浅谈我国长笛教学中的优势与思考

长笛教学是音乐专业中非常重要的一个教学方向,本文结合我国音乐院校中长笛教学的现状,总结了现有的优势和不足,并提出了一些相对应的改进措施.     

浅谈长笛专业教学的现状与思考

随着现代经济的高速发展,我国在经济、社会、教育等方面都有了长足的进步,尤其在艺术教育领域中更是取得了独特的发展道路。很多长笛专业的教学模式也在发展着变革,但是这种变革却因为长笛乐器属于小众型而进展缓慢,所以本文主要以分析长笛专业教学的现状为主,然后在此基础上谈一谈自己的思考。     

长笛教学中应注意的若干问题

随着国内交响乐和西洋乐器的普及与蓬勃发展，长笛受到越来越多人的喜爱，学习人数急剧增多。但在目前的长笛教学中，有一些教师在教学时只注意学生吹的音对不对，拍子打得准不准，对学生（特别是初学的学生）缺乏严谨、正规、系统的教授和训练，使学生养成了很多不正确的练习方法。为了让更多的长笛学习者、演奏者和爱好者能够更多地了解长笛并掌握长笛的演奏技巧和要点，现就自己的教学经验谈一谈如何合理规范地练习长笛。     

长笛教学中声音与气息的训练方法探讨

对于一名长笛教师而言,在长笛教学中最为主要的便是声音以及气息方面的教学,文章立足多年的长笛教学经验以及对相关文献的参考,主要论述了在长笛教学中声音和气息部分的教学方式和技巧。     

非音乐专业学生长笛基础教学的问题与对策

高职院校中非音乐专业学生的长笛基础教学应从实际情况出发,以培养学生的学习兴趣为前提,以树立学生正确的演奏概念为主导,以抓好基础教学为关键,较短时间内帮助学生较快掌握长笛演奏的基本技术技巧,获得一定的演奏水平和艺术素养,有助于学生今后职业生涯的拓展和综合素质的提高。     

长笛艺术的教学方式在培养青少年想象力中的作用

随着教育部门对青少年音乐审美能力培养的重视,培养青少年的想象力也逐渐被提上教学的日程.基于长笛的教学研究现状及青少年比较善于形象思维的心理特点,笔者将从聆听方式、体验方式、实践方式这三个方面探讨一下,长笛教学中培养青少年想象力更好的教学途径和方法,希望对长笛的教学实践能有所帮助.     

长笛乐团的发展与训练方法浅谈

随着文化全球性的不断发展,西洋管乐器逐渐走入中国人民的视野中,在这些西洋管乐器中,长笛深受我国人民的喜爱与关注。无论是在舞台演奏还是专业教学,长笛一直是管乐器组的灵魂支柱,因此,长笛乐团的发展与训练已经成为当前各界艺术人士重点关注对象。下面将具体分析长笛乐团的基本配置,分析在长笛乐团发展中存在问题,解析长笛乐团的训练方法。     

关于长笛教学中声音与气息的训练方法研究

随着教育体制的改革,人们逐渐注重学生素质教育的全方位发展,除了教授学生文化知识外,更注重对于学生在音乐方面的艺术气息培养。本文主要通过对音乐中的长笛教学进行研究,对于长笛教学中的重点:声音训练、气息训练进行分析,方便学生更好地学习长笛吹奏,提升自身的艺术表现能力,提高长笛教学的整体效果。     

长笛演奏初级入门教学方法探究

长笛对于刚刚入门的初学者来说属于较难掌握的乐器之一,造成这种现象的原因是因为长笛其复杂的结构与演奏时所要求的技巧等综合因素共同作用的结果。当然,长笛学习者的年龄因素也是需要考虑的问题,不同的年龄段有着不同的理解能力,而针对不同的理解能力则要选用不同的教学方法。俗话说"知己知彼,百战不殆",这样才能使教学效率得以提高,学习者也能从教学中获取更多的知识。本文将以长笛入门阶段学生为主要研究对象,针对不同年龄段与初级入门时的各种问题,结合笔者教学经验分析并总结适用于长笛初级入门阶段的演奏教学方法。     

人类文明艺术的火光——长笛的历史起源与发展

长笛是属于木管组家族的乐器,但是不同于木管组其他的簧片乐器,长笛发音不需要簧片。自16世纪文艺复兴之后,长笛经常被欧洲人所使用,17世纪末的巴洛克时期长笛使得很多作曲家给他写作各种形式的作品。作为人类可考证的最早发明的乐器,笛子的衍变和发展象征着人类文明艺术的起源。本文主要梳理中西方长笛历史起源及发展,以及与同类乐器的对比,详细的从专业角度分析了长笛这一乐器。     

高师长笛教学谈

文章针对高等师范院校长笛教学中存在的学生专业基本功薄弱、练习效率低、综合音乐素养差的现象,将长笛演奏中常见的问题进行梳理,提出加强基本功的训练、督促学生提高练习效率、增加重奏与合奏方面的集体训练的优化措施,以期为高师长笛教学作参考。     

长笛教学改革中心理因素与技巧因素浅析

每一种乐器都有着自身别具一格的特点,在音乐表达上有着不同的效果。对于长笛这种乐器来说,也同样如此。一般来说,长笛所演奏出来的声音比较悦耳,有着灵动的感觉,更加富于变化性,在每首乐曲的整体效果中有着突出的作用。另外,长笛的演奏同样也有着很多的技巧,很多长笛的演奏家过多重视的是技巧的使用。实际上,演奏者的心理因素也是能否动听演奏的一个重要方面。鉴于此,作为长笛这种乐器教学的教师来说,应当在具体的教学中多加关注学生的心理因素,以便于更好的发挥好演奏技巧,进而达到较好的演奏效果,最终引起听众的共鸣。     

基于素质教育理念的高职公共音乐选修课程改革与探索——以《长笛演奏与应用》课程为例

基于素质教育理念改革高职非音乐专业学生选修课"长笛演奏与应用",需要根据学生具体情况和长笛教学的特点,从准确把握课程性质、科学确定课程教学设计的要求与思路和教学目标、合理设计课程内容模块与训练项目,以及课程考核方案等方面入手,结合提升学生素质的要求,重新进行教学设计。     

浅谈巴洛克时期长笛作品的演奏规范

巴洛克时期大约是从1600年开始的,持续将近半个世纪。在巴洛克时期,许多器乐得到了空前的发展,从而使器乐演奏出的作品也得到了音乐家们的空前重视。比如说用长笛演奏出的作品,广泛地到了人们的喜爱。然而,现今在我国许多长笛教学情境之中,教学者对学生缺乏正规的和系统的训练,老师只关注学生吹奏的表层,比如说只关注学生吹奏出的音是否正确,而忽略了学生的演奏规范问题、忽略了学生吹奏的站姿问题、拿笛子的手型问题以及吹笛子时的吸气问题等。如果学生长期养成了不规范的演奏习惯,将在后期专业发展中很难得到改正,最终将影响音色问题以及对长笛的控制情况,从而很难创造出优秀的长笛音乐作品。本文将对长笛进行了深入地分析,并且论述了巴洛克时期长笛作品的演奏规范,以此增强学生对长笛音乐的整体理解,从而促使对学生长笛专业的后期学习产生积极的影响。     

长笛演奏艺术及教学发展的思考

长笛是一种西洋乐器,因为它简单易学,在我国受到了很多人的喜爱。随着学习长笛演奏人数的增多,在长笛演奏教学发展的过程中出现了很多问题,只注重基本功的训练忽略个性发展,攀比心理严重,教育管理制度不健全,这些都是影响我国长笛演奏水平发展的重要因素,所以必须解决这些问题。     

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策

目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。     

高师长笛教学模式的改革途径探析

长笛演奏是一门技巧性极强的艺术实践活动,它具有鲜明的民族特色,音色优美动听、音域宽广,较强的穿透力,表现力十分丰富。长笛教学作为高师院校管乐教学的重要组成部分,想要培养出合格的音乐人才,需要改进现有的教学理念与教学模式,进一步提升长笛教育教学效果。现阶段长笛教学存在诸多问题,我们需要改变现状,构建新的长笛教学模式,培养出合格的社会需要的复合型人才。     

团队合作意识对长笛合奏乐团建设的重要性

长笛合奏团演出是未来发展的基本趋势,演出对团队合作意识要求极高,因此,在长笛合奏团不断发展的现实背景下探讨团队合作意识的培养具有重要意义。     

长笛基本发音与音区转换的研究

长笛的发音质量是学习长笛的重要环节,然而如此重要的环节往往被粗略带过,不被重视。在我学习长笛的过程中深深地体会到长笛基本发音的重要性,长笛的发音质量对长笛曲目的完成和更深入的学习都有着直接的影响。除了长笛的基本发音,长笛的音域转换也是长笛基础学习的重难点。因为初学者还未能很好地掌握各音域的气息运用和转换,因此给各音域间的灵活转换造成了障碍。我认为,长笛的基本发音和音域间的转换都应该引起初学者的足够重视。     

基于赛证双融合的职教专硕教学实践能力培养探索

职教专硕教学实践能力培养是核心能力培养的重要内容。为体现其“职业性”特色,并克服当前职教专硕生源少、前置专业不一致、实践教学体系不完善的现实困境,北京联合大学探索了将赛证双融合纳入职教专硕培养体系的机制。赛证双融合以职教专硕人才培养的多元融合特征为逻辑起点,以中职教师教资考为目标要求,以中职教师专业标准为建设规范,以教学竞赛为现实途径,尝试构建赛证融合培养机制,实现教育资源的整合、教育多元主体的交互,最终促进职教专硕教学实践能力的发展、巩固和循环累积。