中国小提琴艺术民族化创作与演奏发展探究

小提琴,作为一门西洋独奏乐器传入中国已有上百年的历史了。然而,在学习和借鉴西方音乐的过程中,我们越来越清醒的意识到,音乐艺术的真正价值是其独创性和民族性。因此,中国小提琴艺术的创作与演奏发展必然要走民族化道路,只有不断开创和发展具有中国特色的小提琴艺术,才能使我国小提琴事业不断趋于成熟和完善,才能逐渐形成真正意义上的中国小提琴学派,并在国际上拥有较强的影响力。     

中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

学习中国小提琴音乐发展史的意义

学习中国小提琴音乐发展史的意义在于：一、使我们全面了解小提琴音乐在我国产生、发展的全过程。二、使我们了解了前辈音乐家为我国小提琴艺术发展所做的探索和贡献,他们为中国小提琴艺术的发展指明了方向,积累了宝贵的经验。三、可以使我们回顾历史,总结经验与教训,展望未来,激励我们探索与思考。     

陈钢小提琴作品解析

陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家,他为小提琴艺术的民族化发展,做出了重大的贡献.本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲,论述了陈铜创作中宽广的"民族化"路线,对于西洋乐器"民族化"道路更是功不可没.     

中国小提琴民族化道路的重要意义

承载了西方审美情趣的小提琴,自被传入中国开始就被赋予了特殊的艺术特征。在长久的发展中,中国的小提琴艺术家们逐步意识到中国小提琴必须走民族化道路,这不仅是中国本土音乐的发展需求,同时也是让世界认识中国传统音乐的重要举措。笔者以中国的小提琴音乐艺术为研究对象,通过分析当前中国小提琴民族化发展现状,旨在揭示中国小提琴民族化的重要意义。     

具有中国民族风格的小提琴音乐作品演奏教学法研究

20世纪中国作曲家创作出大量具有中国民族风格的小提琴音乐作品,正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题,教师需从深入了解中国小提琴音乐作品中的民族元素、掌握中国民族乐器演奏技巧在小提琴中的运用、突出中国小提琴音乐作品中的“中华神韵”三个方面指导学生演奏具有中国民族风格...     

中国钢琴音乐作品的发展道路

中国钢琴家历经几十年的不懈努力和探索，用钢琴这件欧洲乐器创作并演奏许多优秀中国钢琴作品，这些作品丰富了钢琴文献，扩大了钢琴弹奏的领域，陶冶了人们的情操，为中国钢琴音乐作品走向世界作出了贡献。     

从格里格的G大调小提琴奏鸣曲看其音乐创作的民族性

格里格是挪威民族乐派的杰出代表，他的音乐创作始终致力于挪威民族民间音乐风格的确立和表现，并贯穿着一种爱国主义的情感。他所创立的独特的民族风格，对印象主义作曲家产生了积极而重大的影响，也为后世的音乐创作开启了许多的可能性。本文即通过对格里格的G大调小提琴奏鸣曲表现手法的具体分析，阐释格里格的音乐创作风格以及对后世音乐所产生的影响，以期对格里格创作中的民族性风格及其对西方民族音乐史的贡献有更深入的了解。     

论小提琴教学中的选曲问题

选择适合学生的教学曲目,是小提琴教育者必须认真研究对待的问题。该文以“因材施教”为出发点,对该问题作了相应的思考和探讨,提出小提琴教学中选择教学曲目的方法和原则,并进行深入的论述。     

试论音乐创作的主体意识

音乐创作的主体意识要求音乐创作者在创作音乐作品时,首先必须考虑赋予其音乐作品之生命、情感、信念与意愿,其次才是使其作品符合当时社会对艺术作品的美学倾向或是其它的非艺术因素的要求。一首优秀音乐作品的创作,是建立在音乐创作者自身所拥有的专业技术和具备完善的音乐创作主体意识基础之上的,为此,本文将简要论述音乐创作的主体意识。     

浅析《金色的秋天》--小提琴浪漫曲的创作和结构

《金色的秋天》是一首歌唱祖国金秋、礼赞劳动丰收的优美小提琴独奏曲。通过创作介绍和结构的分析，为小提琴乐曲创作的借鉴，为欣赏、演奏和理解音乐提供一定的帮助。     

论柴可夫斯基音乐创作的表现特征

柴可夫斯基的音乐创作善于把自己对社会、时代的深刻的内心体验和各种矛盾冲突,通过艺术化的提炼和加工,创作出个性鲜明,极富民族性和感染力的音乐作品,因此被称为"俄罗斯之魂". 柴可夫斯基的音乐创作具有鲜明的民族特色,题材十分广泛,具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性,具有震撼人心的抒情性和戏剧性.研究柴可夫斯基音乐创作的表现特征,有助于更好地领略俄罗斯的这位音乐大师的音乐创作魅力.     

略论马水龙的音乐创作风格

概述马水龙生平及其创作特点、审美意象,从作品分析入手,归纳并总结出马水龙音乐创作的三大特点：画乐合一、受印象派影响、具有民族风情,以期为音乐创作、音乐家研究提供借鉴参考。     

巴赫对小提琴音乐的伟大贡献

巴赫是德国巴洛克时期最伟大的作曲家,他一生创作了大量优秀的音乐作品,尤其对复调音乐做出了伟大贡献.小提琴这种弓弦乐器以演奏单旋律为特长,巴赫吸收了前人的经验,运用多样化的复调写作手法结合提琴这种乐器独有的演奏技法,将小提琴复调音乐推向了前所未有的高峰.一百多年来,无数学者对他的作品进行了大量的研究与探索,影响了一代又一代的艺术家.     

论音乐表演中的艺术个性创造

艺术个性创造是音乐表演获得成功的极其重要因素,文章针对艺术个性创造同忠实于原作品的关系、艺术个性创造的基本要求,以及如何培养等问题进行探讨。     

小提琴音乐民族化的美学意义

小提琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:小提琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了小提琴音乐的大众化,民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化,为中国音乐走向世界开辟了道路。     

音乐创作的三个阶段

根据艺术创造之定义,音乐创作其实是融观念、情欲于意象且物态化的活动。这一过程分三个环节或阶段:积累(准备)、酝酿(构思)、释放(传达)。三者关系紧密相联,互相渗透。