浅谈舞蹈与音乐的关系

舞蹈和音乐是两种不尽相同却密切相关的艺术表现形式,随着社会的不断进步,文化发展的步伐也是日进加快,将舞蹈音乐引入到中学教育的教学中,是推进中学教育快速发展的一项重要举措。舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式无法替代的社会功能。它“咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。”在艺术新课程改革中,舞蹈成为了高中艺术课程的选修模块,这就更加要求中学音乐教师对舞蹈教学有一个清晰、正确的认识,要在不断实践中丰富舞蹈理论知识,要把从实践中提炼出的舞蹈理论知识回炉去提升实舞蹈的实践教学。     

音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义

音乐与舞蹈的差异就是音乐可以快速把想象送到欣赏者脑子里,准确严谨,并要求舞者在一定时间内把这些想象画面与内涵传达给观众。所以舞蹈要发展必须要有音乐语言相参与。     

中职教育舞蹈音乐中的特征与创作

在众多的艺术形式当中,舞蹈和音乐的关系最为密切,两者配合紧密、相府相依,共同创造了艺术之美.音乐作品中的艺术美和思想内容通过多种的音乐元素进行表达,并决定着舞蹈的特征、结构和气质.下面,本文就舞蹈音乐进行简单概述,并结合中职教育特点对中职教育舞蹈音乐中的特征与创作进行分析.     

浅谈音乐表演者的心理状态

本文通过音乐表演内在规律性的阐述,分析了音乐表演者的情感及其心理状态对情绪控制、临场发挥的重要意义。     

舞蹈创作管见

舞蹈被称之为“艺术之母”,是人类文化生活中最早产生的艺术形式之一。随着人类社会生活的发展,舞蹈语言越来越多元化,舞蹈作品越来越多样化。笔者在长期的教学工作及编导实践中,对于舞蹈创作有了一些切身的体会,下面谈一些粗浅的认识以与同仁进行交流。     

谈音乐表演者的培养与训练

音乐表演者须具备一些特殊素质,并进行音乐表演的技术与技巧训练.同时应具备深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养.     

音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响分析

音乐与舞蹈在表演中一直都处于相辅相成的关系。音乐能够将观众融入到舞蹈作品的情绪当中,能让观众与舞蹈作品之中产生更为强烈的共鸣。可以说,没有音乐这个灵魂伴侣,舞蹈作品是不完整的。因此,本文将对音乐表现手段对舞蹈作品的影响做一个简要的分析。     

浅谈舞蹈音乐与舞蹈结构

舞蹈借助音乐表达情感,音乐与舞蹈两者共同揭示主题,抒发情感,舞蹈音乐在舞蹈中起着启发构思,展现主题,结构舞蹈的重要作用,舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分.他们共同完成舞蹈创作的全过程.     

从生活出发,把握舞蹈创作形象

舞蹈来源于生活,生活是产生舞蹈艺术的母体和所植根的土壤.舞蹈创作需从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化,从生活中提取材料,再将材料进行艺术升华,加以情感因素,才能塑造出具有独创性的、新颖的舞蹈形象.     

浅谈舞蹈创作

舞蹈艺术是跟人类最密不可分,历史最悠久的一门艺术,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就作为一种抒发激情表达情绪的肢体语言,给人们带来精神和视觉上的享受。因此舞蹈作品的生命力源自于人类情感的创作机制,舞蹈创作不可避免的与人类内部思想情感相通,受其支配而形于外,通过外部肢体动作的形式美展现内心世界。笔者将结合舞台实践浅谈舞蹈创作需要遵循的几个原则。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

浅论舞蹈鉴赏与舞蹈创作的关系

舞蹈鉴赏是舞蹈教育的重要组成部分,属于素质教育的一个方面。舞蹈能力只是舞蹈教学的一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏方面教育,是成为推动舞蹈创作的动力,同时也是艺术批评的基础。与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。     

浅谈儿童舞蹈创作

儿童舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠。在创作儿童舞蹈作品时,应把握好儿童舞蹈题材的选择、音乐的选择、主题动作的设计、队形与角色的安排、舞蹈的排练以及服装的设计等方面的问题,才能刨作出更好的儿童舞蹈作品。     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。     

浅谈如何根据舞蹈主题创编舞蹈音乐

音乐与舞蹈,是在艺术的大家庭中扮演者重要角色的两个重要的门类,它们两者之间有着密不可分的联系。音乐是舞蹈的灵魂与源泉,舞蹈是音乐的衬托与升华。当然也可以这样理解,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐伴奏的舞蹈是不完整的,即使最简单最原始的舞蹈也需要心中有音乐节拍来配合。那么同时,舞蹈也促进了音乐的进步,例如音乐的编曲、结构、旋律、风格、演奏器乐等很多方面的发展从客观上来看与舞蹈的填充是分不开的。本文是要探讨舞蹈的主题如何才能与编创的音乐更相配。     

浅谈青少年、幼儿舞蹈创作中的影响因素

如何创编出适应青少年儿童心理、生理及让青少年儿童认知知识能接受好的舞蹈是舞蹈教育者在教学过程中不断探索的一个课题，本文浅谈了几个影响青少年儿童舞蹈创作的几个因素。     

中小学舞蹈创作浅识

<正>自音乐课程改革以来,中小学艺术实践活动进入了"深水区"。舞蹈教学逐步从单一练习走向舞台展示,各地的艺术节更是促进了舞蹈教育的发展。从舞蹈作品的选择、舞蹈的编排再到学生的表演,都充分显示出了大家对舞蹈教育的重视。舞蹈作品除了展示学生舞蹈表演外,同时也隐性地考验着舞蹈教师编排舞蹈的能力,以下是我对中小学舞蹈作品编排的看法。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

让男孩子也舞起来——谈创作男孩舞有感

幼儿舞蹈是对幼儿进行美育的一种重要手段．它直观、形象、生动，是幼儿极为喜欢的一项音乐活动。     

“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。