浅析郑州市社区音乐文化的特点研究

随着我国社会的不断发展,人类的不断进步,城市社区音乐文化在我国遍地开花且受到越来越多人的重视和关注,文化建设已成为新的主题。音乐在社区中的出现也无时无刻不影响着社会的发展,它丰富了居民的社会生活,给老百姓带来了精神食粮;同时,音乐自身的发展也离不开社会中的经济及政治力量的支持。在当今社会,音乐也成为了社区中居民喜爱的一种休闲娱乐形式。社区中的文化建设需要音乐艺术。文章分为三大部分:第一部分从社区音乐说起论述了城市社区音乐的分类和郑州市社区音乐文化的发展情况。第二部分是对郑州市社区音乐文化现状的分析与探讨,通过对调查资料的梳理,深入细致地分析了郑州市社区音乐文化的现状、特点与功能。第三部分,笔者在实地考察与分析的基础上,,对郑州市社区音乐文化的特点进行梳理。本文通过对郑州市社区音乐的研究,更多了解到社区音乐艺术,通过对社会的真实反映,服务于社会,使人民群众向往真善美,从而对社会进步起到推动作用。     

云南民族民间音乐的现状及其思考

云南少数民族聚居地蕴涵着丰富多彩的民族民间音乐文化,这些音乐文化随着民族的历史和社会背景的变化而发展,同时保持着自己固有的特征和风格,显示着不同民族区域与民族交流融合的文化特点。而对云南民族民间音乐在当下语境中的发展与变迁的历史与时代根源进行更系统的探讨,其意义重大。     

在歌声中成长——歌曲《中学时代》的教学及反思

<正>"什么时光最值得真爱?是这幸福的中学时代/什么时光最难以忘怀?是这美好的中学时代/友谊的阳光在心灵照耀,知识的泉水把心田灌溉。"每当我站在讲台上,听到学生演唱这首《中学时代》,看到他们渴望知识的双眼时,身为音乐教师的我真正地感到音乐是生活中的一股清泉,它源源不断地流淌在我们的生活里,浸润着我们的心田。对世界观处于形成时期的中学生来讲,一首好的歌曲能把他们     

论台儿庄运河号子的艺术特色及价值

台儿庄运河号子的产生、完善、鼎盛,以及它诸多艺术风格:独特的旋律织体和节奏;浓郁的乡土气息;别具一格的行腔和歌唱形式等,对研究我国的民族民间音乐和民俗文化,有着重要的参考价值和学术价值。     

浅谈小学电子琴教学

音乐课程标准指出,音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程.它提出了"以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展;重视音乐实践、鼓励音乐创造;提倡学科综合、宏扬民族音乐、理解多元文化."目前小学音乐教育中引入了电子琴教学,这是学生学习音乐的重要艺术实践之一.     

民族音乐文化融入高职音乐课堂的途径分析

在《音乐新课程标准》中已经明确提出:"要求学生能够对我国民族音乐文化予以了解,以激发学生热爱祖国、热爱民族、热爱音乐的艺术情感;并强调在音乐课堂教学中突显民族音乐的固有地位"。在当前精神文明建设高度发展的今天,如何弘扬民族音乐文化传承与保障民族音乐教学质量,是摆在任意音乐教师音乐教学工作的重点热议研究课题。文章主要从我国民族音乐角度出发,谈及了国家民族音乐文化现状,并以此提出了弘扬民族音乐文化传统与发扬民族音乐文化精神的课堂教学实施手段,以供参考。     

略论和声学教学与创造性思维

对那些有志于在音乐艺术上要有所作为的学生来说 ,创造性思维能力必不可少 ;和声学是每个音乐学生的必修课 ,它是音乐理论课程中最富“创造意味”的学科之一。教师理当充分应用这种“创造意味”之优势 ,培养和挖掘学生的创造性思维能力 ;学生应当自觉调动自身的创造思维“学活”和声学。     

艺术体操与音乐

艺术体操是一项在音乐伴奏下,充分体现形体美的运动,在很大程度上来说,一套完整的艺术体操就是一种艺术表演.音乐是艺术体操的灵魂,它不仅能够大大地激发学生的想象力和表现力,培养学生合理地掌握"力"的运用,能够轻松自如地完成动作;同时,还能够激发学生的创造力.通过音乐的旋律、节奏、速度能帮助学生进一步地理解和掌握动作的特点和内在涵义.     

高职音乐课堂融入民族音乐文化的探究

在我国《音乐新课程标准》中凸显了民族音乐的重要地位,并要求将民族音乐文化渗透到音乐教学实践中,让学生通过音乐学习增强对我国传统音乐文化的了解,激发学生热爱祖国、热爱民族的情感。但就目前高职音乐教学情况来看,对于民族音乐文化的重视和利用程度明显不足,学生对于民族音乐文化学习意识薄弱,这对于我国民族音乐文化的传承和发展是非常不利的。为此,本文主要对如何在高职音乐课堂中融入民族音乐文化进行了简要分析,希望能够给相关人员带来启示。     

建构主义教学视域中的音乐教学改革

建构主义教学思想对我国音乐教学改革的理论和实践有着深刻的影响。积极转变音乐教学思维方式,认真审视音乐教学改革的转型,将音乐教学理念与音乐教师角色的转变融合于建构主义的教学思维中,对于我国音乐教学改革步入合理化、科学化的轨道具有重要而深远的意义。     

地方高校音乐专业与民间音乐文化传承——基于作用及途径的探讨

地方民间音乐因其与人们的生活紧密相连,具有不可替代的艺术作用.而在传承和发展各地方民族民间音乐文化的过程中,地方高校的音乐专业不仅具有较好的地域与民间音乐资源优势,而且是传承、发展民族民间音乐的重要平台.以保山学院为例,探讨地方高校在地方民族民间音乐文化传承中的作用,并对其实现途径做初步研究.     

学习钢琴是学习音乐的最好载体——浅谈幼儿阶段的钢琴教学

随着我国素质教育的不断深化,音乐教育作为素质教育的重要组成部分,越来越被人们所重视。于是社会上到处是钢琴、古筝、吉他等培训班。钢琴由于它自身的许多优势,就成了人们,特别是幼儿学习音乐的最好载体。     

普通高中音乐特长生音乐学习动机研究现状分析

学习动机是推动和维持学习者进行学习活动的内部力量和机制,是促使学习者从事学业活动的动力源。自上世纪50年代以来,研究者从不同的角度对学习学习动机进行了大量研究,就具体的学科教学而言,学习动机的研究越来越深入、细化,定量研究与定性研究的结合得到普遍运用。通过文献研究的方式,系统考察学生音乐学习动机研究现状,对普通高中音乐特长生音乐学习动机研究的深入开展有积极意义。     

音乐LOGO在广告中的运用

作为广告音乐精华部分的音乐LOGO(标志性音乐),它既具有一般意义上的音乐的特征;比较和谐悦耳,能给人美的感受,能陶冶情操,是听觉的艺术.同时它也具有广告音乐的特质,有音乐美的特性,也有音乐促销的作用.更重要的是它具有自己独特的风格,有自己的独到之处.音乐LOGO出于广告音乐而又胜于广告音乐,它闪耀着创新的光辉.     

浅谈奥尔夫音乐教学法

奥尔夫教学法是现代科学、先进的音乐教学法之一。它的教学原理就是先让学生通过接触音乐实践,使他们真正喜欢音乐,然后由教师引导,以学生为主体,师生在一起共同进行创造性的活动,培养学生的想象力和创造力。     

藏族民族音乐教学的有效性研究

中华文化源远流长、博大精深,这是我国五千多年来各民族文化相互依存、相互渗透的结晶。而民族音乐是中华文化重要的组成部分,是中华五十六个民族发展壮大的精神支柱,在人类文明进步中起到了不可磨灭的贡献。藏族音乐是众多民族音乐中的一种有着独特色彩的分支,其内容涵盖广泛,伴以歌舞形式展示歌唱者内心所想所思。教师在进行藏族民族音乐教学过程中,应该注重学生对音乐文化背景基础的了解,培养学生的音乐素养,提高学生在藏族民族音乐方面学习的有效性,提升学生的音乐技能。     

师范院校教育专业学生音乐素养现状及教育对策

随着社会对人才培养要求的变化,师范院校教育专业学生的音乐素养受到越来越多的关注。师范院校加强学生特别是教育专业学生音乐素养的培养成为学校教育的重要内容。本文分析了当前师范院校教育专业学生音乐教育中存在的问题,提出了相应的对策建议。     

试析对音乐审美的教育

音乐教学不仅是人文学科的一个重要领域,更是学校实施美育的主要途径,具有其他学科不可替代的作 用。审美原則是素质教育的核心,由此对音乐的审美教育意义重大。文章探讨了音乐的美,我国音乐审美教育的问 题,以及如何对学生进行音乐审美的教育等问题。     

浅谈以音乐为本的初中音乐教学

《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中提出‘以音乐为本”、“突出音乐学科的特点”等问题,是我们在教学中应特别注意的。本文结合初中音乐教学的课例,重点探讨以音乐为本的和识与技能教学。从《七子之歌》谈起“音乐是听觉的艺术,听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”《七子之歌》这一单元,是学生进入初中的第一节音乐课,单元教学目标是:知道“七子”的地理位置及相关历史;聆听四首音乐作品,用歌声,适当的速度、力度、音色表现爱国之情;说出音乐表现方法,判断音乐表现手段。有的老师在上此…     

中国近现代音乐史中“新音乐运动”的概念及发展历程探究

“新音乐运动”是中国近现代音乐史中的重要组成部分,它贯穿于抗战的始末,对近现代的音乐发展影响颇深。因此,音乐学术界对其有较多关注。笔者通过对国内几部权威音乐辞典的对比查阅发现,“新音乐运动”的概念及发展历程在各部辞典中的表述存在一定的差异,因此,本文尝试对此进行梳理。