玑》的短文,客观地介绍了当今我国几位著名电影艺术家对有关电影发展的某些问题的一些看法。文章说:“著名电影导演谢晋说:电影是导演中心,这是毫无疑问的。电影导演是‘用镜头进行写作的作家’”。文章在另一段中接着说:“著名电影艺术家张骏祥说:‘电影是导演中心’,我不赞成这个提法……‘剧本剧本,一剧之本’这话说得还是很有道理的”。看得出来,这两位电影艺     

电影叙事中的故事、情节与叙述

当电影由一种纪录性“写实”(卢米埃尔)呈现,演进为以某种“特定叙述方式”展示故事,从而引起人们的推想、悬念和惊奇时,电影成为严格意义上(“掌握世界的艺术方式”)的艺术。这在卢米埃尔的《水浇园丁》中初露端倪,在梅里爱的“排演片”、“变形片”中已得到确认。故而乔治·萨杜尔说:“梅里爱以他真正叙事性的影片,创造了故事片的样式。”到了格里菲斯的手中,电影艺术的叙述方式已奠定基础(蒙太奇手法的运用),“格里菲斯创造了电影的句法。在1908年以前电影还只是在拼凑字母;但自从有了格里菲斯之后,它就开始有了银幕文法和摄影修辞了”(拉姆萨语);苏联电影学派则使电影艺术的特定叙述方式得到完善和深化(形成了比较系统的蒙太奇理论和文法规范);被人们称之为“现代蒙太奇”(戈达尔式)的叙述方式和方法,则强化了电影叙事的破碎感、断裂性,使电影的故事性更晦涩、更迷乱,从而增强了人们对电影艺术叙述方式自身的关注。     

《诗经》中的蒙太奇艺术

《诗经》中的蒙太奇艺术蒋业伟人们论及电影，往往少不了要运用到蒙太奇这一概念，蒙太奇是法文ｍｏｎ－ｔａｇｅ的音译，原本是建筑学上的术语，意为构成，装配。随着电影的诞生、发展，电影理论家将其引人电影这门新的艺术领域，专指电影作品创作过程中的剪辑、组合。而...     

蒙太奇在作文中的妙用

在影视文化极为普及的今天 ,“蒙太奇”一词 ,早已为中学生耳熟能详。或许有人会问 :“蒙太奇是电影的手法 ,它跟作文有什么关系 ?”这话问到了点子上 ,也说明发问者对蒙太奇并不十分了解 ,或许 ,他在自己的作文中运用了类似于影视艺术的蒙太奇手法而并不自知。这就有必要聊一聊有关蒙太奇的话题。蒙太奇一词是法文montage的音译 ,原意为建筑学上的“构成、装配” ,后被借用到电影中来。作为一个专门的电影术语 ,尽管理论家们对蒙太奇的理解和分类并不完全一致 ,但是谁都不否认 ,蒙太奇最核心的东西是镜头 (摄影机从开拍到停拍为一个镜头 )…     

阳翰笙电影、戏剧的语言“嫁接”艺术

电影与戏剧,是综合性的艺术,并是关系密切的“姊妹艺术”.电影的主要表现手法是蒙太奇——每个镜头在拍摄时有一定的设计与法则:如距离远近,角度方位,尺数长短和排列前后等,经过组合之后就会产生艺术效果.这种对镜头的组合与分切的技巧就叫做蒙太奇(原系法语中建筑名词的译音,指将各个单独的材料安装起来.后被借用成为电影术语),又称为电影文法.蒙太奇这种艺术技巧,是电影艺术家创造力的一种表现.它的变化是无穷的、多彩的.蒙太奇手法运用得好,能产生奇妙的艺术效果.它可以使用不同的画面、音响、语言进行艺术的剪辑、组合、嫁接.戏剧,受时间、空间的严格限制,不能象电影那样灵活地组合、剪辑,但就语言而言,电影与戏剧都存在着“嫁接”的手法.它们的共同点在于:都要把两种似乎不在同一轨道或本来不在同一轨道的思维对象进行艺术的组合,就电影、戏剧的台词而言,都存在“嫁接”的     

试论爱森斯坦的电影语观简

爱森斯坦是构建蒙太奇理论大厦的电影大师,通常被认为是“蒙太奇之父”,他认为蒙太奇是电影艺术的基础和原则,也是电影语言的基础和原则.本文并不企图全面深入地探讨爱森斯坦的电影思想与观点,而试图主要对其电影语言现进行一番初步的梳理和探析.     

陈凯歌成长在父爱里

正陈凯歌之所以成为"陈凯歌",和家庭给予他的艺术熏陶是分不开的。陈凯歌,著名电影导演,中国电影家协会副主席,中国第五代导演的代表人物之一,第十二届全国政协委员。执导过《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《搜索》等电影作品,多次荣获过国内外大奖。陈凯歌是至今为止唯一获得戛纳国际电影节金棕榈奖的华人导演。陈凯歌之所以成为"陈凯歌",和家庭给予他的艺术熏陶是分不开的。家庭的熏陶影响着儿子的一生陈凯歌的父亲陈怀恺是一位著名导演。1944     

后结构主义视角下的《通天塔》——随德勒兹赏析蒙太奇的奥妙

法国哲学家德勒兹在其两部电影哲学专著《电影I:运动——影像》与《电影II:时间——影像》中对电影符号论提出了飞跃的观点,并以后结构主义生成的美学,为我们对电影的事件、时空关系的研究提升了平台。堪称概念创造大师的德勒兹,融入其"生成美学"的哲学思维,对蒙太奇手法的作用给出了别样的诠释。群像电影《通天塔》片名取自《圣经》,以多个故事的同时叙述,展示了人与人之间的隔阂与误解,导演伊纳里多对蒙太奇的巧妙运用,完美地将叙事嵌入时间的延绵。该文欲结合德勒兹的哲学观与电影美学,从后结构主义视角出发,探索《通天塔》为观众提供的饕餮盛宴背后的哲学思想基础。     

电影蒙太奇手法在描写上的运用

“蒙太奇”艺术表现手法源于电影,它具有组接性、整体性、形象的感觉性等特点,能给人以鲜明的印象和强烈的心灵震撼作用。“蒙太奇”这一术语虽出自近代西方影视界,但在我国历代文学描写中,这种艺术表现手法早已发挥妙用,其表现形式可分为单线蒙太奇、并列蒙太奇、同时蒙太奇、隐喻蒙太奇、物件蒙太奇,色彩蒙太奇、声音蒙太奇等等。电影蒙太奇手法在描写上的运用,说明文学与一切造型艺术及音响艺术是息息相通的。     

作为作家的另一个岩井俊二

■关于你所不知道的岩井俊二１９６３年１月２４日出生于日本宫城县的岩井俊二，自横滨国立大学毕业后开始从事电视剧、MTV及广告片的拍摄工作，作品屡获殊荣，被誉为最有潜质的新近“映像作家”。１９９３年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，受到如潮般的好评，而日本电影导演协会破天荒地将年度导演新人奖颁给了他。之后推出的电视剧作品《爱的捆绑》，也被制作公司翻印成胶片作为电影发行。翌年，岩井俊二拍摄了自己的第一部电影《情书》，在商业和艺术上均取得了巨大的成功，这为他最终赢得的“日本新电影旗手”的荣誉和地位奠定了坚实…     

电影:一种妥协的艺术——以《黄土地》为个案

新时期中国电影形成了具有鲜明的时代特征和“中国特色”的电影艺术——一种妥协的艺术,一种在各种力量间寻求平衡的艺术。以电影《黄土地》为个案,从剧本对原作的改编、电影语言的运用等方面发现“第五代导演”的精神气质,同时探讨电影在表层、潜层和深层思想表达中的多义与悖论,从而说明电影是一种“妥协”的艺术。     

套层结构电影语言研究——以关锦鹏《阮玲玉》为例

电影语言是一种直接诉诸观众视听感官并以直观、具体、鲜明的形象进行表达的艺术语言。关锦鹏导演的《阮玲玉》采用麦茨的套层结构,在戏中将历史时空与现实时空交错结合,在电影、电影中的电影、现实这三个时空中反复切换。影片通过摄影机位的移动和不同镜头的组接(剪辑)产生的叙事蒙太奇手法形成了银幕形象的构成法则,完善了电影语言的独特语法和修辞规律。此外,不同语系、音乐以声画蒙太奇的方法进一步促进了电影语言发展。     

作文蒙太奇

蒙太奇:电影用语,有剪辑和组合的意思。它是电影导演的重要表现方法之一,为表现影片的主题思想,把许多镜头组织起来,使之构成一部前后连贯,首尾完整的电影片。——摘自《现代汉语词典》     

论语文课的"蒙太奇"教学

一、蒙太奇释义 蒙太奇原是法国建筑学术语,意思是将各种个别的材料,根据一个总的计划,分别加以处理而把它们安装在一起,使之产生比每一个体作用的总和更大的作用。后来,蒙太奇被借用为电影艺术的术语,意指“所有镜头组接的技巧”。半个世纪以来,蒙太奇手段在电影艺术中得到广泛的应用,蒙太奇理论也得到长足的发展。     

论科幻影片

科幻影片是电影百花园中的一朵鲜艳夺目的奇葩.是艺术与科学完美结合的精神产品.科幻片在西方已经风靡近一个世纪,而在中国的电影界,却一直未能拍摄出成功的科幻影片.这朵奇葩未能绽放.开展对科幻片的深入研究,将有助于推动电影艺术的向前发展.一、科幻片的五次浪潮1902年.电影诞生之初,法国著名导演梅里爱就根据科幻小说家威尔斯的小说《最初的月球》.改编拍摄了《月球旅行记》这部科幻影片.早期科幻影片十分幼稚,制作粗劣简陋,用奇形怪状的布景和人物来吸引观众.第一次世界大战后,当美国科幻片还沉醉于恐怖与怪诞之时,德国著名导演弗立茨·郎却拍出了《大都市》,当时该片被誉为“经典的科幻片作品”.到30年代,资本主义世界面临着经济危机,美国尤其严重.此时的科幻小说和电影.成为人们逃避现实的精神避难所.30年代的“宇宙英雄”掀起了科幻片的第一次浪潮.30年代初,美国好莱坞的导演在《大都市》成功的诱惑下,开始从西部片、喜剧片转向科幻片(包括恐怖片)的创作.到30年代中期,好莱坞创作出《吸血僵尸》《科学怪人》《抓金刚》《隐身人》等优秀的科幻影片,尤其是《飞侠歌顿》,更使科幻片声誉鹊起.《飞侠歌顿》中描写的具有飞天特异功能的歌顿,一度成为美国人心目中的英雄.此时的科幻影片,模仿古代神     

为了生命的努力——《渔光曲》与《桃李劫》艺葩采摘

电影属于二十一世纪的艺术这是人类梦想的。1895年法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路的一家咖啡厅用投射的方法放映了12部(每部一分钟)影片之后,电影经历了从诞生到成长,从无声到有声,从黑白到彩色从传统电影到向高科技进步的较为完整的发展历程。中国电影从1905年到1931年经历了筚路蓝缕的拓荒期之后,迎来了30年代中国电影的第一个高潮。年轻的左翼电影艺术家们,勇敢地高扬直面人生、直面社会的现实主义旗帜,难怪外国电影学家说:“新现实主义始于中国30年代电影。”就电影艺术本身而言,学习好莱坞的电影叙事与剪辑技术,借鉴苏联蒙太奇经验,他们作了极其可贵的探索与创造,拍摄了不少的经典名片:如蔡楚生编导的《渔光曲》艺术上取得了突出的成就,于莫斯科国际电影节成为中国电影第一部获奖作品;吴永刚编导的《神女》具有最初的现实主义风采,是中国默片的典范之作;郑正秋导演的《姊妹花》轰动一时;袁牧之编剧并主演的《桃李劫》,是中国有声电影划,时代的作品,由他编导的《马路天使》,是一部久享盛誉的现实主义电影的奇葩……那时,还涌现出可与嘉宝、玛琳·黛德丽媲美的阮玲玉、天才的演员赵丹,以及“金嗓子”周璇、胡蝶等一代影星,他们所创造的银幕形象永远闪耀着不朽的艺术光辉。在今天,回眸不仅仅只是为了重温,更是为了艺术未来的进步与希望。一编者     

文学作品中的蒙太奇

蒙太奇（Montage）原本是建筑学术语,意为装配、安装。在现代电影中,蒙太奇指镜头与镜头、场景与场景的衔接组合。我国著名电影剧作家夏衍认为。所谓“蒙太奇”,     

论德国导演汤姆·提克威电影的艺术特色

德国导演汤姆·提克威是世纪交替之间德国电影闪现的亮点,这位11岁就拍摄短片的“电影娃娃”,从上世纪90年代以来以《致命的玛利亚》、《罗拉快跑》、《公主与武士》、《天堂》等影片,以及最近在中国国内上映的电影《云图》展现了他与众不同的电影才华,它在电影艺术方面,打破传统叙事方式,通过镜头运动、视听语言、人物情节设置等方面进行创新,本文通过影片分析来体悟汤姆·提克威导演的电影艺术带来的德国电影新气象.     

三四十年代中国电影本体观念的确立

20世纪三四十年代是中国电影的成熟期。中国电影家对于电影本体的认识此时也走向深化。其突出标志是电影界普遍的电影意识的确立,以电影的表现方法来发挥电影艺术的特性。它主要体现在三个方面:追求镜头、画面的视觉化创造,注重蒙太奇的艺术表现功能,强调导演是电影创造的中心。中国电影家对于电影艺术特性的把握在渐趋深入。     

荒诞离奇的文学精品--《鼻子》赏析

芥川龙之介（1892～1927）是日本近代著名的短篇小说家，在日本文坛上有“鬼才”之称。他那精妙的短篇小说，技巧纯熟，构思奇特，语言简练，寓意深远。其代表作为《罗生门》和《鼻子》。《鼻子》一文深得大作家夏目漱石的赞赏；而《罗生门》被日本著名导演黑泽明改编成电影，在国际上连获大奖，推动了日本电影走向世界。